Sesshū Tōyō

Sesshū Tōyō nació en Akahama (actualmente ciudad de Sōja ), un asentamiento en la provincia de Bitchū , que ahora forma parte de la prefectura de Okayama , durante el período Muromachi . ^{[ 4 ]} De niño, Sesshū ingresó en la comunidad budista del templo Hofukuji en Okayama, Japón. ^{[ 6 ]} Se sabe poco sobre la infancia de Sesshū, pero existe una historia muy conocida que cuenta que, mientras estaba en el templo Hofukuji, su instructor se vio obligado a disciplinarlo atándolo a un poste del templo. Tras unas horas, Sesshū usó sus lágrimas como tinta para dibujar un ratón en el suelo de madera. El ratón era tan realista que cobró vida y royó las cuerdas apretadas para liberarlo. ^{[ 5 ]}

A la edad de doce o trece años, Sesshū ingresó en el templo Shōkoku-ji en Kioto , Japón, como acólito bajo la tutela del sacerdote principal de todos los templos zen, Shunrin Shuto, y finalmente se convirtió en monje zen. ^{[ 4 ]} El templo Shōkoku-ji mantenía una estrecha relación con el gobierno Muromachi, ya que sus principales benefactores pertenecían a la familia gobernante Ashikaga . ^{[ 6 ]} Durante su estancia en el templo Shōkoku-ji, Sesshū fue discípulo de Tenshō Shūbun , a menudo considerado el primer gran maestro de la pintura de paisajes con tinta de Japón. Sesshū trabajó con Shūbun durante 20 años antes de dejar Kioto para trasladarse a un pequeño templo zen provincial en el oeste de Japón. Allí, se liberó de las obligaciones monásticas y políticas para centrarse en la pintura. ^{[ 2 ]}

Financiado por un rico clan guerrero que comerciaba con China, entonces gobernada por la dinastía Ming , Sesshū viajó a China en 1467 como miembro de una delegación japonesa. ^{[ 4 ]} Viajó a China durante tres años, explorando los monasterios Chan, los paisajes y estudiando las pinturas chinas de artistas profesionales, en lugar de las de los maestros letrados. ^{[ 2 ]} Allí, Sesshū tuvo la oportunidad de estudiar las pinturas tradicionales chinas, aprendiendo sobre sus estilos realistas. ^{[ 4 ]} Durante sus viajes de Ningbo a Pekín, Sesshū sintió la inmensidad de la naturaleza, aprendiendo de las referencias originales utilizadas en la pintura china con tinta. ^{[ 4 ]} Esto influyó enormemente en su obra posterior, ya que, antes de visitar China, Sesshū trabajaba bajo el estilo de Shūbun. Tras los tres años de Sesshū en China, su familiaridad con los paisajes chinos se hizo evidente en sus obras posteriores, que presentaban una marcada influencia china con su estilo individualista en desarrollo. ^{[ 7 ]}

En los últimos años de su vida, Sesshū visitó Masuda , Japón, para estudiar zen mientras pintaba y creaba jardines espirituales llamados jardines de Sesshū. ^{[ 4 ]} En 1506, a los 87 años, Sesshū murió en el templo Tokoji, pero sus restos fueron llevados al templo Ikoji, posteriormente conocido como templo Sesshū, donde fueron cremados. ^{[ 4 ]} Tras la muerte de Sesshū, su discípulo, Shutoku, heredó su estudio, Unkoku-an. ^{[ 8 ]}

Tras su estancia en China, Sesshū pintó Paisaje invernal (c. 1470) en las provincias rurales de Japón, demostrando cómo combinaba sus técnicas artísticas y conceptos zen. ^{[ 2 ]} Sesshū utilizó exclusivamente tinta sumi negra diluida en tonos grises. Montañas planas y superpuestas representan el paisaje nevado. ^{[ 9 ]} Mediante pinceladas cortas y expresivas, Sesshū representa una figura masculina que asciende por un sendero empinado hacia un complejo de templos desolados, sugiriendo la dureza de su viaje durante el apogeo del invierno. ^{[ 9 ]} Como es habitual en las pinturas de Sesshū, la figura solitaria está rodeada por un paisaje imponente que se basa en el concepto de mono no aware , la presencia del ser humano con la naturaleza, ^{[ 3 ]} para crear una atmósfera de aislamiento. ^{[ 10 ]} A lo largo de la composición, Sesshū utiliza la técnica shumpo, variando la firmeza y el grosor de los contornos para representar la tridimensionalidad y las texturas. ^{[ 2 ]} Este modelado se ve realzado por los lavados de tinta diluidos y el renderizado con líneas finas. En primer plano, las rocas y los árboles muestran líneas oscuras y densas, mientras que las montañas distantes de la izquierda se perfilan contra el cielo gris con una sola pincelada para capturar el momento. ^{[ 3 ]} La intensidad del trabajo de Sesshū se muestra por las pinceladas nítidas y angulares en el centro, que reflejan la influencia del budismo zen. ^{[ 2 ]} De manera similar, utiliza aguada de tinta para la niebla ondulante para dividir el espacio entre sólido y vacío, reflejando el concepto metafísico taoísta de tensión entre sujetos. ^{[ 3 ]} Esto se ve acentuado por las diagonales nítidas de las rocas opuestas en primer plano, ya que aportan una sensación de energía contenida e ineludible. ^{[ 9 ]} El fondo presenta una única pincelada fuerte, como un relámpago, que perfila los acantilados centrales mientras la punta se desvanece en la niebla, sugiriendo momentos transitorios en el tiempo, como se cree en el budismo zen. ^{[ 2 ]} En general, Paisaje invernal representa las elecciones estilísticas de Sesshū y la aplicación de conceptos budistas zen, recurriendo notablemente a paisajes chinos que simbolizaban la dedicación de un hombre virtuoso a mantenerse honorable durante momentos difíciles. ^{[ 2 ]}

Pintados a los 67 años, los Cuatro rollos de paisajes de las estaciones de Sesshū Tōyō (c. 1420–1506) representan el flujo de las cuatro estaciones mientras reflexionan sobre sus experiencias con los paisajes japoneses y chinos. ^{[ 5 ]} Cada rollo está compuesto por dos tiras de seda, ya que las pinturas eran originalmente paneles de biombo, pero luego se dispusieron en un solo kakemono . ^{[ 7 ]} A pesar de representar las estaciones secuencialmente como primavera-verano-otoño-invierno, el rollo de otoño es distintivamente diferente. De los viajes de Sesshū, el otoño tiene una influencia estilística china dominante. ^{[ 7 ]} Por ejemplo, el uso que hace Sesshū de la técnica china de visión progresiva, donde el uso de varios puntos de vista crea una imagen más precisa de la experiencia de uno con la naturaleza, sugiere una síntesis de tiempo y espacio. ^{[ 5 ]} El tratamiento que Sesshū da a las agujas de pino se alinea con el método sung-yeh-tien, mientras que las hojas punteadas reflejan el ku-chiao-tien (puntos de pimienta negra), técnicas que compartían los artistas chinos anteriores a Sesshū. ^{[ 7 ]} En esta pintura, Sesshū reduce las proporciones a medida que el espacio retrocede, al tiempo que coloca los objetos distantes más arriba en la composición. Esto se acentúa mediante la perspectiva atmosférica, donde Sesshū manipula ambiguamente la calidad de la línea y la textura para crear una sensación de profundidad. ^{[ 5 ]} En general, Cuatro pergaminos de paisajes de las estaciones demuestra las influencias chinas en la obra de Sesshū y su uso del espacio y la composición para representar el alma de la naturaleza en los paisajes. ^{[ 5 ]}

Paisajes de las cuatro estaciones

Las influencias de los estudios de Sesshū en China se reflejan en dos famosos rollos colgantes de pinturas de paisajes estacionales de aves y flores, pintados con tinta y color sobre seda, en la Colección Perry. ^{[ 6 ]} Sesshū pinta contornos y texturas de roca firmes usando un pincel húmedo con cerdas que se parten. Esto crea una textura áspera y rugosa que da a las rocas una sensación de solidez y tangibilidad. Esta técnica se puede ver en los Cuatro Rollos de Paisajes de las Estaciones, paisajes de otoño e invierno. Como motivo recurrente en los paisajes de Sesshū, la roca es trapezoidal con dos hendiduras en la parte superior. Como en Paisaje de invierno, Sesshū usa un zigzag, o forma de luz, para contribuir a la estructura de la composición. ^{[ 11 ]} Dentro de esta composición, Sesshū aplana el espacio usando ambigüedades espaciales y variaciones en la escala. ^{[ 3 ]} El contraste de escala de Sesshū crea una ilusión similar a la noción zen de tiempo y espacio cero, donde no hay distinciones entre pasado, presente o futuro. Composicionalmente, no hay distinción entre la imagen completa y los sujetos que la componen. ^{[ 12 ]} Sesshū controla deliberadamente las intensidades tonales para sugerir una perspectiva atmosférica a través de sutiles gradaciones de tinta para la niebla, evocando así sentimientos otoñales poéticos. ^{[ 3 ]}

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  Vista de Amanohashidate (1501–1506)
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  Flores y aves de las cuatro estaciones , segundo panel de un byōbu
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  Vimalakirti
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  Jurōjin
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  Shennong
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  Retrato de Sue Hiromori (1484)
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  Huike ofrece su brazo a Bodhidharma (1496)
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  Jardines del templo Jōei-ji , diseño atribuido a Sesshū
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  Jardines de la familia Ogawa, Shimane

• Cuatro rollos paisajísticos de las estaciones ( c. 1420–1506 )
• Paisajes invernales de Paisajes de las cuatro estaciones ( c. 1420–1506 ); Museo Nacional de Tokio )
• Paisajes de otoño e invierno (c. 1470; Museo Nacional de Tokio)
• Rollo corto de paisajes ( c. 1474–1490 ; Museo Nacional de Kioto )
• Rollo largo de paisajes ( Sansui Chokan ) ( c. 1486 ; Colección Mori, Yamaguchi, Japón)
• Haboku Sansui , rollo con técnica de "tinta salpicada" (1495; Museo Nacional de Tokio)
• Vista de Ama-no-Hashidate ( c. 1502–1505 ; Museo Nacional de Kioto)
• Paisaje de Sesshū
• Paisaje chino con montañas rocosas (circa 1440-1460); Museo Británico ^{[ 14 ]}

• Retrato de Masuda Kanetaka (1479; Colección Masuda, Tokio)
• Huike ofreciendo su brazo a Bodhidharma ( Daruma y Hui K'o ) (1496; Sainen-ji, Aichi, Japón)
• Flores y pájaros , par de biombos de seis paneles (sin fecha; Colección Kosaka, Tokio)