Shirin Aliabadi (10 de marzo de 1973 – 1 de octubre de 2018; persa : شیرین علیآبادی) fue una artista visual multidisciplinaria contemporánea iraní. Su obra artística abordó principalmente temas relacionados con los problemas de la mujer, la representación de género y la industria de la belleza. [ 1 ] [ 2 ] El trabajo de Aliabadi es ampliamente reconocido por su exploración de las complejidades que rodean estos temas dentro de la sociedad iraní. En particular, obtuvo reconocimiento por sus series fotográficas Girls in Cars y Miss Hybrid , que retratan vívidamente a mujeres iraníes rebeldes, desafiando las normas y expectativas sociales. Sus contribuciones al arte contemporáneo han sido significativas al resaltar y cuestionar las construcciones culturales de la feminidad y la belleza en Irán. [ 3 ]
Biografía
Shirin Aliabadi nació el 10 de marzo de 1973 en Teherán , Irán, hija de Maymanat e Iraj Aliabadi. Su madre, Maymanat, era artista y profesora en la Universidad de Teherán , mientras que su padre, Iraj, era poeta y trabajaba en una compañía de seguros. Durante su infancia, Aliabadi fue guiada por su hermano mayor, quien la introdujo al arte, la música y la cultura pop. [ 4 ] Creció en un entorno rico en artistas e intelectuales, disfrutando de un alto nivel de vida hasta la Revolución iraní de 1979. Tras la revolución, sus padres perdieron sus empleos, pero lograron costear sus estudios en el extranjero. Aliabadi estudió historia del arte en la Universidad de París , donde obtuvo una maestría en la materia. [ 5 ]
En 1993, Aliabadi se casó con el también artista Farhad Moshiri . A lo largo de su carrera, alternó su residencia entre París y Teherán, aunque residía principalmente en Teherán. Durante más de una década, Aliabadi estuvo representada por la galería The Third Line en Dubái . [ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]
La obra de Aliabadi se ha presentado en exposiciones individuales en diversos lugares, como Dubái, Teherán, Londres, Suiza y Dinamarca. Además, su arte se ha exhibido en exposiciones colectivas en espacios como el Institut des cultures d'Islam de París, la Galería de Arte Moderno de Glasgow, Frieze New York y el Museo de Arte de Chelsea . Su obra también se ha expuesto en Mónaco, Río de Janeiro, Copenhague, Italia, Noruega, Estonia, Alemania, Suiza y España.
Las piezas de Aliabadi forman parte de varias colecciones, incluidas las de Deutsche Bank AG en Alemania, el Museo y Galería de Arte de la Ciudad de Bristol y la Colección Farjam en Dubái. [ 8 ] [ 9 ]
Aliabadi murió el 1 de octubre de 2018 en Teherán, Irán, tras luchar contra el cáncer. [ 4 ] [ 7 ] [ 10 ]
Obra de arte
Por muy banales que parezcan los símbolos de la sociedad de consumo —Starbucks, bolsos Goyard o iPods—, en Irán se convierten en un instrumento subliminal de la llamada invasión cultural occidental, que las autoridades iraníes equiparan con el «gran Satán». Para la generación joven, en particular para las mujeres, estos accesorios de moda se transforman —de forma seductora— en una especie de rebelión pasiva. Es entonces cuando la moda deja de ser solo moda; en este contexto, el mensaje trasciende lo superficial.
El arte de Aliabadi, que abarca tanto fotografías como dibujos, profundiza en las influencias contradictorias que afectan a las jóvenes urbanas iraníes. Su obra examina la tensión entre los valores tradicionales, las restricciones religiosas y el impacto generalizado de la cultura occidental globalizada. A través de sus singulares narrativas visuales, Aliabadi pone de relieve las complejidades y los desafíos que enfrentan las mujeres al desenvolverse en estos diversos y a menudo contradictorios entornos culturales. [ 2 ]
Aliabadi es reconocida por su serie fotográfica Girls in Cars (2005), que retrataba a mujeres paseando en coche, listas para la fiesta. Reflexionando sobre esta serie en un artículo de 2013 para Deutsche Bank, [ 2 ] donde se exhibieron sus obras, Aliabadi relató que se encontraba atrapada en el tráfico en una zona elegante de Teherán. Observó: «Estábamos rodeadas de chicas guapas maquilladas para ir a una fiesta o simplemente paseando en sus coches, y pensé entonces que esta imagen de mujeres encadenadas por la tradición y el hiyab no se acerca ni remotamente a la realidad aquí. Todas llevaban música y charlaban entre los coches, coqueteando y entablando conversación con chicos en otros vehículos. Aunque respetaban las leyes, se lo estaban pasando bien». [ 2 ]
Esta serie ilustra la contradicción entre las estrictas restricciones impuestas por las leyes iraníes y la exuberancia juvenil de las mujeres que adoptan la moda y los accesorios de estilo occidental mientras disfrutan de la vida. La obra de Aliabadi se caracteriza por combinar elementos lúdicos con temas más serios, entrelazando eficazmente lo político y lo personal. Este enfoque resalta la complejidad y los matices de las experiencias de las mujeres iraníes contemporáneas.
En 2006, Aliabadi colaboró con su esposo, el también artista Farhad Moshiri , en un proyecto titulado Operation Supermarket . Esta serie fotográfica se exhibió en la Bienal de Singapur de 2008 y se centró en envases e imágenes publicitarias manipuladas para incluir frases provocativas, ofreciendo un comentario crítico sobre el fracaso del capitalismo y el consumismo. [ 11 ] Por ejemplo, una imagen mostraba una barra de chocolate con la etiqueta "intolerancia", mientras que la etiqueta de un detergente para lavavajillas decía "Dispara primero". [ 11 ]
La serie Miss Hybrid (2008) de Aliabadi presenta a jóvenes iraníes de maneras poco convencionales y llamativas. Las fotografías muestran mujeres con cabello rubio decolorado, lentes de contacto azules, maquillaje impecable y pañuelos de colores brillantes, que contrastan marcadamente con las imágenes más tradicionales de mujeres musulmanas con chadores de colores apagados, sin maquillaje y con el cabello completamente cubierto. [ 11 ] Un detalle notable en muchos de estos retratos es la presencia de tiritas sobre la nariz de las mujeres, haciendo referencia a una tendencia de moda entre la juventud iraní que resalta la creciente prevalencia de la cirugía plástica.
Los retratos, que recuerdan a la fotografía de estudio, muestran a las mujeres de medio torso sobre fondos oscuros, creando un fuerte impacto visual. Estas imágenes combinan la vestimenta tradicional con las tendencias de la moda contemporánea, ofreciendo una reflexión sobre la belleza artificial y las limitaciones estilísticas que enfrentan algunas mujeres musulmanas. La serie Miss Hybrid ejemplifica la habilidad de Aliabadi para fusionar elementos lúdicos y serios, abordando temas de género, belleza e identidad cultural en el contexto de la sociedad iraní moderna. [ 11 ]
Véase también
Referencias
- ↑ Seelye, Katharine Q. (19 de octubre de 2018). «Shirin Aliabadi, artista iraní centrada en las mujeres, muere a los 45 años» . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 29 de marzo de 2019 .
- 1 2 3 4 5 6 "El potencial subversivo de los pañuelos Hermès: Shirin Aliabadi revela los deseos de las jóvenes iraníes" . ArtMag . Deutsche Bank AG. 2013. Archivado del original el 5 de noviembre de 2021.
- ↑ Bekhrad, Joobin (3 de octubre de 2018). "Shirin Aliabadi, conocida por retratar a mujeres iraníes rebeldes, ha fallecido" . theartnewspaper.com . Consultado el 29 de marzo de 2019 .
- 1 2 Seelye, Katharine Q (21 de octubre de 2018). "Shirin Aliabadi, de 45 años, artista que capturó las paradojas de las mujeres iraníes, muere". New York Times – vía Gale Group.
- ↑ "Arte contemporáneo de Oriente Medio: nuevo arte islámico y fotografía" . www.modernedition.com . Modern Edition . Consultado el 1 de marzo de 2017 .
- ^ Chung, Julee WJ. "ArtAsiaPacific: Obituario Shirin Aliabadi19732018" . artasiapacific.com . Consultado el 29 de marzo de 2019 .
- 1 2 "En memoria de Shirin Aliabadi" . Mad Mimi . Consultado el 2 de octubre de 2018 .
- ↑ "La nueva mujer iraní: serie Miss Hybrid" . Revista SUITCASE. 26 de enero de 2016. Consultado el 1 de marzo de 2017 .
- ↑ "Shirin Aliabadi" (PDF) . Tercera línea.
- ↑ Bekhrad, Joobin (3 de octubre de 2018). "Shirin Aliabadi, conocida por retratar a mujeres iraníes rebeldes, ha fallecido" . The Art Newspaper . Consultado el 5 de octubre de 2018 .
- 1 2 3 4 Arte contemporáneo en Oriente Medio . Sloman, Paul. Londres. 2009. ISBN 9781906155568OCLC 271774974
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