La puesta en escena es el proceso de seleccionar, diseñar, adaptar o modificar el espacio escénico para una obra de teatro o película . Esto incluye el uso o la ausencia de elementos escénicos , así como la estructura del escenario y sus componentes.
La puesta en escena también se utiliza para referirse al resultado de este proceso, es decir, el espectáculo que una obra presenta en su representación, sus detalles visuales. Esto puede incluir elementos como las posiciones de los actores en el escenario (a menudo denominadas bloqueo ), sus gestos y movimientos (también llamados elementos escénicos), el fondo escénico , los accesorios y el vestuario , la iluminación y los efectos de sonido . Además del vestuario, cualquier objeto físico que aparezca en una obra tiene el potencial de convertirse en un importante símbolo dramático. Lo primero que ve el público de una obra es la escenografía , los objetos físicos que sugieren el mundo de la obra. La escenografía suele estar indicada por el dramaturgo , pero el grado de detalle y especificidad de esta representación varía de un dramaturgo a otro y de un período literario a otro. En el cine, la puesta en escena se denomina generalmente ambientación .
Si bien desde un punto de vista crítico el término "puesta en escena" puede referirse al espectáculo que presenta una obra durante su representación, también se usa frecuentemente como sinónimo de "bloqueo escénico", que alude a la disposición y el movimiento de los intérpretes en el escenario. Los puntos principales del bloqueo suelen ser definidos por el dramaturgo, pero este suele ser realizado por el director, a veces en colaboración con los intérpretes y el equipo de diseño. En el teatro moderno, existen razones puramente técnicas por las que el bloqueo escénico es crucial. La iluminación se enfoca en partes específicas del escenario en momentos precisos, y el intérprete debe asegurarse de estar en su marca o punto de referencia para que la iluminación sea adecuada. El bloqueo escénico también garantiza que la imagen escénica dirija la atención a los lugares correctos y que las transiciones se produzcan con fluidez. Esto cobra aún mayor importancia a medida que la tecnología escénica moderna permite efectos especiales cada vez más elaborados.
Cuando Twentieth Century Fox introdujo el formato panorámico CinemaScope , el jefe de producción, Darryl Zanuck, les recordó repetidamente a sus directores que aprovecharan al máximo el ancho de la pantalla, escenificando la acción a lo largo de todo el encuadre; en sus palabras, «mantengan a la gente dispersa». Quería que el público experimentara todo el ancho de la nueva forma de pantalla. La puesta en escena en «línea de lavado» que exigía Zanuck no solo era un imperativo comercial, sino también una solución práctica para la falta de sensibilidad de las películas en color y para la imposibilidad de emplear una puesta en escena profunda . [ 1 ]
Véase también
Referencias
- ↑ Peter Ward (1996). "Composición de imágenes para cine y televisión" . Focal Press . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- Escenografía