Sesshū Toyo

Sesshū Tōyō (雪舟 等楊, c. 1420 - 26 de agosto de 1506) , también conocido simplemente como Sesshū (雪舟) , fue un monje zen y pintor japonés considerado un gran maestro de la pintura con tinta japonesa . Inicialmente inspirado en los paisajes chinos, el trabajo de Sesshū tiene un estilo distintivamente japonés que refleja la estética budista zen . ^[1] Su trabajo destacado capturó imágenes de paisajes, retratos y pinturas de pájaros y flores, infundidas con creencias budistas zen , perspectiva aplanada y líneas enfáticas. ^[2]

Sesshū nació en la familia samurái Oda (小田家) y se formó en el templo Shōkoku-ji en Kioto, Japón, como monje zen. ^[1] Desde su más tierna infancia, Sesshū mostró talento para la pintura y con el tiempo llegó a ser ampliamente venerado en todo Japón como un sabio y reputado erudito zen, y el mayor sacerdote pintor del Zen-Shu. ^[3]

Sesshū trabajó en un taller de pintura mientras se formaba con Tenshō Shūbun (c. 1418-1463). Pero al visitar China, su obra adquirió una influencia china distintiva, fusionando los estilos japonés y chino para desarrollar su estilo individualista de pinturas zen. ^[3] La influencia de Sesshū en la pintura fue tan amplia que muchas escuelas de arte lo nombraron su fundador. ^[4] Las obras más aclamadas de Sesshū son Paisaje de invierno (c. década de 1470), Pájaros y flores (1420-1506) y Cuatro rollos de paisajes de las estaciones (1420-1506).

Sesshū Tōyō nació en Akahama (ahora Ciudad Sōja ), un asentamiento en la provincia de Bitchū , que ahora es parte de la prefectura de Okayama , durante el período Muromachi. ^[3] Cuando era niño, Sesshū ingresó a la comunidad budista en el templo Hofukuji en Okayama, Japón. ^[5] Poco se sabe sobre la vida temprana de Sesshū, pero hay una historia bien conocida que dice que, mientras estaba en el templo Hofukuji, el instructor de Sesshū se vio obligado a disciplinarlo atándolo a un poste del templo. Después de que pasaron algunas horas, Sesshū usó sus lágrimas como tinta para dibujar un ratón en el piso de madera. El ratón era tan realista que cobró vida y mordió las cuerdas tensas para liberarse. ^[4]

A la edad de doce o trece años, Sesshū entró en el templo Shōkoku-ji en Kioto , Japón, como acólito bajo el sacerdote principal de todos los templos zen, Shunrin Shuto, y finalmente se convirtió en monje zen. ^[3] El templo Shōkoku-ji mantuvo una estrecha relación con el gobierno Muromachi ya que los principales partidarios del templo eran parte de la familia gobernante Ashikaga . ^[5] Mientras estaba en el templo Shōkoku-ji, Sesshū fue alumno de Tenshō Shūbun , quien a menudo era considerado como el primer gran maestro de la pintura de paisajes con tinta de Japón. Sesshū trabajó con Shūbun durante 20 años antes de dejar Kioto para ir a un pequeño templo zen provincial en el oeste de Japón. Aquí, quedó libre de deberes monásticos y políticos para centrarse en la pintura. ^[1]

Financiado por un clan guerrero rico que se dedicaba al comercio con China, entonces gobernada por la dinastía Ming , Sesshū viajó a China en 1467 como miembro de un enviado japonés. ^[3] Viajó a China durante tres años, explorando los monasterios Chan, paisajes y estudiando pinturas chinas de artistas profesionales, en lugar de las de maestros literatos. ^[1] Aquí, Sesshū tuvo la oportunidad de estudiar pinturas de maestros chinos tradicionales, aprendiendo sobre sus estilos realistas. ^[3] Durante sus viajes de Ningbo a Pekín, Sesshū sintió la inmensidad de la naturaleza, aprendiendo de las referencias originales utilizadas en la pintura de tinta china. ^[3] Esto influyó mucho en su siguiente trabajo ya que, antes de visitar China, Sesshū trabajó bajo el estilo de Shūbun. Después de los tres años de Sesshū en China, su familiaridad con los paisajes chinos se mostró en obras posteriores, ya que tenían una clara influencia china con su estilo individualista en desarrollo. ^[6]

En los últimos años de su vida, Sesshū visitó Masuda , Japón, para estudiar zen mientras pintaba y creaba jardines espirituales llamados los jardines de Sesshū. ^[3] En 1506, a los 87 años, Sesshū murió en el templo Tokoji, pero sus restos fueron llevados al templo Ikoji, posteriormente conocido como templo Sesshū, donde fueron incinerados. ^[3] Tras la muerte de Sesshū, su alumno, Shutoku, heredó su estudio, Unkoku-an. ^[7]

Las obras de Sesshū son predominantemente suibokuga , que significa "pinturas de agua y tinta". ^[1] Para los artistas suibokuga, la exclusividad de la tinta negra les permitió centrarse en el carácter esencial del tema, ya que el budismo zen enfatiza la simplicidad material y la sensibilidad hacia el mundo natural. ^[1] Para crear sus pinturas monocromáticas en grises diluidos y tinta negra, Sesshū utilizó sumi negro, es decir, tinta sólida a base de carbón o hollín sobre papel o seda, siguiendo así el arte del sumi-e ^[8] Algunas de las obras más aclamadas de Sesshū incluyen Paisaje de invierno (c. 1470), Cuatro rollos de paisajes de las estaciones (c. 1420 - 1506) y Pájaros y flores (c. 1420 - 1506), que demuestran su estilo de espacio aplanado, contornos enfáticos y pinceladas angulares para retratar las creencias zen. ^[2]

Tras su estancia en China, Sesshū pintó Paisaje invernal (hacia 1470) en las provincias rurales de Japón, demostrando cómo Sesshū combinaba sus técnicas artísticas y conceptos zen. ^[1] Sesshū utilizó únicamente tinta sumi negra diluida en tonos de gris. Montañas planas y superpuestas representan el paisaje nevado. ^[8] A través de pinceladas cortas y expresivas, Sesshū representa una figura masculina caminando por un sendero empinado hacia un complejo de templos áridos, lo que sugiere la ardua tarea de su viaje durante el pico del invierno. ^[8] Como es común en las pinturas de Sesshū, la única figura está rodeada por un paisaje imponente que se basa en el concepto de mono no awareness , la humanidad estando presente con la naturaleza, ^[2] para crear una atmósfera aislada. ^[9] A lo largo de la composición, Sesshū utiliza la técnica shumpo, variando la firmeza y el grosor de los contornos para representar tridimensionalidad y texturas. ^[1] Este modelado se ve realzado por las aguadas de tinta diluidas y la representación con líneas finas. En primer plano, las rocas y los árboles muestran líneas oscuras y pesadas, mientras que las montañas distantes de la izquierda se delinean contra el cielo gris con una sola pincelada para capturar el momento. ^[2] La intensidad del trabajo de Sesshū se muestra por las pinceladas angulares y agudas en el centro, que reflejan la influencia del budismo zen. ^[1] De manera similar, utiliza aguadas de tinta para la niebla ondulante para dividir el espacio entre sólido y vacío, reflejando el concepto metafísico taoísta de tensión entre sujetos. ^[2] Esto se ve acentuado por las diagonales agudas de las rocas opuestas del primer plano, ya que brindan una sensación de energía reprimida e ineludible. ^[8] El fondo presenta una sola pincelada fuerte, similar a un rayo, que delinea los acantilados centrales a medida que la punta se desvanece en la niebla, lo que sugiere momentos transitorios en el tiempo, como se cree en el budismo zen. ^[1] En general, Paisaje de invierno representa las elecciones estilísticas de Sesshū y la implementación de los conceptos budistas zen, basándose en paisajes chinos que simbolizaban la dedicación de un hombre virtuoso a permanecer honorable durante los momentos extenuantes. ^[1]

Pintados a los 67 años, los Cuatro rollos de paisajes de las estaciones de Sesshū Tōyō (c. 1420-1506) representan el flujo de las cuatro estaciones al tiempo que reflejan sus experiencias con los paisajes japoneses y chinos. ^[4] Cada rollo está compuesto por dos tiras de seda, ya que las pinturas eran originalmente paneles de biombo, pero luego se organizaron en un solo kakemono . ^[6] A pesar de representar las estaciones secuencialmente como Primavera-Verano-Otoño-Invierno, el rollo de Otoño es distintivamente diferente. De los viajes de Sesshū, Otoño tiene una influencia estilística china dominante. ^[6] Por ejemplo, el uso que hace Sesshū de la técnica china de visión progresiva, donde el uso de varios puntos de vista crea una imagen más precisa de la experiencia de uno con la naturaleza, lo que sugiere una síntesis de tiempo y espacio. ^[4] El tratamiento que Sesshū hace de las agujas de pino se alinea con el método de sung-yeh-tien, mientras que las hojas punteadas reflejan ku-chiao-tien (puntos de pimienta negra), que eran técnicas compartidas por artistas chinos anteriores a Sesshū. ^[6] En esta pintura, Sesshū reduce las proporciones a medida que el espacio retrocede mientras coloca objetos distantes más arriba en la composición. Esto se acentúa a través de la perspectiva atmosférica donde Sesshū manipula de manera ambigua la calidad de la línea y la textura para lograr la recesión. ^[4] En general, Cuatro rollos de paisajes de las estaciones demuestra influencias chinas en la obra de Sesshū y su uso del espacio y la composición para representar el alma de la naturaleza en los paisajes. ^[4]

Paisajes de las cuatro estaciones

Las influencias de los estudios de Sesshū en China se reflejan en dos famosos rollos colgantes de pinturas de paisajes estacionales de pájaros y flores, pintados en tinta y color sobre seda, en la Colección Perry. ^[5] Sesshū pinta contornos y texturas de rocas asertivas usando un pincel húmedo con pelos partidos. Esto aporta una textura áspera y rasposa para dar a las rocas una sensación de solidez y tangibilidad. Esta técnica se puede ver en los Cuatro Rollos de Paisajes de las Estaciones Otoño e Invierno. Como motivo recurrente en los paisajes de Sesshū, la roca es trapezoidal con dos hendiduras en la parte superior. Al igual que en Paisaje de invierno, Sesshū usa un zigzag, o forma de iluminación para contribuir a la estructura de la composición. ^[10] Dentro de esta composición, Sesshū aplana el espacio usando ambigüedades espaciales y variaciones de escala. ^[2] El contraste de escala de Sesshū crea una ilusión similar a la noción zen de tiempo y espacio cero, donde no hay distinciones entre pasado, presente o futuro. En cuanto a la composición, no hay distinción entre la imagen completa y los sujetos que la componen. ^[11] Sesshū controla deliberadamente las intensidades tonales para sugerir una perspectiva atmosférica a través de sutiles gradaciones de tinta para la niebla, con el fin de evocar sentimientos poéticos otoñales. ^[2]

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  Vista de Amanohashidate (1501-1506)
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  Flores y pájaros de las cuatro estaciones , segundo panel de un byōbu
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  Vimalakirti
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  Jurojin
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  Shennong
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  Retrato de Sue Hiromori (1484)
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  Huike ofrece su brazo a Bodhidharma (1496)
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  Jardines del templo Jōei-ji , diseño atribuido a Sesshū
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  Jardines de la familia Ogawa, Shimane

El énfasis de Sesshū en el budismo zen, la interpretación personal y la expresión económica en la pintura fue la base de su legado para los artistas japoneses que le sucedieron. Posteriormente, sus técnicas de representación fueron ampliamente utilizadas por los artistas del siglo XVI, en particular los que asistieron a las escuelas de pintura de Sesshū. ^[4]

• Cuatro rollos de paisajes de las estaciones ( c.  1420–1506 )
• Paisajes invernales de Paisajes de las cuatro estaciones ( c.  1420–1506 ); Museo Nacional de Tokio)
• Paisajes de otoño e invierno (hacia 1470; Museo Nacional de Tokio)
• Pequeño rollo de paisajes ( c.  1474-1490 ; Museo Nacional de Kioto)
• Rollo largo de paisajes ( Sansui Chokan ) ( c.  1486 ; Colección Mori, Yamaguchi, Japón)
• Haboku Sansui , pergamino con técnica de "salpicaduras de tinta" (1495; Museo Nacional de Tokio)
• Vista de Ama-no-Hashidate ( c.  1502-1505 ; Museo Nacional de Kioto)
• Paisaje de Sesshū

• Retrato de Masuda Kanetaka (1479; Colección Masuda, Tokio)
• Huike ofreciendo su brazo a Bodhidharma ( Daruma y Hui K'o ) (1496; Sainen-ji, Aichi, Japón)
• Flores y pájaros , par de biombos séxtuples (sin fecha; Colección Kosaka, Tokio)

• Tenshō Shūbun , pintor similar de la era Muromachi
• Suibokuga , estilo de pintura adoptado por Sesshū
• Hasegawa Tōhaku
• Budismo en Japón
• Taoísmo
• Lista de budistas Rinzai