Articulo de referencia

Siete solos para orquesta

Siete Solos para Orquesta es un ciclo orquestal compuesto por el compositor francés Pascal Dusapin entre 1992 y 2009. Como su título indica, consta de siete piezas que pueden in...

Siete Solos para Orquesta es un ciclo orquestal compuesto por el compositor francés Pascal Dusapin entre 1992 y 2009. Como su título indica, consta de siete piezas que pueden interpretarse de forma independiente, aunque fueron concebidas desde el principio como un todo. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Algunas de estas piezas han sido defendidas por importantes directores y orquestas como Simon Rattle (con la Filarmónica de Berlín ), Mstislav Rostropovich (con la Orquesta de la Escuela Juilliard ) y Myung-whun Chung (con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia ). [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Pascal Rophé ha grabado el ciclo completo con la Orquesta Filarmónica de Lieja .

Origen

Seven Solos for Orchestra surge de la ambición de Dusapin de escribir una obra de gran envergadura en un momento en que carecía de un encargo para realizarla. Su solución fue escribir siete obras independientes pero interrelacionadas a lo largo de 17 años, [ 1 ] [ 4 ] [ 6 ] un proceso que recuerda a Jagden und Formen de Wolfgang Rihm . [ 7 ]

En palabras del propio Dusapin:

A principios de la década de 1990, quise alejarme de las duraciones de entre diez y veinte minutos que invariablemente se asocian con los encargos para orquesta. Como nadie me ofrecía encargos para componer formas sinfónicas más largas, decidí esperar. Soñaba con una forma extensa y compleja compuesta por siete episodios autónomos que se regeneraran desde dentro, fertilizando otras posibilidades y proliferando en los intersticios que quedaban abiertos… [ 1 ]

Estructura

  • Solo No.1 Go (1992)
  • Solo No.2 Extenso (1993/1994)
  • Solo No.3 Apex (1995)
  • Solo No.4 Clam (1998)
  • Solo No.5 Exeo (2002)
  • Solo No.6 Reverso (2005/2006)
  • Solo No.7 Sin cortes (2008/2009)

Descripción general

El primer solo, Go , es predominantemente violento y furioso, aunque contiene algunos momentos más tranquilos. Está construido sobre varias escalas tetratónicas , una característica que reaparece a lo largo de todo el ciclo. [ 1 ] [ 4 ]

Extenso , que le sigue, es más tranquilo y «extiende» parte de la música utilizada en Go . A su vez, el material presentado en Extenso servirá como semilla para varios solos posteriores. Se ha descrito como de calidad mahleriana. [ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]

Apex es más lento, más oscuro y mayormente armónico. Según el compositor, «la forma avanza mediante contracciones y espasmos» en este solo. Al igual que Extenso , termina suavemente. [ 1 ] [ 6 ]

A continuación llega Clam , en la que la música se vuelve casi estática, centrándose ahora en cambios ondulatorios entre diversas combinaciones instrumentales. [ 1 ] [ 4 ]

Después de estos dos solos relativamente lentos, Exeo (en latín, "Salgo") se caracteriza por los marcados contrastes creados por el dramático choque de los registros agudos y graves de la orquesta. [ 1 ] [ 6 ]

Reverso es la más larga de las siete piezas. Está construida como un crescendo gradual que culmina en un clímax tumultuoso. Es el único solo del ciclo que comprende diferentes secciones. Reverso presenta una parte destacada para el arpa y, al igual que Extenso , ricas melodías de cuerda. [ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]

La última pieza, Uncut , resume todo el ciclo. Comienza con una fanfarria de trompas y luego avanza y se expande constantemente hasta un final repentino. [ 1 ] [ 5 ]

Discografía

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Reseña de Musicweb-International , Hubert Culot
  2. 1 2 Reseña del CD de Grammophone , Arnold Whittall
  3. 1 2 "Pascal Dusapin: Reverso (2005–2006) Solo n.º 6 para orquesta" (detalles de la obra) (en francés e inglés). IRCAM . 18246.
  4. 1 2 3 4 5 6 "Riding Herd on the Wild Orchestra" , Reseña de CD del New York Times , Steve Smith, 13 de mayo de 2010
  5. 1 2 Reverso , Uncut , Morning in Long Island CD Review , Grammophone, Richard Whitehouse
  6. 1 2 3 Dusapin: Siete solos para orquesta , The Guardian, Andrew Clements, 15 de abril de 2010
  7. ^ Découvrir la Musique Contemporaine , Thierry Vagne, 1 de noviembre de 2013 (en francés)