Juego de sombras

Existen varios mitos y leyendas sobre los orígenes del teatro de sombras en China. El más famoso cuenta que el teatro de sombras chino se originó cuando la concubina favorita del emperador Wu de Han (156 a. C. – 87 a. C.) murió y el mago Shao-weng prometió resucitarla. El emperador pudo ver una sombra parecida a ella moverse detrás de las cortinas que el mago había colocado alrededor de unas antorchas encendidas. A menudo se dice que el mago usó una marioneta de sombras, pero el texto original del Libro de Han no da motivos para creer en una relación con el teatro de sombras. ^{[ 20 ]} Aunque existen muchos registros anteriores de todo tipo de títeres en China, la mención clara del teatro de sombras chino no aparece hasta la dinastía Song del Norte (960–1127). Un libro de 1235 menciona que los títeres inicialmente se recortaban de papel, pero más tarde se hicieron de cuero de colores o pergamino. Las historias se basaban principalmente en la historia y eran mitad realidad, mitad ficción, pero también se representaban comedias. ^{[ 21 ]}

El teatro de sombras en China se llama皮影戲; píyǐngxì ; ' teatro de sombras de piel ' . Existen dos estilos distintos de teatro de sombras: Luanzhou (norte de China) y Sichuan (sur de China). Dentro de Sichuan, hay dos estilos: Chuanbei piyingxi (norte de Sichuan) y Chengdu piyingxi. Las ciudades que se incluyen en el norte de Sichuan son Bazhong, Nanchong y Guangyuan. ^{[ 22 ]}

El teatro de sombras se popularizó ya en la dinastía Song , cuando las festividades se celebraban con la representación de numerosas obras de sombras. Durante la dinastía Ming, existían entre 40 y 50 compañías de teatro de sombras solo en la ciudad de Pekín . Las primeras pantallas de teatro de sombras estaban hechas de papel de morera . Los narradores solían utilizar este arte para contar anécdotas de diferentes reinos en guerra o historias de origen budista . ^{[ 23 ]} Hoy en día, se utilizan marionetas de cuero que se mueven sobre palos para representar versiones dramáticas de cuentos de hadas y mitos tradicionales. En regiones como Shaanxi, Shandong, Gansu y Sichuan, jóvenes aprendices aprenden a tallar marionetas de sombras en piel de buey utilizando herramientas tradicionales como cuchillos de media luna y punzones finos, preservando así la artesanía y la interpretación mediante la práctica. ^{[ 24 ]} En la provincia de Gansu , se acompaña de música Daoqing , mientras que en Jilin , la música Huanglong constituye parte de la base de la ópera moderna. ^{[ 25 ]}

El teatro de sombras chino se muestra en la película de Zhang Yimou de 1994 , Vivir .

Los orígenes del teatro de sombras de Taiwán se remontan a la escuela Chaochow . Conocidas comúnmente como espectáculos de monos de cuero o espectáculos de cuero, estas obras de sombras fueron populares en Tainan , Kaohsiung y Pingtung ya en la dinastía Qing (1644-1911 d. C.). Los titiriteros más veteranos estiman que existían al menos setenta compañías de teatro de sombras solo en la zona de Kaohsiung durante los últimos años de la dinastía Qing. ^{[ 26 ]} Tradicionalmente, las figuras de las marionetas, de entre ocho y doce pulgadas, así como la escenografía y los accesorios, como muebles, paisajes naturales, pagodas, salones y plantas, se confeccionan en cuero. Dado que el teatro de sombras se basa en la luz que penetra a través de una tela translúcida, las "sombras" son en realidad siluetas que el público ve de perfil o de frente. Las obras de sombras de Taiwán se acompañan de melodías Chaochow, a menudo llamadas "melodías de sacerdote" debido a su similitud con la música utilizada por los sacerdotes taoístas en los funerales. En Taiwán se ha conservado un amplio repertorio de unos 300 guiones de la escuela dramática del sur, utilizados en el teatro de sombras y que datan de los siglos XIV y XV, y se considera un valioso patrimonio cultural.

Las marionetas de sombras son una parte antigua de la cultura de la India, particularmente a nivel regional como el keelu bomme y el Tholu bommalata de Andhra Pradesh , el Togalu gombeyaata en Karnataka , el charma bahuli natya en Maharashtra , el Ravana chhaya en Odisha , el Tholpavakoothu en Kerala y Tamil Nadu . ^{[ 7 ] [ 3 ] [ 40 ]} El teatro de marionetas de sombras también se encuentra en tradiciones pictóricas en la India, como la pintura mural de templos, las pinturas de hojas sueltas y las pinturas narrativas. ^{[ 41 ]} Las formas de danza como el Chhau de Odisha significan literalmente "sombra". ^{[ 42 ]} El teatro de danza dramática de sombras generalmente se representa en plataformas adjuntas a templos hindúes , y en algunas regiones estos se llaman Koothu Madams o Koothambalams . ^{[ 43 ]} En muchas regiones, el teatro de marionetas es representado por familias de artistas itinerantes en escenarios temporales durante las principales fiestas de los templos. ^{[ 44 ]} Las leyendas de las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata dominan su repertorio. ^{[ 44 ]} Sin embargo, los detalles y las historias varían regionalmente. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Durante el siglo XIX y principios del XX, en la época colonial, los indólogos creían que el teatro de sombras se había extinguido en la India, a pesar de que se mencionaba en sus antiguos textos sánscritos. ^{[ 44 ]} En la década de 1930 y posteriormente, según Stuart Blackburn, estos temores de su extinción resultaron ser infundados, ya que surgieron pruebas de que el teatro de sombras seguía siendo una tradición rural muy arraigada en las montañas del centro de Kerala, la mayor parte de Karnataka, el norte de Andhra Pradesh, partes de Tamil Nadu, Odisha y el sur de Maharashtra. ^{[ 44 ]} El pueblo maratí, en particular el de casta baja, había preservado y representado con vigor las leyendas de las epopeyas hindúes como tradición popular. La importancia de los artistas maratíes se evidencia, afirma Blackburn, en los titiriteros que hablan maratí como lengua materna en muchos estados de la India donde no se habla maratí. ^{[ 44 ]}

Según Beth Osnes, el teatro de sombras tholu bommalata se remonta al siglo III a. C. y ha gozado de mecenazgo desde entonces. ^{[ 47 ]} Las marionetas utilizadas en una representación de tholu bommalata , afirma Phyllis Dircks, son "figuras de cuero translúcidas, de colores exuberantes, de entre cuatro y cinco pies de altura, y cuentan con uno o dos brazos articulados". ^{[ 48 ]} El proceso de elaboración de las marionetas es un ritual elaborado, en el que las familias de artistas en la India rezan, se retiran a un lugar apartado, producen la obra de arte necesaria y luego celebran el "nacimiento metafórico de una marioneta" con flores e incienso. ^{[ 49 ]}

El tholu pava koothu de Kerala utiliza títeres de cuero cuyas imágenes se proyectan en una pantalla retroiluminada. Las sombras se utilizan para expresar de forma creativa personajes e historias del Ramayana . Una representación completa de la epopeya puede durar cuarenta y una noches, mientras que una representación abreviada dura tan solo siete días. ^{[ 50 ]} Una característica del espectáculo de tholu pava koothu es que se trata de una representación en equipo de titiriteros, mientras que otros teatros de sombras, como el wayang de Indonesia, son interpretados por un solo titiritero para la misma historia del Ramayana . ^{[ 50 ]} Existen diferencias regionales dentro de la India en las artes de los títeres. Por ejemplo, las mujeres desempeñan un papel importante en el teatro de sombras en la mayor parte de la India, excepto en Kerala y Maharashtra. ^{[ 44 ]} Casi en todas partes, excepto en Odisha, los títeres están hechos de piel de ciervo curtida, pintada y articulada. Los títeres de cuero translúcido son típicos en Andhra Pradesh y Tamil Nadu, mientras que los títeres opacos son típicos en Kerala y Odisha. Las compañías de artistas suelen llevar más de cien marionetas para su actuación en la India rural. ^{[ 44 ]}

El teatro de sombras se llama wayang en Indonesia , ^{[ 51 ]} donde se cuenta una historia dramática a través de sombras proyectadas por títeres y a veces combinadas con personajes humanos. ^{[ 52 ]} Wayang es una forma antigua de narración que es reconocida por sus elaborados títeres y complejos estilos musicales. ^{[ 53 ]} La evidencia más antigua es de finales del primer milenio d. C., en textos de la época medieval y sitios arqueológicos. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Alrededor del año 860 d. C., una carta javanesa antigua emitida por el Maharaja Sri Lokapala menciona tres tipos de intérpretes: atapukan, aringgit y abanol. Ringgit es descrito en un poema javanés del siglo XI como una figura de sombra de cuero. ^{[ 8 ]} A diferencia de los teatros de sombras de la India que incorporaban poca o ninguna interpretación musical, el wayang indonesio incluye un conjunto de música gamelan. ^{[ 7 ]}

Wayang kulit , un estilo de teatro de sombras wayang , es particularmente popular en Java y Bali . El término, derivado de la palabra wayang, significa literalmente "sombra" o "imaginación" en javanés ; también connota "espíritu". La palabra kulit significa "piel", ya que el material con el que se fabrican las marionetas son finas láminas de cuero perforado hechas de piel de búfalo.

Las representaciones de teatro de sombras en Bali suelen ser nocturnas y duran hasta el amanecer. ^{[ 52 ]} Las compañías completas de wayang kulit incluyen dalang (maestro de marionetas), nayaga ( músicos de gamelan ) y sinden (cantante coral femenina). Algunos nayaga también cantan en coros masculinos. El dalang (maestro de marionetas) realiza el wayang detrás de una pantalla de algodón iluminada por una lámpara de aceite o una lámpara halógena moderna, creando efectos visuales similares a la animación. La marioneta plana tiene articulaciones móviles que se animan a mano mediante varillas conectadas a ella. El mango de la varilla está hecho de cuerno de búfalo tallado. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó el wayang kulit de Indonesia como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . ^{[ 53 ]}

En Malasia , los teatros de sombras también se conocen como wayang kulit . En malayo , wayang significa "teatro", mientras que kulit significa "piel/cuero" y se refiere a las marionetas que están hechas de cuero. Hay cuatro tipos de teatros de sombras en Malasia: wayang kulit Jawa, wayang kulit Gedek, wayang kulit Melayu y wayang kulit Siam. Wayang kulit Jawa y wayang kulit Melayu se remontan a las sombras javanesas, mientras que wayang kulit Gedek y wayang kulit Siam se remontan a los teatros de sombras del sur de Tailandia. ^{[ 7 ]} Las historias presentadas suelen ser mitológicas y cuentos morales. Hay una moraleja educativa en las obras, que generalmente representan una batalla. Los teatros de sombras malayos a veces se consideran uno de los primeros ejemplos de animación . El wayang kulit en los estados del norte de Malasia, como Kelantan, está influenciado por las marionetas de sombras tailandesas y es similar a ellas, mientras que el wayang kulit en el sur de la península malaya, especialmente en Johor , se inspira en el wayang kulit javanés- indonesio, con ligeras diferencias en la historia y la interpretación.

Las marionetas están hechas principalmente de cuero y se manipulan con palos o mangos de cuerno de búfalo . Las sombras se proyectan sobre un fondo de tela de algodón utilizando una lámpara de aceite o, en la actualidad, una luz halógena . Suelen asociarse con la música gamelan .

En Camboya , el teatro de sombras se llama Nang Sbek Thom , ^{[ 56 ]} o simplemente Sbek Thom (literalmente "piel de cuero grande"), Sbek Touch ("piel de cuero pequeña") y Sbek Por ("piel de cuero de color"). ^{[ 57 ]}

Se representa durante ceremonias sagradas en templos, en eventos privados y para el público en las aldeas de Camboya. Las obras más populares incluyen las epopeyas Ramayana y Mahabharata , así como otros mitos y leyendas hindúes. ^{[ 57 ]} La representación está acompañada por una orquesta de pinpeat . ^{[ 58 ]}

El Sbek Thom se basa en la versión camboyana de la epopeya india Ramayana , una historia épica sobre el bien y el mal que involucra a Rama , Sita , Lakshmana , Hanuman y Ravana . ^{[ 59 ]} Es una representación sagrada que encarna las creencias jemeres construidas sobre los fundamentos y las mitologías del brahmanismo y el budismo . ^{[ 59 ]}

Las marionetas de sombras camboyanas están hechas de cuero de vaca y suelen ser bastante grandes, representando una escena completa, incluyendo el fondo. A diferencia de las javanesas, las marionetas de sombras camboyanas generalmente no son articuladas, lo que hace que las manos de la figura sean inmóviles, y se dejan sin pintar, conservando el color original del cuero. El principal centro de producción de marionetas de sombras es Roluos, cerca de Siem Reap. El teatro de sombras camboyano es uno de los espectáculos culturales que se ofrecen a los turistas junto con las danzas tradicionales camboyanas .

Las figuras de Sbek Thom se diferencian de las marionetas porque son grandes y pesadas, sin partes móviles. Las de Sbek Touch , en cambio, son marionetas mucho más pequeñas con partes móviles; sus espectáculos han sido más populares. ^{[ 59 ]} El teatro de sombras de Sbek Thom consiste en que muchos titiriteros danzan en la pantalla, cada uno interpretando un personaje del Ramayana , mientras distintos narradores recitan la historia acompañados por una orquesta. ^{[ 58 ]}

El teatro de sombras en Tailandia se llama nang yai (que utiliza figuras grandes y fijas); en el sur existe una tradición llamada nang talung (que utiliza figuras pequeñas y móviles). ^{[ 7 ]} Las marionetas de nang yai normalmente están hechas de cuero de vaca y ratán y son llevadas por personas delante de la pantalla en lugar de detrás de ella. ^{[ 60 ]} El teatro de sombras nang talung suele tener lugar en rituales y ceremonias domésticas o en ferias comerciales y de templos, pero está empezando a aparecer en la televisión tailandesa. ^{[ 60 ]}

En el teatro de sombras tailandés existen diferentes tipos de intérpretes. Los intérpretes de nang samai son más modernos en cuanto a música y diálogo, mientras que los de nang booraan son más tradicionales. ^{[ 61 ]} Las representaciones suelen ir acompañadas de una combinación de canciones y cánticos . Además, en Tailandia existen tipos específicos de representaciones que son más políticas que teatrales, como las llamadas nang kaanmuang . ^{[ 61 ]}

Las representaciones en Tailandia se suspendieron temporalmente en 1960 debido a un incendio en el teatro nacional. El drama Nang ha influido en el cine tailandés moderno , incluyendo a cineastas como Cherd Songsri y Payut Ngaokrachang . ^{[ 62 ]}