Fishmans

A principios del verano de 1987 en Minato , Tokio, se formó Fishmans con los miembros fundadores Shinji Sato (voz, guitarra, trompeta), Kin-Ichi Motegi (batería, voz, sampler) y Kensuke Ojima (guitarra y voz) de la Universidad Meiji Gakuin . El primer demo del grupo se presentó ese mismo año, titulado Blue Summer by Sato, que permanece incompleto hasta el día de hoy. En mayo de 1988, Fishmans comenzó a tocar en vivo en pequeños locales de Tokio, y el bajista Yuzuru Kashiwabara se unió a sus filas en agosto del mismo año. Su primera aparición grabada fue en el recopilatorio Panic Paradise de 1989 , donde dos de sus primeras canciones aparecen junto a otros cuatro grupos de ska-punk . En marzo de 1990, el tecladista Hakase-Sun se unió a la banda para su primera presentación en solitario en Shibuya La.mama. En octubre del mismo año, Virgin Records Japan (que más tarde se renombraría como Media Remoras) se acercó a Fishmans con una propuesta de contrato discográfico, que aceptaron de inmediato. En noviembre, Hakase-Sun se unió oficialmente a la banda, completando la formación original antes de su primera presentación en el Shibuya Club Quattro en marzo de 1991. Aproximadamente dos años después de su aparición en Panic Paradise , se lanzó su primer álbum, Chappie Don't Cry , producido por el músico Kazufumi Kodama. Esto siguió al lanzamiento, el 21 de abril, del sencillo " Hikouki (ひこうき) ", el primero de los numerosos sencillos de la banda. El Sr. Kodama ya era conocido por haber fundado el influyente grupo japonés de dub Mute Beat , y su propuesta para crear Chappie Don't Cry con Fishmans fue simplemente decirles al grupo: "Hagamos un álbum de rocksteady ". ^{[ 3 ]} Tras el lanzamiento del disco, Kodama no volvió a participar en ningún proyecto de Fishmans, lo que hizo que muchos fans lo consideraran su trabajo de reggae más directo en su discografía. El productor ZAK hizo su primera de muchas apariciones con Fishmans en un concierto en vivo ese mismo año, en junio, marcando el inicio de una larga historia de colaboración entre él y el compositor de la banda, Sato.

Más tarde ese mismo año, Fishmans lanzó su primer EP autoproducido, Corduroy's Mood . El disco presentaba una visión del reggae mucho más cercana al estilo shibuya-kei que su música anterior, lo que permitió a la banda experimentar y crear composiciones más complejas. El proyecto buscaba expresar "una sensación de invierno" en sus cuatro temas, y guarda una leve semejanza con su primer LP debido a su naturaleza experimental. La banda desarrolló rápidamente un sonido muy relajado (principalmente influenciado por el reggae y el dub, pero también con elementos de rock , pop , drum and bass , hip hop , ska , etc.), que siempre iba acompañado de la distintiva voz andrógina de Sato, lo que les valió una aceptación significativa en la escena underground de Japón.

En 1992, la compañía de radiodifusión japonesa Fuji TV se acercó al grupo para escribir un tema musical para el programa de televisión 90 Days Totenam Pub ( 90日間トテナムパブ) , y en respuesta, la banda produjo la primera de muchas interpretaciones de " 100mm-Chottono ( 100ミリちょっとの). ". La canción se emitió en el programa como abridor de enero a marzo de ese año, y el grupo lanzó la canción como sencillo el 5 ^{de febrero .}

Entre mayo y junio de 1992, Fishmans grabó con el músico japonés Haruo Kubota. No se sabe mucho de estos intentos de grabación; sin embargo, se sabe que, tras una noche de excesos con sake, Kubota llamó al grupo para grabar en el estudio en plena madrugada, lo que provocó una gran confusión y vergüenza entre los miembros de la banda. Esto marcó el fin de la relación del grupo con el músico, ya que lanzaron su segundo álbum el 21 de octubre, King Master George . El disco tomó una dirección mucho más experimental con su sonido, abarcando desde jazz rock hasta sunshine pop , probando múltiples estilos para ver cuál funcionaba. Esto incluyó una versión reinventada de "100ミリちょっとの", así como la introducción de nuevos clásicos como " Nantettano (なんてったの) " y " Tayorinai Tenshi (頼りない天使) ". A pesar de esta experimentación, Fishmans siempre logró evitar los clichés del reggae, manteniendo una base de dub impulsada por la sección rítmica rocksteady de Motegi y Kashiwabara .

Al año siguiente, en 1993, Fishmans colaboró ​​con ZAK en el estudio por primera vez para lanzar Walkin el 19 de febrero. Esto fue aclamado por la crítica, lo que llevó al productor a seguir trabajando con ellos en otra sesión de grabación en mayo. Le seguirían varias más mientras la banda trabajaba en la creación de su siguiente sencillo " Ikareta Baby (いかれたBaby ) ", una canción sorprendentemente popular que impulsó al grupo a una importante difusión en la radio tras su lanzamiento, convirtiéndose en su primer gran éxito. Naturalmente, esto llevó a más colaboraciones con ZAK y al lanzamiento de su tercer LP Neo Yankees' Holiday , que incluía los dos temas mencionados anteriormente, así como el clásico "Smilin' Days, Summer Holiday". El disco consolidó el sonido de Fishmans en un estilo dub distintivo , teñido de melodías agradables y sonidos suaves. La banda siguió al lanzamiento de este disco con muchas presentaciones en vivo, incluyendo apariciones en Shibuya Parco, Shinsaibashi Club Quattro y Nissin Power Station. Posteriormente, iniciarían una gira por Tokio desde el 1 de noviembre hasta finales de año, cambiando su sonido para adoptar un estilo más rockero como preparación para el lanzamiento de su cuarto álbum.

El 2 de febrero de 1994, Fishmans lanzó su maxi-single "Go Go Round This World!", llevando el sonido logrado en Neo Yankees' Holiday hacia una dirección más orientada al funk . El sencillo incluía una popular mezcla alternativa de "Smilin' Days, Summer Holiday" que transformó la relajada pista dub en una jam enérgica y grandilocuente que presagiaba la sensibilidad que se manifestaría en su siguiente álbum. Este período de rápida maduración llevó a que el guitarrista Kensuke Ojima dejara el grupo en mayo de ese año, permitiendo que la banda de cuatro continuara sin él. A pesar de esta repentina partida, el grupo lanzó su segundo maxi-single el 17 de junio titulado "Melody", una producción con base de piano y ritmo pegadizo que se convirtió en uno de los sencillos más importantes de Fishmans a partir de entonces. El maxi-single también marcó la primera vez que Fishmans imprimió alguno de sus materiales en vinilo además de CD, el sencillo fue impreso en vinilo analógico de 12" en una cantidad limitada de 1000 para ser ofrecido solo en lugares de vivo. ^{[ 4 ]} Después de este lanzamiento, el grupo logró reclutar al guitarrista de Buffalo Daughter, suGar Yoshinaga, para grabar más destinado a su próximo álbum. El 21 de octubre, el sencillo "My Life" y el nuevo álbum Orange fueron lanzados simultáneamente, llevando al grupo hacia un sonido funk rock más definido , junto con una versión recién definida de "Melody". Ciertas canciones del lanzamiento, como " Kaerimichi (帰り道) ", presagiaron su giro hacia el dream pop que seguiría a finales de los 90. Estos avances en el estilo musical solo avanzarían más con la llegada de 1995, mostrando la versatilidad del grupo en el sonido.

El 17 de marzo de 1995, Fishmans lanzó su primer álbum en directo, Oh! Mountain, tras una gira por cinco ciudades para celebrar el lanzamiento de Orange . Sin embargo, el álbum no es un álbum "en directo" propiamente dicho, ya que gran parte del contenido fue remezclado por ZAK en estudio para mejorar la calidad del sonido y añadir efectos interesantes, creando así una experiencia auditiva única en casa. Las grabaciones incluidas en el álbum proceden de un total de 11 conciertos diferentes.

Fue la primavera siguiente al lanzamiento de Oh! Mountain cuando Fishmans firmó con Polydor Records . Polydor les proporcionó su propio estudio de grabación, Waikiki Beach, donde comenzaron a grabar nuevo material en agosto. En septiembre de ese año, se celebró un concierto en vivo titulado Let's Polydor para fomentar la separación de Media Remoras. Hakase-Sun dejó el grupo inmediatamente después de este concierto, y el trío resultante trabajó con una serie de músicos invitados en sus siguientes discos, principalmente Honzi (teclados, violín, acordeón y voz) de A Decade-In Fake ^{[ 5 ]} (más tarde Honzi's World) y Shinya Kogure (guitarra) de Hicksville. ^{[ 6 ]} La consolidación de ZAK en la mezcla de sonido completó esta segunda fase de la banda, que evolucionó aún más su sonido para incorporar elementos de space rock, ambient y psicodélicos. La duración y el alcance de las canciones también continuaron creciendo, a medida que estas nuevas tendencias se fusionaban con su base dub. Tras este importante cambio en la formación, Fishmans lanzó el 25 de noviembre el que posiblemente sea el sencillo más conocido de la banda, " Nightcruising (ナイトクルージング) ". La canción supuso un giro repentino pero bienvenido hacia el dream pop , sirviendo como introducción a lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

El 1 de febrero de 1996, Fishmans lanzó su quinto álbum de estudio, Kūchū Camp (空中キャンプ) , que exhibía una producción más minimalista y concisa. El productor ZAK y el compositor Sato colaboraron frecuentemente en el disco para crear canciones reducidas a sus elementos más básicos, en lugar de sobrecargarlas con exuberantes arreglos, lo que resultó en un sonido más sencillo, limpio y nítido. Esto, junto con la sensibilidad dream pop mucho más madura del grupo, contribuyó a consolidarlos como una banda de rock seria y legítima en el panorama internacional. Este estilo se convertiría en una constante en la música de Fishmans durante el resto de su carrera, diferenciándolos aún más de sus inicios con el sencillo reggae. El álbum también se editó en vinilo de color de edición limitada, convirtiéndose así en el primer álbum de Fishmans en ser impreso en vinilo. Para celebrar el éxito de su álbum, el grupo se embarcó en una gira de 10 conciertos titulada Young but Historical (若いながらも歴史あり) , que posteriormente se publicaría en DVD. Durante estas giras, el guitarrista de apoyo Michigo "Darts" Sekiguchi aceptó acompañar a Fishmans de forma permanente durante el resto de su carrera. El 27 de marzo, Fishmans lanzó el sencillo Baby Blue, de Kūchū Camp, una canción melancólica y popular que reflejaba el lado más sensible y delicado de Fishmans, en contraste con su nuevo sonido dream pop.

A pesar de su éxito relativamente amplio, Sato y compañía encontraron atractivo experimentar con sonidos alternativos y proyectos que nunca antes habían intentado. A partir de julio, la banda comenzó a grabar el sencillo independiente " Season" para anticipar su próximo LP de larga duración , "Long Season ", una epopeya de 35 minutos basada en gran medida en "Season" dividida en cinco partes. El grupo terminó en agosto, sin embargo, " Season" no se lanzó hasta el 25 de septiembre y su álbum correspondiente el 25 de octubre. Grabado en su estudio privado en Waikiki Beach, las letras y melodías presentadas en el álbum pretenden ser increíblemente personales para Sato y ofrecer una experiencia musical onírica. Este se convertiría finalmente en su álbum de estudio más reconocible dentro de las comunidades de música underground por su experimentación y su estructura verdaderamente única. Tras el lanzamiento del álbum, Fishmans interpretó la canción en vivo por primera vez, y con cada interpretación posterior, la banda se propuso cambiar la composición para que nunca se tocara igual dos veces. Hacia finales de año, Fishmans tocó en Kobe, Nagoya y Tokio en una nueva gira titulada Long Season '96～'97 . De febrero a junio de 1997, Fishmans grabó continuamente material nuevo en su estudio de Waikiki Beach, lo que supuso el período más largo de grabación continua que habían realizado. En una etapa muy temprana de estas grabaciones, el grupo comenzó a grabar con el software musical Pro Tools , completando todo su nuevo material dentro del programa. El 2 de julio, lanzaron su sencillo Magic Love como anticipo de su próximo proyecto, junto con una cara B remezclada por Hiroshi Kawabe, conocido por su trabajo en Tokyo No. 1 Soul Set. Fishmans había estado forjando una amistad con el grupo, y esta remezcla consolidó esa relación entre ambas bandas.

Su último proyecto de estudio, Uchū Nippon Setagaya (宇宙 日本 世田谷) , se lanzó el 24 de julio y llevó al grupo hacia una dirección de pop ambiental mucho más marcada que sus LP anteriores. En cuanto a las letras, el álbum se centró en la vida cotidiana personal, manteniendo al mismo tiempo una visión del mundo amplia que inspiró el título del disco, expandiéndose gradualmente desde el espacio, hasta Japón y la ciudad de Setagaya. El álbum incluyó el sencillo Magic Love , así como temas destacados como "Walking in the Rhythm", "Weather Report" y otros, lo que hizo que gran parte del disco destacara como un clásico en su discografía. Para coincidir con el lanzamiento del álbum, se realizó una gira titulada Uchū Nippon Okudaizumu (宇宙 日本 奥田イズム) , que incluyó doce conciertos por todo Japón.

El maxi-sencillo remix de cuatro pistas Walking in the Rhythm también se lanzó el 22 de octubre, mostrando la destreza del grupo para revitalizar sus composiciones de maneras nuevas e interesantes, así como el cariño del grupo por esa canción en particular. A esto le siguió la gira Walking In the 奥田イズムpor Osaka, Nagoya y Tokio, uno de esos conciertos completos (realizado el 12 de diciembre) fue transmitido en su totalidad por el programa de televisión musical japonés Space Shower TV el 22 de febrero de 1998. ^{[ 7 ]} Fishmans continuó haciendo numerosas apariciones en Space Shower TV a lo largo de 1998, después de lo cual en 2007 se lanzaron tres "episodios" en DVD que catalogaban sus transmisiones completas en el programa. Estos consistieron principalmente en una multitud de raros conciertos en vivo y entrevistas, así como un video musical completo para Long Season en el Episodio 2 y una mezcla de doblaje en vivo de media hora de duración de "Walking in the Rhythm" y Sore wa Tada no Kibun sa (それはただの気分さ) en el Episodio 3. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

A principios de año, el grupo comenzó a organizar un nuevo álbum en vivo después de sus presentaciones en vivo de 1997 en su estudio privado, así como en los estudios de Polydor. Mientras tanto, en marzo, el grupo volvió a ofrecer conciertos en cuatro lugares de Japón como parte de su gira Teion Basshu (低音バッシュ) . Su álbum en vivo se completó en mayo y se lanzó el 19 de agosto, titulado 8 Gatsu no Genjō ( 8月の現状) , una compilación remezclada y de nueva producción de las mejores presentaciones en vivo de Fishmans de 1996 a 1998. Este estilo de presentaciones en vivo remezcladas guardaba un parecido significativo con su anterior producción en vivo Oh! Mountain , lo que permitía comparar fácilmente ambos álbumes como lanzamientos hermanos. En agosto se realizó una gira con el mismo nombre para coincidir con el lanzamiento del álbum en vivo, que concluyó el 10 de octubre en el Hibiya Open-Air Concert Hall e incluyó una interpretación completa de la canción inédita "A Piece of Future", ^{[ 10 ]} una canción que parecía presagiar un giro hacia el post-rock para la banda.

En julio de ese año, la banda comenzó a trabajar en una nueva canción de mayor duración titulada " Yurameki in the Air (ゆらめき in the Air ) ", una pieza de 13 minutos que no se encuentra en ninguno de sus álbumes de estudio, aunque con el mismo estilo sonoro que su anterior LP宇宙 日本 世田谷. Esta estructura de canción de larga duración era similar a la de su anterior LP Long Season , aunque no de la misma magnitud. Sin embargo, tras el lanzamiento del sencillo el 2 de diciembre, el miembro de la banda Yuzuru Kashiwabara expresó su desinterés en continuar su carrera musical y optó por dejar la banda con la llegada del nuevo año.

En diciembre de 1998, Fishmans ofreció cinco conciertos como parte de la gira Otokotachi no Wakare (男達の別れツアー) para brindarle al bajista Kashiwabara una última despedida con el grupo. La gira concluyó con dos conciertos consecutivos, uno el 27 de diciembre y el otro el 28, ambos en el Akasaka Blitz de Minato.

Fishmans ofreció su último concierto el 28 de diciembre de 1998. Esa noche, interpretaron muchas de sus canciones más aclamadas y concluyeron con una interpretación completa de Long Season . Esta iba a ser la última actuación de Kashiwabara con la banda, y Sato, junto con Motegi, planeaba continuar trabajando como Fishmans. Sato falleció de insuficiencia cardíaca el 15 de marzo de 1999. ^{[ 11 ]} El último concierto de Fishmans se publicó como el álbum en directo 98.12.28 Otokotachi no Wakare ( 98.12.28 男達の別れ) el 29 de septiembre de 1999. Ha recibido elogios de la crítica y de los fans. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La muerte de Sato fue tan repentina que Polydor, su sello discográfico, ya había programado el lanzamiento de dos recopilaciones para tan solo dos días después de su fallecimiento. Fishmans 1991–1994 Singles & More , una recopilación de lanzamientos de la época de Media Remoras, se publicó el 17 de marzo, al igual que The Three Birds & More Feelings , una colección de los videoclips de la banda en VHS (posteriormente reeditados en DVD) grabados por Kensuke Kawamura.

Más adelante en el año, el 30 de junio, se lanzó el álbum recopilatorio Aloha Polydor , que incluye muchas de las canciones de la era Polydor de Fishmans, así como una demostración inédita de Sore wa Tada no Kibun sa (それはただの気分さ) , una canción en la que Fishmans había estado trabajando en el momento de la muerte de Sato. El mes siguiente, Motegi contó con el apoyo de Kashiwabara, Honzi, Darts, así como de los ex miembros Hakase-Sun y Kensuke Ojima en un evento en vivo de tres shows en Japón titulado Fishmans-teki Kumiai (フィッシュマンズ的組合) bajo el nombre de Fishmans.

Para Fishmans, la transición al siglo XXI fue difícil tras la pérdida de su vocalista y compositor principal. El 25 de octubre de 2000, se lanzó el álbum de vídeo en directo Kioku no Zōdai (記憶の増大) , que recopilaba numerosos vídeos inéditos de las actuaciones en directo que Fishmans había realizado a lo largo de los años con Sato. Al mes siguiente, se celebró un evento en directo en el Shinjuku Liquid Room, sincronizado con las actuaciones en vídeo, donde una banda tocó sobre el vídeo, incluyendo a Motegi en la batería. El evento se repitió en abril de 2001 en Nagoya y Osaka, dando a conocer el lanzamiento del álbum de vídeo.

Después de la muerte de Sato, Kin-Ichi Motegi comenzó a trabajar como baterista suplente para Tokyo Ska Paradise Orchestra , cuyo baterista original murió casi al mismo tiempo que Sato. ^{[ 14 ]} Finalmente se convirtió en un miembro de pleno derecho de la banda y toca la batería y canta la voz principal con ellos. Kashiwabara, quien originalmente había planeado abandonar la industria musical, finalmente unió fuerzas con Yusuke Oya (ex-LabLife) para formar Polaris, ^{[ 15 ]} cuyas pistas espaciales y dub tienen un parecido significativo con el sonido de Fishmans a finales de los 90. Tanto Motegi como Kashiwabara se unirían más tarde a Takashi Kato de Tokyo Ska Paradise Orchestra y Losalios para formar el grupo de rock So Many Tears, ^{[ 16 ]} cuya música se inclina más hacia las producciones de indie rock y rock alternativo que hacia el sonido más influenciado por el dub de Fishmans.

A pesar de la muerte de Sato y la disolución de Fishmans, su popularidad siguió creciendo. En 2004, se lanzó el álbum tributo Sweet Dreams for Fishmans , que incluía versiones de artistas tan diversos como OOIOO , Bonobos y UA . A este le siguieron los álbumes recopilatorios Kūchū (空中) y Uchū (宇宙) en 2005, que incluían temas raros e inéditos junto con sus mayores éxitos. Entre ellos se encontraba A Piece of Future , un tema post-rock de 10 minutos interpretado en directo únicamente por Fishmans, que finalmente se publicó. Esta canción fue posteriormente remezclada por el proyecto tributo Fishmans+ , cuyos miembros incluyen a figuras como Cornelius , Ryuichi Sakamoto y muchos otros músicos japoneses, así como a la gran mayoría de los miembros originales de Fishmans.

El 22 de noviembre de 2005, los miembros restantes de Fishmans rindieron homenaje a sus fans y a Shinji Sato con una actuación en directo en el Rising Sun Rock Festival. ^{[ 17 ]} El espectáculo duró tres horas y media y contó con la participación de numerosos cantantes invitados. Al mes siguiente, se celebró en Shibuya una exposición de arte en homenaje titulada The Long Season Rewind, con contribuciones de varios artistas. ^{[ 18 ]} Ese mismo mes, se publicó el sencillo recopilatorio en directoいかれたBaby / 感謝(驚) / Weather Report , que incluía tres canciones remezcladas interpretadas en directo por cortesía de ZAK.

En 2006, se lanzó en DVD The Long Season Revue (dirigido por Kensuke Kawamura), que contenía un video casi completo del concierto tributo de Fishmans del 22 de noviembre del año anterior. En el concierto se realizó una interpretación completa de "Long Season", sin embargo, por razones desconocidas no está presente en The Long Season Revue . El video en vivo originalmente solo se proyectó en cines y presentó a los miembros originales de la banda junto con un elenco de músicos de apoyo como UA , Asa-Chang , Hanaregumi, Oki Yuichi (de Tokyo Ska Paradise Orchestra ) e Ikuko Harada de Clammbon. ^{[ 19 ]} Después de estos conciertos, Honzi, un colaborador de larga data de la banda, murió en 2007.

Desde 2006, la banda ha ofrecido varios conciertos en festivales. El 3 de mayo de 2011, Fishmans ofreció un concierto de tres horas en Hibiya Nozon que fue grabado y distribuido en DVD por Kampsite TV (emisora ​​japonesa de Internet para películas independientes japonesas, vídeos musicales y otras producciones audiovisuales) de forma similar a los episodios de Fishmans Space Shower TV publicados en 2007. El DVD se tituló Live 2011/5.3 at Hibiya Open-Air Concert Hall "A Piece of Future" . En 2016, el grupo ofreció 3 conciertos en Nagoya, Tokio y Osaka con varios miembros originales de la banda e invitados. En febrero de 2019, Fishmans colaboró ​​en directo con el grupo japonés de jazz-rock cero en Zepp Tokyo, ^{[ 20 ]} un recinto que Fishmans visitaría por primera vez en 20 años. Esto fue de manera similar a un espectáculo en vivo que Fishmans había grabado con el grupo japonés de J-pop Sakanaction en 2012. ^{[ 21 ]} Fishmans realizó una serie de espectáculos en 2023 para celebrar el 27 aniversario de Long Season. ^{[ 22 ]}

En agosto de 2018, la música de Fishmans se agregó a Spotify , iTunes y YouTube para su reproducción en streaming, lo que ha contribuido a aumentar su base de fans, especialmente en Norteamérica y Europa. También han obtenido un reconocimiento significativo a través de foros de internet como /mu/ y Rate Your Music . ^{[ 23 ]}

• Kin-ichi Motegi (茂木 欣一) – batería, sampler, coros (1987–1999, 2005–presente), voz principal (1999, 2005–presente)
• Yuzuru Kashiwabara (柏原 譲) - bajo (1988-1998, 1999, 2005-presente)
• Hakase-Sun (ハカセ サン) - teclados (1990-1995, 1999, 2005-presente)

• Michio "Darts" Sekiguchi (ダーツ関口) - guitarra (1996-1999, 2005-presente)
• Shinya Kogure (木暮 晋也) - guitarra (1995-1999, 2005-presente)
• Ikuko Harada - voz (2005-presente)
• MahiTo - voz (2023-presente)

• Shinji Sato (佐藤 伸治) - voz principal, guitarra, trompeta (1987-1999; fallecido en 1999)
• Kensuke Ojima (小嶋 謙介) - guitarra, coros (1987-1994, 1999)
• Susumu Hisamatsu (久松 すすむ) - bajo (1987-1988)

• Honzi – teclados, violín, acordeón, coros (1995–1999, 2005–2007; falleció en 2007)
• ZAK – producción, mezcla de sonido (1995–1997)
• Mito - bajo (2025)
• Ohzora Kimishima - guitarra, voz (2025)

• Chappie, no llores (1991, Virgin Japan)
• Rey Maestro Jorge (1992, Media Remoras)
• Vacaciones de los Neo Yankees (1993, Media Remoras)
• Orange (1994, Media Remoras) #97 Lista de álbumes de Oricon
• Campamento Kūchū (空中キャンプ) (1996, Polydor) #88 Oricon
• Larga temporada (1996, Polydor) #100 Oricon
• Uchū Nippon Setagaya (宇宙 日本 世田谷) (1997, Polydor) #121 Oricon

• El estado de ánimo de Corduroy (1991)
• Un EP de Sprout (1993)
• Yo dub fish (2016)

• ¡Oh! Montaña (1995, Media Remoras)
• 若いながらも歴史あり 96.3.2@新宿Liquid Room (2021, Universal Music Group)
• Larga temporada '96 ~ 7 96.12.26 Akasaka Blitz (2016, Polydor)
• 8° Capítulo (1998, Polydor)
• 98.12.28 男達の別れ(1999, Polydor)

• Fishmans 1991–1994 Singles & More (1999, Pony Canyon)
• Aloha Polydor (1999, Polydor)
• 宇宙 ベスト・オブ・フィッシュマンズ(2005, Polydor)
• 空中 ベスト・オブ・フィッシュマンズ(2005, Polydor)
• Fishmans Rock Festival (2007) (caja recopilatoria en vinilo de todos los lanzamientos de la era Polydor)
• Los mejores peces de oro: Los años de Polydor (2012, Universal)
• ¡Go Go Round This World! ~ Caja de discos del 25 aniversario de Fishmans (2016) (caja de vinilos con todos los lanzamientos de la era Media Remoras)
• VERANO AZUL ~Temas seleccionados 1991–1995~ (2018, Pony Canyon)
• Crucero nocturno 2018 (2018, Universal)

• Los tres pájaros y más sentimientos (2000, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• 記憶の増大(2000, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• 若いながらも歴史あり96.3.2 @ 新宿 Liquid Room (09/11/2005) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• 男達の別れ 98.12.28 @ 赤坂 Blitz (2005, Universal Music Japan) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• The Long Season Revue (2006, Pony Canyon) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• Fishmans en Space Shower TV: Episodio 1 (2007)
• Fishmans en Space Shower TV: Episodio 2 (2007)
• Fishmans en Space Shower TV: Episodio 3 (2007)
• En directo el 3 de mayo de 2011 en la sala de conciertos al aire libre de Hibiya "Un pedazo de futuro" (2012, kampsite) (Dirigido por Kensuke Kawamura)

• Crucero nocturno「ナイトクルージング」 (1995, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• Slow Days (1995, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• Baby Blue (1996, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• TEMPORADA (1996, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• AMOR MÁGICO (1997, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• CAMINANDO AL RITMO (1997, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
• Yurameki in the Air「ゆらめき in the Air」 (1998, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)

• Nadie en Tokio (Jingle de vídeo para Space Shower TV, canal de televisión musical japonés) (1998) (Dirigido por Kensuke Kawamura) YouTube