Sherman Drexler (3 de enero de 1925 - 19 de julio de 2014) fue un pintor expresionista figurativo estadounidense [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] conocido principalmente por sus pinturas de desnudos femeninos. También impartió clases en varias instituciones, entre ellas la Cooper Union School of Art (1974) y la Universidad de Pensilvania (1980). Su carrera abarcó más de 50 años. Estuvo casado con la artista pop y dramaturga Rosalyn Drexler (1926-2025). [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
Primeros años de vida
Sherman Drexler nació en Brooklyn, Nueva York , en 1925. [ 7 ] Pasó su infancia en Seagate, Coney Island, pero creció principalmente en el Bronx. Drexler comenzó a pintar a temprana edad; se dedicó a la pintura en serio a los 17 años, modelando su obra a partir de Henri Matisse y Amedeo Modigliani. Fue admitido en la Universidad de California, Berkeley , como estudiante de literatura inglesa, pero comenzó a estudiar las obras de los grandes maestros, en particular Da Vinci, y dejó Berkeley sin completar sus estudios allí. Obtuvo su título una década después cuando regresó para recibir una Licenciatura en Bellas Artes. [ 8 ]
Carrera
La primera exposición de Drexler, en 1956, tuvo lugar en Berkeley, California, en la Courtyard Gallery. Ese mismo año, Drexler regresó a Nueva York y comenzó a impartir clases en una escuela secundaria local. En 1958, debutó en Nueva York con una exposición en la Seven Arts Gallery. También se matriculó en el Hunter College , donde estudió con destacados artistas como Robert Motherwell . [ 8 ]
Aunque Drexler era un pintor figurativo en una época en que el expresionismo abstracto gozaba de gran popularidad, pronto se integró a la Escuela de Nueva York de finales de los años 50 y 60. Conoció y entabló amistad con Franz Kline , Andy Warhol y Alex Katz . A principios de los años 60, Drexler participó en numerosas exposiciones individuales, incluyendo muestras en galerías de la ciudad de Nueva York [ 9 ] , como las galerías Rice y Tibor De Nagy . Muchas de las obras de Drexler de este período tenían como tema desnudos femeninos , representados sobre fondos monocromáticos. [ 10 ] [ 7 ] Las obras de Drexler a menudo hacían referencia a eventos contemporáneos, como la derrota de Pete Rose ante Joe DiMaggio , o a narrativas míticas/bíblicas, como Leda y el cisne o la expulsión de Adán y Eva del Edén . Las obras de Drexler a menudo representaban el cuerpo humano en movimiento. [ 11 ]
Entre 1961 y 1963, Drexler organizó exposiciones de arte para la Escuela Especial (PS) n.° 619 con el fin de recaudar fondos para el centro de rehabilitación de drogas Brother Island en el Bronx. El centro cerró sus puertas en 1963.
En 1966, Drexler recibió una beca de la Fundación Guggenheim . [ 12 ]
En 1983, Drexler viajó a la Cueva de Altamira en España y a la Grotte Chauvet en el sur de Francia. Los dibujos paleolíticos que vio allí influyeron en su obra posterior. Aunque Drexler continuó trabajando con el desnudo femenino, [ 13 ] [ 14 ] centró su atención en la representación de animales, utilizando objetos encontrados , pintando sobre piedras, madera y chatarra como lienzos. Desarrolló un interés por el primitivismo , que mostró en 1995 en una exposición colectiva de artistas mayores titulada "Still Working". [ 15 ] En 2005, el crítico del New York Times, Ken Johnson, describió una "persuasiva sensación de urgencia" en la obra y calificó a Drexler como un "pintor de cuevas moderno". [ 16 ]
Drexler falleció el 19 de julio de 2014 a causa de un cáncer en su estudio de Newark, Nueva Jersey . En 2016, su retrato de su esposa Rosalyn Drexler se incluyó en la exposición " ¿Quién se cree que es?" en el Rose Art Museum de la Universidad de Brandeis . [ 17 ]
Referencias
- ↑ Kingsley, April. "Impacto emocional: el expresionismo figurativo estadounidense". East Lansing: Michigan State University Press, 2013.
- ↑ Kulchur . Kulchur. 1964, págs. 97-98 .
- ↑ "Iluminaciones instantáneas: Los primeros retratos de Elaine de Kooning" . Hyperallergic, por Tim Keane, el 4 de abril de 2015.
- ↑ Feinstein, Ronny. "Ya no somos extraños" En "Arte en América". Junio/julio de 2007, 177.
- ↑ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Artistas norteamericanas del siglo XX: Diccionario biográfico . Routledge. págs. 160–161 . ISBN 978-1-135-63882-5.
- ↑ Alastair Sooke (27 de agosto de 2015). Pop Art: Una historia colorida . Penguin Books Limited. pp. 122–. ISBN 978-0-241-97307-3.
- 1 2 Hess, Thomas B. (2 de febrero de 1976). "Cinco viajeros, cabalgando, cabalgando, cabalgando" . New York Magazine . New York Media, LLC. pág. 57. ISSN 0028-7369 .
- 1 2 Bui, Phong. "Sherman Drexler con Phong Bui", The Brooklyn Rail, julio/agosto de 2009.
- ↑ Revista de Arte . Vol. 60. Art Digest Incorporated. 1985. pág. 19.
- ↑ James Fitzsimmons (1976). Arte Internacional . J. Fitzsimmons. pág. 68.
- ↑ Frueh, Joanna; Fierstein, Laurie; Stein, Judith, eds. (enero de 2000). Picturing the Modern Amazon . St Martins Press. ISBN 978-0-8478-2247-8.
- ↑ "Sherman Drexler" . Fundación John Simon Guggenheim Memorial . Archivado del original el 29 de enero de 2019. Consultado el 5 de septiembre de 2025 .
- ↑ Shedletsky, Stuart, ed. (junio de 1994). Still working: underknown artists of age in America . Nueva York: Parsons School of Design en asociación con University of Washington Press . pág. 51. ISBN 9780295973852.
- ↑ Russell, John (14 de mayo de 1982). "Audubon sin plumas" . New York Times .
- ↑ Ebony, David." Sherman Drexler en la galería 479," Arte en América, 83.10; 128.
- ↑ Johnson, Ken (4 de febrero de 2005). "Sherman Drexler: Paraíso artístico, 50 años de pintura" . New York Times .
- ↑ "Atrapados en los momentos dramáticos de Rosalyn Drexler" . Hyperallergic , Leah Triplett Harrington, 17 de mayo de 2016.
Enlaces externos
- Colección de la Fundación Pollock-Krasner
- Nacimientos en 1925
- Muertes en 2014
- Expresionismo figurativo estadounidense
- Pintores de Brooklyn
- pintores expresionistas estadounidenses
- Profesorado de Cooper Union
- ex alumnos de la Universidad de California, Berkeley
- Profesorado de la Universidad de Pensilvania