Shin Sang-ho

Shin Sang-ho ( en coreano : 신상호 ; nacido en 1947) es un ceramista surcoreano . Sus obras se pueden encontrar en museos de todo el mundo, especialmente en el ^Museo de Arte Shin Sang-ho . Fue decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Hongik en Seúl [ ^{1 ]} y exdirector del Museo Clayarch Gimhae . 

Shin Sang-ho nació en una zona históricamente conocida como Yangju , y que ahora se llama Banghak-dong , en el distrito de Dobong-gu , Seúl , Corea del Sur. Se interesó por la cerámica cuando asistía a clases en el Departamento de Artesanía de la Universidad de Hongik . En lugar de volver a casa durante las vacaciones, fue a un taller de cerámica en Icheon .

En aquel entonces, Icheon no tenía electricidad ni gas natural. Un horno de leña alimentado manualmente era la única forma de cocer cerámica. Además, al carecer de equipos modernos para moldear o preparar la arcilla, los inicios de Shin en la cerámica se basaron en técnicas tradicionales, no industriales. ^{[ 2 ]}

A partir de 1965, comenzó a presentar sus obras tanto en la Exposición de Arte de Comercio e Industria de Corea como en la Exposición de la Asociación Coreana de Artistas Industriales. En 1968, recibió una medalla de bronce.

En 1973 realizó exposiciones individuales en Japón, incluyendo Tokio, Osaka, Sendai, Yamagata y los grandes almacenes Mitsukoshi , donde recibió un premio del Comisionado de Cultura e Información.

En 1976, Shin se estableció cerca de la ciudad de Yangju . Continúa viviendo allí y ha construido una casa, una casa de huéspedes, un estudio y un museo. ^{[ 3 ]}

En 1978 recibió el premio del Presidente en el Concurso Nacional de Arte Popular de Corea.

En 1979, Shin formó parte de un equipo gubernamental que viajó internacionalmente para aprender sobre la producción de cerámica y traer la tecnología de vuelta a Corea del Sur. ^{[ 4 ]}

Durante la década de 1980, se convirtió en profesor del Departamento de Artes Aplicadas de la Universidad Femenina de Sungshin y comenzó a trabajar como profesor de Arte Cerámico en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Hongik. ^{[ 5 ]} Este puesto finalmente lo llevó a convertirse en Decano de la Facultad de Bellas Artes. ^{[ 6 ]}

En 1981, el presidente surcoreano Chun Doo-hwan visitó Estados Unidos para reunirse con el presidente Ronald Reagan en una cumbre . ^{[ 7 ]} Llevó consigo un jarrón con forma de luna hecho por Shin, quien fue descrito como "un ceramista coreano destacado". ^{[ 4 ] [ 8 ]}

También en 1981, Corea del Sur intentaba contrarrestar la influencia que Corea del Norte había establecido en África durante la década de 1970. ^{[ 9 ]} El embajador de Corea del Sur en Zaire , Lee Jong-eop, observó que bajo la presidencia de Mobutu Sese Seko , el arte y la cultura recibían una atención significativa como parte de la zairización . ^{[ 10 ]} A Lee se le ocurrió la idea de enviar a un artista de Corea del Sur a reunirse con Mobutu; Shin Sang-ho fue seleccionado y posteriormente Mobutu recibió como regalo un jarrón calado de celadón de 60 cm de altura. ^{[ 4 ]}

Un jarrón de Shin fue el regalo oficial de Corea del Sur al príncipe Carlos y a Lady Dinner Spencer en su boda en 1982. Un reportaje periodístico describió el jarrón como uno de los cinco mejores regalos que la pareja había recibido. ^{[ 4 ]}

En 1986, el entonces presidente coreano Chun Doo-hwan y su esposa obsequiaron a la reina Isabel II dos jarrones de Shin. ^{[ 11 ]}

La serie "Sueño" (1995) fue una de sus primeras exposiciones en obtener reconocimiento internacional. ^{[ 12 ]} Esta serie presenta formas de vasijas asiáticas tradicionales y esmaltes buncheong decorados con patrones abstractos que recuerdan la caligrafía asiática o las pinturas a la tinta .

En 2002, la serie “El sueño de África”, que representa animales utilizando colores y patrones llamativos, se inspiró en sus viajes a África y su pasión por el arte indígena africano. ^{[ 13 ]}

En la década de 1990, Shin comenzó a desarrollar azulejos con la técnica de "pintura al fuego", utilizados para aplicar las artes cerámicas a la arquitectura comercial. En el año 2000, se instaló un ejemplo particularmente grande en la pasarela cubierta elevada que conecta el hotel JW Marriott de Seúl . ^{[ 5 ]}

En 2022, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo presentó una exposición titulada "Oración por la vida: Exposición especial de pintura policromada coreana" que incluyó la serie "Tótem" de Shin. ^{[ 14 ]}

En 2023, las series "Árbol de la Vida" y "Libro del Apocalipsis" de Shin, que continúan su interés por la cerámica bidimensional, estaban programadas para su primera exhibición pública en Londres. ^{[ 13 ]}

El nombre del Museo Clayarch Gimhae (클레이아크김해미술관) proviene de las palabras arcilla y arquitectura . ^{[ 15 ]} Se inauguró el 24 de marzo de 2006 con Shin Sang-ho como director artístico. ^{[ 16 ] [ 17 ]} El exterior del edificio está cubierto con aproximadamente 5000 azulejos pintados al horno por Shin Sang-ho. Cada azulejo mide 48 cm cuadrados y fueron elaborados a mano en la alfarería Bugok . ^{[ 18 ]} Los azulejos no están fijados permanentemente al edificio. En cambio, están sostenidos por un marco de aluminio y se pueden reorganizar para cambiar la apariencia del edificio. ^{[ 18 ]}

En 2020, el diseño del museo fue galardonado con una medalla de oro en el concurso de diseño más grande de Asia. ^{[ 19 ]}

El estilo de Shin Sang-ho ha evolucionado a lo largo de su dilatada trayectoria. Esto puede deberse, en parte, a su filosofía de no recrear nada que ya haya creado. ^{[ 20 ]} Cuando trabajaba en Icheon, sus primeras obras eran similares a la cerámica tradicional de celadón con incrustaciones de Goryeo, llamada sanggam . A medida que mejoraba su técnica, comenzó a crear calados de celadón más intrincados y al menos algunas piezas de doble calado.

Shin comenzó a producir una gran cantidad de piezas de buncheong similares a las producidas en el período Joeson. Estas obras se caracterizan por formas simples y colores terrosos. ^{[ 21 ]} Este cambio de estilo probablemente fue una respuesta a la demanda japonesa de vajilla tradicional japonesa para el té, a la que llaman mishima .

Alrededor de este período, también comenzó a producir un estilo de cerámica similar a la porcelana blanca de Joeson. El jarrón con forma de luna que se le obsequió al presidente estadounidense Ronald Reagan en 1981 fue realizado en este estilo. Es posible que estas no hayan sido sus primeras obras en porcelana blanca pura. Sus piezas más complejas, con calados simples y dobles, que presentaban incrustaciones al estilo sanggam , parecen haber sido elaboradas después de su regreso a Corea del Sur y cocidas en el horno de gas que trajo de Japón. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

A lo largo de su carrera, Shin creó varios estilos de jarrones lunares: jarrones lunares azules y blancos ; jarrones lunares modernos; jarrones lunares de celadón liso; jarrones lunares sanggam; y jarrones lunares de celadón con doble calado. Un crítico escribió que «encarnaba la singular sensibilidad estética coreana, con formas fluidas y generosas para infundir un toque contemporáneo». ^{[ 24 ]} El alejamiento de Shin de la sensibilidad coreana para convertirse en una «figura problemática» en el mundo de la cerámica coreana se remonta a 1984. Ese fue el año en que conoció a ceramistas «modernos» cuando comenzó a impartir clases en la Universidad de Connecticut . ^{[ 4 ]}

En el libro de Tatsuo Matsuyama, Retrato de un artista cerámico moderno, Shin fue incluido como uno de los 66 ceramistas más influyentes que dieron forma a la cerámica moderna. ^{[ 25 ]} También ha sido considerado un hereje, ^{[ 3 ]} por no ajustarse a lo que algunos críticos consideraban la cerámica coreana apropiada.

Shin Sang-ho está casado con Han Yun-sook, quien creó su propia línea de cerámica de porcelana. ^{[ 20 ]} La pareja tuvo dos hijas, quienes continúan la tradición familiar de arte. ^{[ 17 ]} Shin es un ávido coleccionista. Una gran exposición de arte africano en Londres fue particularmente influyente para él. Quedó tan cautivado por la vitalidad original de las obras que prácticamente vivió en la sala de exposiciones. Desde entonces, ha viajado frecuentemente a África. Su casa está llena de cientos de objetos coleccionados en África. ^{[ 17 ]} En 2022, Shin informó que estaba en conversaciones con la ciudad de Yangju para donar su extensa colección de arte personal, así como arte coleccionado. ^{[ 4 ]}

Shin es el presidente del Grupo de Trabajo para la Creación del Clúster de Diseño de Camp Red Cloud . El grupo trabaja para aprovechar la propiedad y los edificios que fueron transferidos de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos en Corea al gobierno de Corea del Sur. El objetivo de Shin es convertir la propiedad en un espacio cultural de usos múltiples para galerías, residencias de artistas, una escuela de diseño y arte, y un área para albergar ferias de arte. ^{[ 13 ] [ 26 ]}  

Cuando trabajaba con celadón, Shin solía firmar sus obras grabando primero su firma estilizada con finas líneas y curvas definidas. Luego, rellenaba la zona grabada con una arcilla más oscura antes de la cocción. Cuando trabajaba con buncheong, Shin solía firmar sus obras con un grabado más ancho y profundo que dejaba sin rellenar. Muchas obras de buncheong se firman cerca de la base, en lugar de en la parte inferior.

La obra de Shin forma parte de las colecciones permanentes de:

• El Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Corea del Sur)
• Museo de la Universidad de Corea en Seúl (Corea del Sur)
• Museo de la Universidad Hong-Ik en Seúl (Corea del Sur)
• Museo de Arte Ho-Am en Yong-in (Corea del Sur)
• Museo Everson en Syracuse (Estados Unidos) ^{[ 27 ]}
• Museo Victoria y Alberto en Londres (Reino Unido)
• El Museo Británico de Londres (Reino Unido)
• Museo Real de Ontario en Ontario (Canadá)
• Museo Real de Mariemont en Bruselas (Bélgica)
• Museo de Arte de Cleveland en Cleveland (Estados Unidos)
• Museo de Arte de Seattle (Estados Unidos)
• Sèvres - Cité de la céramique (museo nacional de cerámica en Sèvres, Francia)
• Royal Collection Trust (Colección de la Reina Isabel II, Reino Unido)
• Reserva LongHouse , East Hampton, Nueva York (Estados Unidos) ^{[ 28 ]}
• Museo de Arte Jordan Schnitzer en Eugene, Oregón (Estados Unidos) ^{[ 29 ]}

• Museo de Arte Shin Sang-ho , Gyeonggi-do, Corea del Sur
• Jarrón 1 de 2 obsequiados a la Reina Isabel por el Presidente de Corea del Sur, Chun Doo-hwan, en 1986.
• Jarrón 2 de 2 obsequiado a la Reina Isabel por el Presidente de Corea del Sur, Chun Doo-hwan, en 1986.
• Exposición "Sueño de África" ​​celebrada en 2004.
• Museo de Arte de Cleveland: Frasco de los Sueños, 1994
• Resumen de exposiciones
• Vídeo de YouTube: Exposición Sueño de África 2024