Trienal de Setouchi

Las islas y ciudades que conforman la trienal se encuentran en la parte oriental del Mar Interior de Seto y el Parque Nacional Setonaikai , que se estableció como el primer parque nacional de Japón en 1934. ^{[ 2 ] : 218} La zona fue escenario de un importante desarrollo industrial durante el auge económico del país en la década de 1960, y aproximadamente un tercio de las principales fábricas construidas en Japón durante este período se ubicaron en la región de Setonaikai. A medida que el desarrollo económico descontrolado continuó acelerándose en la zona, las islas en el mar se convirtieron en lugares de vertido ilegal de residuos industriales durante las décadas de 1970 y 1980, culminando en una gran controversia nacional en 1990 cuando se descubrió que 710.000 toneladas de residuos industriales de automóviles desguazados habían sido incineradas y enterradas ilegalmente en la isla de Teshima . ^{[ 5 ] : 326 [ 6 ]}

En respuesta a estas condiciones ambientales, junto con los desafíos del envejecimiento y la disminución de la población en las islas, Tetsuhiro Fukutake, fundador de la editorial Fukutake Publishing Co. (más tarde Benesse ), con sede en Okayama, se reunió con Chikatsugu Miyake, entonces alcalde de Naoshima, en 1985 para discutir un plan para reurbanizar la parte sur de la isla como un centro cultural y educativo para niños. ^{[ 7 ]} Aunque Tetsuhiro murió pocos meses después de la reunión, su hijo Soichiro se hizo cargo del proyecto, que resultó en la construcción del Naoshima International Camp en 1989. Diseñado por el arquitecto Tadao Ando , ​​quien dirigió los diseños de los principales espacios de exhibición en todas las islas, el campamento formaría la base del Benesse Art Site, el nombre colectivo para los proyectos artísticos iniciados por Benesse en Naoshima, Teshima e Inujima. ^{[ 8 ]} Frog and Cat, una escultura pública de gran escala de Karel Appel, fue la primera obra de arte que se instaló en la isla como parte del proyecto Benesse Art Site en 1989. ^{[ 9 ]}

Bajo su visión de que "la economía está subordinada a la cultura", Fukutake continuó encargando obras a artistas, curadores y arquitectos e invirtiendo en proyectos culturales durante las décadas siguientes. El Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima (ahora Casa Benesse) se estableció en 1992 para exhibir obras de la colección de Fukutake, seguido por el Museo Chichu en 2004, que presenta instalaciones específicas para el lugar de Walter de Maria y James Turrell, así como cuatro obras de la serie Nenúfares de Claude Monet . ^{[ 10 ] : 15} Ambos museos fueron diseñados por Tadao Ando y presentan su material característico, el hormigón, al tiempo que exhiben una aguda atención al contexto ambiental, el contenido artístico y los potenciales afectivos del espacio.

Fuera de Naoshima, tanto la fundación privada de Fukutake como la empresa Benesse han construido otras instituciones, como el Museo de Arte Inujima Seirensho, edificado sobre los restos de una antigua refinería de carbón en 2008, y el Museo de Arte Teshima , diseñado por Ryue Nishizawa en 2010 para albergar Matrix de Rei Naito , la única obra expuesta en el lugar. ^{[ 10 ] : 84}

A partir del inicio de la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari en 2000, comenzaron a surgir en todo Japón festivales de arte regionales recurrentes y de gran escala como parte de un esfuerzo por revitalizar las áreas rurales y despobladas, al tiempo que se expandía la presencia e influencia de proyectos artísticos y culturales a áreas más allá de los centros urbanos. ^{[ 11 ] : 2374} Las conversaciones sobre la organización de un festival de arte en la región de Setouchi comenzaron en 2004, cuando el gobierno de la prefectura de Kagawa se acercó al gobernador Takeki Manabe con la idea de establecer un programa que se basara en los vínculos artísticos y arquitectónicos de la prefectura con figuras como el escultor Isamu Noguchi , el pintor Gen'ichiro Inokuma y el arquitecto Kenzo Tange. ^{[ 12 ] : 465 [ 13 ]} El desarrollo de infraestructura en la zona durante finales de la década de 1980 y la década de 1990, en particular la construcción del Gran Puente Seto y el Aeropuerto Internacional de Kansai, respaldó aún más la propuesta de invertir en el festival como un motor clave del turismo en la zona. ^{[ 2 ] : 222}

Los gobiernos locales, junto con Fukutake y la corporación Benesse, solicitaron la ayuda de Fram Kitagawa, fundador y director de la Trienal de Arte Echigo-Tsumari, para producir un festival en la región de Setouchi utilizando los conocimientos y estrategias adquiridos de su colaboración con los gobiernos locales en Niigata. ^{[ 10 ] : 92} La edición inaugural tuvo lugar en 2010, coincidiendo con la apertura del Museo Lee Ufan , el Museo de Arte Teshima y el Proyecto Inujima Art House. ^{[ 10 ] : 92} Si bien el comité ejecutivo estimó inicialmente una asistencia de 300 000 durante los tres meses del festival, el recuento final de visitantes a las exposiciones y eventos realizados por los visitantes llegó a 938 246, y la sucursal de Takamatsu del Banco de Japón declaró que el evento había generado beneficios económicos superiores a 11 100 millones de yenes. ^{[ 10 ] : 93} El festival continúa recibiendo apoyo a través de una combinación de fondos de la Fundación Fukutake, las propias inversiones de la familia Fukutake (estimadas en alrededor de 250 millones de yenes), la corporación Benesse y el apoyo gubernamental. Soichiro Fukutake también continúa dirigiendo el festival, junto con su hijo, Hideaki . ^{[ 6 ]}

En las últimas ediciones, el festival se ha expandido para abarcar un período de tiempo mayor, dividiéndose en sesiones de primavera, verano y otoño, y el número de sedes participantes ha aumentado de ocho a catorce. Desde 2009, una organización voluntaria sin fines de lucro llamada Koebi-tai (Escuadrón de los Pequeños Camarones) ha colaborado con las operaciones diarias, la experiencia de los visitantes y ha servido de enlace entre los residentes locales y el festival. ^{[ 12 ] : 465}

La familia Fukutake ha declarado que los planes para la edición de 2025 incluyen un nuevo museo de tres plantas, parcialmente subterráneo, en Naoshima, centrado en artistas asiáticos, así como la renovación de una antigua escuela secundaria en Teshima para convertirla en un espacio de galería. ^{[ 6 ]}

A diferencia de otros festivales de arte a gran escala centrados en pabellones nacionales y temas críticos, la Trienal de Setouchi tiende a enfocarse en la participación local, la relación del arte con las comunidades, los paisajes y las tradiciones, y en encuentros inmersivos con los visitantes que enfatizan la armonía entre las personas, el arte y el medio ambiente. ^{[ 2 ] : 221} Como declaró Hideaki Fukutake, «la filosofía subyacente a Naoshima es el "bienestar". Nuestro objetivo es introducir un estilo de vida rico y gratificante que parece haber sido olvidado por la sociedad urbana moderna». ^{[ 12 ] : 467} Estas ideas a menudo sustentan el trabajo de los artistas encargados de producir obras de arte específicas para el lugar y con compromiso social. Por ejemplo, Motoyuki Shitamichi, cuya práctica implica la inmersión en la comunidad y sus asuntos locales, se mudó a Naoshima con su familia para alejarse del bullicio de las grandes ciudades y emprender un proyecto a largo plazo sobre la historia industrial de la isla. ^{[ 14 ] : 52–53}

Si bien el festival y las intervenciones artísticas intersticiales que lo acompañan, las ferias de artesanía y comida, y las presentaciones que tienen lugar tanto dentro como fuera del festival "oficial" organizado bajo los auspicios de la Trienal de Setouchi han traído una cantidad sustancial de ganancias adicionales, turismo y, en algunos casos, crecimiento demográfico, no todas las comunidades incluidas en el evento se han beneficiado por igual de estas intervenciones. ^{[ 15 ] : 37} Shiu Hong Simon Tu señala el efecto limitado en la población y el desarrollo que el festival ha tenido en Inujima, que es geográficamente más remoto y tiene regulaciones más estrictas sobre nuevas construcciones bajo la Ley de Planificación Urbana de la Ciudad de Okayama, en comparación con otras islas como Teshima y Ogijima, ambas reportaron un aumento de la población de recién llegados que participan activamente en la supervivencia continua de las comunidades. ^{[ 15 ] : 35} Las comunidades más pequeñas, como Megijima e Inujima, tienden a tener un mayor porcentaje de residentes mayores y jubilados, mientras que las islas más grandes, como Naoshima, Teshima y Shodoshima, tienden a ser más ricas en recursos y albergan escuelas. ^{[ 11 ] : 2379}

Los residentes locales varían en su receptividad hacia el festival, y la presencia dispersa de museos y otros destinos artísticos en las islas ha dado como resultado que ciertas comunidades, en particular Naoshima y Teshima, cuenten con resultados de desarrollo sustancialmente más relacionados con el festival que las islas con menos instalaciones y de menor renombre, como Shodoshima y Megijima. ^{[ 12 ] : 2380–2381} La naturaleza estacional del evento y los fuertes aumentos y disminuciones de clientes también plantean desafíos para la creación de nuevos negocios y el apoyo continuo de los existentes. ^{[ 11 ] : 2380}

El enfoque del festival en el arte específico del sitio también plantea desafíos con respecto a la transitoriedad de estos compromisos y las disparidades en el valor intelectual y cultural que brindan a los turistas y actores locales, y los proyectos artísticos varían ampliamente en su participación con los residentes locales y sus intereses. ^{[ 14 ] : 58} Algunos críticos también han llamado la atención sobre la incongruencia entre Kitagawa y la insistencia de los organizadores en alejarse de la cultura del "mundo del arte" metropolitano y la inclusión de obras de figuras reconocidas internacionalmente como Yayoi Kusama , Marina Abramović y Olafur Eliasson . ^{[ 16 ] : 147} Por lo tanto, es difícil generalizar los efectos y el papel del festival en toda la región de Setouchi, ya que las experiencias de residentes y turistas, los enfoques artísticos y los contextos sociales varían ampliamente en toda la isla y las comunidades de la ciudad portuaria.