Shiro Takatani

Shiro Takatani, graduado de la Universidad de Artes de la ciudad de Kioto , cofundó Dumb Type en 1984 con otros estudiantes de diferentes secciones de la universidad, incluidos Teiji Furuhashi , Toru Koyamada , Yukihiro Hozumi , Misako Yabuuchi e Hiromasa Tomari . ^{[ 1 ]}

Dumb Type comenzó a realizar giras por todo el mundo y obtuvo reconocimiento con sus espectáculos multidisciplinarios Pleasure Life (1988), pH (1990–1995) y S/N (1992–1996).

Tras la muerte del director artístico Teiji Furuhashi en 1995, algunos miembros abandonaron la compañía, mientras que otros nuevos se unieron, como el compositor Ryoji Ikeda . Continuaron trabajando bajo la dirección de Shiro Takatani y crearon las performances OR (1997–1999), memorandum (1999–2003), Voyage (2002–2009) y las instalaciones relacionadas OR (1997), Cascade (2000), Voyages (2002) y MEMORANDUM OR VOYAGE (2014). En 2020 , Takatani y los nuevos miembros de Dumb Type presentaron una nueva performance sin público en Kioto durante la pandemia de COVID-19, y en 2022 Dumb Type representó a Japón en la Bienal de Venecia . ^{[ 2 ]}

Además de sus actividades dentro de Dumb Type , Takatani ha creado varias instalaciones y performances bajo su propio nombre.

Desde su primera instalación, Frost Frames , creada en Canon Artlab en 1998, Takatani ha sido invitado por museos, festivales y teatros de todo el mundo.

Entre otros trabajos, el Museo de Historia Natural de Letonia en Riga le encargó la creación de dos videoinstalaciones: Ice Core y Snow Crystal / fiber optic type , para la exposición colectiva "Conversations with Snow and Ice", dedicada a la obra científica de Ukichiro Nakaya sobre la nieve y el hielo, en 2005. Esta exposición fue una de las nominadas al Premio Descartes a la Excelencia en la Explicación de los Fenómenos Científicos en 2007). ^{[ 3 ]}

Al año siguiente, fue acogido como artista residente en Australia y presentó la instalación Chrono en Melbourne, como parte del programa de intercambio Australia-Japón "Rapt! 20 Contemporary Artists from Japan", encargado por la Fundación Japón.

También participó en la expedición británica de tres semanas « Cabo Farewell » (una respuesta cultural al cambio climático) en el Ártico, junto con científicos, escritores, periodistas y otros artistas de diferentes países. La exposición colectiva relacionada se presentó en el Museo Nacional de Ciencia e Innovación Emergentes de Tokio en 2008.

Entre sus creaciones más recientes se incluyen la instalación láser Silence (2012), encargada por Radar, Loughborough University Arts, la instalación de niebla Composition (2013) para la Bienal de Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos y una de las primeras obras de animación para la 3D WATER MATRIX, inaugurada en la exposición "Robotic Art" en la Cité des sciences et de l'industrie de París, en 2014.

Algunas de sus instalaciones forman parte de las colecciones permanentes de museos, como por ejemplo Camera lucida (2004) y Toposcan / Ireland 2013 en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, y optical flat / fiber optic type (2000) en el Museo Nacional de Arte de Osaka.

En 2013, el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio presentó Camera lucida , una exposición dedicada con una amplia gama de obras de video y fotografía, ^{[ 4 ]} que creó tanto como artista individual como director artístico de Dumb Type.

Otra exposición individual, celebrada en la Galería Kodama de Tokio en 2014, presentó su serie fotográfica Topograph and frost frame Europe 1987 .

Takatani también creó y dirigió tres espectáculos de teatro/danza: La chambre claire (2008), ^{[ 5 ]} en referencia al ensayo de Roland Barthes La cámara lúcida , CHROMA (2012), inspirada en Chroma: A Book of Color de Derek Jarman , con música original de Simon Fisher Turner , y ST/LL (2015) ^{[ 6 ]} en la que explora cómo considerar la micromedida del tiempo y si "el arte o la ciencia pueden alguna vez expresar verdaderamente este mundo de reloj de arena". ^{[ 7 ]}

Shiro Takatani ha colaborado con músicos, coreógrafos y otros artistas de diversas disciplinas.

En 1990, participó junto con Akira Asada en el proyecto artístico Stadsmarkeringen Groningen - Marking the City Boundaries (Marcando los límites de la ciudad) , dirigido por el arquitecto Daniel Libeskind para el 950 aniversario de la ciudad de Groningen en los Países Bajos.

En 1998, Art Zoyd y la Orquesta Nacional de Lille le encargaron la creación de imágenes de vídeo para una pieza del primer ciclo de Dangerous Visions , un proyecto que combina música sinfónica, nuevas tecnologías musicales e imágenes.

En esta época, el compositor Ryuichi Sakamoto se fijó en el trabajo de Takatani y le pidió que se encargara de la dirección visual de su ópera LIFE , creada en 1999. Esto marcó el inicio de una fructífera colaboración entre ambos artistas. Más tarde, en 2007, crearon conjuntamente la instalación LIFE - fluid, invisible, inaudible  ... en el Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM] (así como una versión actualizada en 2013), giros silenciosos con el diseñador de sonido Seigen Ono en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en 2012. También participaron juntos en tres espectáculos dirigidos por Moriaki Watanabe: Project Mallarmé I, II y III , que combinaban texto, música, teatro y danza, en el Centro de Artes Escénicas de Kioto - Shunjuza, de 2010 a 2012. Durante 2013-2014, presentaron en el Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM], con motivo de su décimo aniversario, su espectáculo LIFE WELL (con la participación del actor de Noh Mansai Nomura ), una instalación con el mismo título y una nueva: water state 1 . Además, Takatani fue el director visual del proyecto Forest Symphony de Sakamoto en 2013 y colaboraron nuevamente para una versión especial de LIFE-WELL , encargada para el 20.º aniversario del Park Hyatt en Tokio, en 2014. Otras colaboraciones con Sakamoto incluyen las instalaciones PLANKTON - A Drifting World at the Origin of Life (2016), basada en fotografías del biólogo francés Christian Sardet, async (2017) y la representación teatral TIME (2021). Esta "ópera sin palabras", protagonizada por el bailarín y actor Min Tanaka y la intérprete de shô Mayumi Miyata, se inspiró en el primer relato de la colección de cuentos cortos Diez noches de sueños de Soseki Natsume . ^{[ 8 ]}

Desde su primera colaboración con la escultora de niebla Fujiko Nakaya en la 1ª Bienal Internacional de Valencia en 2001, para la instalación al aire libre IRIS en el puerto de la ciudad, Takatani co-firmó con ella dos instalaciones más a gran escala: CLOUD FOREST (2010), dentro y alrededor del Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM], y una escultura de niebla en el Parque Nacional Histórico de Asuka en Nara.

Entre otras colaboraciones, contribuyó a la exposición Kichizaemon X (2012–2013), que consistía en imágenes proyectadas en cerámicas hechas por Raku Kichizaemon XV en el Museo de Arte de Sagawa, y co-firmó la videoinstalación 4K Mars ^{[ 9 ]} con Xavier Barral, para el festival internacional de fotografía Kyotographie en el Museo de Kioto .

También co-creó varias obras con el actor de Noh Mansai Nomura : Sanbaso / Eclipse y Boléro , ambas representadas en el MOT - Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , y Aoi no ue , La doble sombra , dirigida por Watanabe Moriaki, en el Centro de Artes Escénicas de Kioto - Syunjuza.

Las obras de Takatani se presentaron, entre otros lugares, en el festival GREC de Barcelona, ​​el Martin-Gropius-Bau de Berlín, el Teatro Kwai Tsing de Hong Kong, el Museo de Israel de Jerusalén, el ZKM , Lille 2004 - Capital Europea de la Cultura , la Royal Academy of Arts y la Tate de Londres, el Musée d'art contemporain de Lyon , el Festival de Otoño de Madrid, el Centre Pompidou , la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París, el festival Romaeuropa / MACRO de Roma, Power Station of Art de Shanghái, la Sharjah Art Foundation , el Festival Internacional de las Artes de Singapur , el Teatro Nacional y Sala de Conciertos de Taipéi, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , el NTT InterCommunication Center - ICC y el Nuevo Teatro Nacional de Tokio , el Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM].

En 2015, Takatani recibió el 65º Premio de Bellas Artes (Arte Mediático) del Ministerio de Educación de Japón y el Premio Cultural de la Prefectura de Kioto en 2019.

• Toposcan/Tokio (2020), encargado por el Museo de Arte Fotográfico de Tokio.
• Black to Light (2019), instalación en tienda, Hermès París
• Toposcan / Baden-Württemberg (2016), encargado por ZKM Karlsruhe
• MEMORÁNDUM O VIAJE - Dumb Type (2014), encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.
• ST\LL , una animación líquida para la MATRIZ DE AGUA 3D (2014)
• Toposcan/Marruecos (2014)
• Toposcan/Irlanda (2013)
• Marco de congelación Europa 1987 (2013)
• Espejo tipo k2 (2013)
• Composición (2013)
• silencio (2012)
• fotogen (2007)
• Chrono (2006), encargada por la Fundación Japón como parte del programa de intercambio Australia-Japón "Rapt! 20 Artistas Contemporáneos de Japón".
• Núcleo de hielo (2005), encargado por el Museo de Historia Natural de Letonia, Riga, como parte de la exposición "Conversaciones con la nieve y el hielo".
• Cristal de nieve / tipo fibra óptica (2005), encargado por el Museo de Historia Natural de Letonia, Riga, como parte de la exposición "Conversaciones con la nieve y el hielo".
• Cámara lúcida (2004), colección permanente del Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.
• Tipo plano óptico/fibra óptica (2000), colección permanente del Museo Nacional de Arte de Osaka.
• marcos de congelación (1998)

• ST/LL (2015), coproducida por Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Francia, Biwako Hall - Centro de Artes Escénicas, Shiga, Japón, y Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia
• CHROMA - versión concierto (2013)
• CHROMA (2012), coproducida por Biwako Hall - Centro de Artes Escénicas, Shiga
• La chambre claire (2008), coproducida por Theatre der Welt 2008

• Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani: TIME , representación teatral (2021)
• Fujiko Nakaya + Shiro Takatani: Cronotopo en la Ciudad de la Niebla , instalación de niebla (2020)
• Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani: Fragmentos , concierto visual que inauguró el Festival Internacional de las Artes de Singapur (2019)
• Fujiko Nakaya: Fog x FLO , instalación de niebla (2018)
• Ryuichi Sakamoto: dis.play , concierto visual (2018)
• Encuentro de Glenn Gould (2017)
• Exposición Ryuichi Sakamoto: ¿ES TU MOMENTO ? (2017)
• Ryuichi Sakamoto: Estudio de Artistas , concierto visual (2017)
• Ryuichi Sakamoto: exposición asíncrona (2017)
• London Fog #03779 , instalación de niebla con Fujiko Nakaya + Ryuichi Sakamoto + Min Tanaka en la Tate Modern de Londres (2017)
• Sayuri Yoshinaga + Ryuichi Sakamoto: For Peace , concierto benéfico (2016)
• Toposcan/Mozuyaguro - Rokyo con Raku Kichizaemon XV + Chojiro (2016)
• Le Soulier de satin de Paul Claudel , dirigida por Moriaki Watanabe (2016)
• PLANCTON - Un mundo a la deriva en el origen de la vida : instalación con Christian Sardet y Ryuichi Sakamoto (2016)
• Aoi no ue / L'ombre double (2014), dirección visual para la representación dirigida por Moriaki Watanabe (Centro de Artes Escénicas de Kioto - Syunjuza)
• LIFE-WELL versión Park Hyatt (2014), instalación de niebla y sonido en colaboración con Ryuichi Sakamoto, en el Park Hyatt de Tokio.
• ST\LL , Primera obra de arte para la Matriz de Agua 3D (2014), Ganador del Premio al Mérito CODAawards 2015 - categoría "Institucional" en 2015
• Marte (2014), instalación en colaboración con Xavier Barral
• Sanbaso / Eclipse (2014), con Mansai Nomura, por encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.
• Bolero (2014), con Mansai Nomura, por encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.
• LIFE - fluida, invisible, inaudible  ... (2013), ver.2, instalación con Ryuichi Sakamoto, encargada por el Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM]
• estado del agua 1 (2013), instalación con Ryuichi Sakamoto
• VIDA-BIENESTAR (2013), instalación con Ryuichi Sakamoto
• Sinfonía del Bosque (2013), dirección visual del proyecto a cargo de Ryuichi Sakamoto.
• LIFE-WELL (2013), performance de Nô y Kyôgen en colaboración con Ryuichi Sakamoto y Mansai Nomura.
• Proyecto Mallarmé III (2012), dirección visual para la performance a cargo de Moriaki Watanabe.
• El silencio gira (2012), instalación con Ryuichi Sakamoto + Seigen Ono
• colapsó (2012), instalación con Ryuichi Sakamoto
• Kichizaemon X (2012), instalación con Raku Kichizaemon XV
• Proyecto artístico Asuka (2011), diseño de iluminación para la instalación de niebla de Fujiko Nakaya.
• Proyecto Mallarmé II - Igitur (2011), dirección visual para la performance a cargo de Moriaki Watanabe.
• Proyecto Mallarmé (2010), dirección visual para la performance a cargo de Moriaki Watanabe.
• BOSQUE DE NUBE (2010), instalación con Fujiko Nakaya, encargada por el Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM].
• Así es como desaparecerás , dirección de vídeo para la performance de Gisèle Vienne en el Festival de Aviñón.
• Keiichiro Shibuya tocando el piano solo, Shiro Takatani tocando imágenes (2009)
• LIFE-fluid, invisible, inaudible  ... (2007), instalación con Ryuichi Sakamoto, encargada por el Centro Yamaguchi para las Artes y los Medios [YCAM]
• Live with Softpad (2007), creación especial en el Espace Sculfort de Maubeuge y la Maison des Arts de Créteil
• Garden Live con Ryuichi Sakamoto (2007) en el templo Daitokuji, Kioto
• En vivo con Rei Harakami (2006) en Liquidroom, Tokio, Sonar Sound Tokyo
• En vivo con Rei Harakami (2005) en el Seibu-Kodo Hall de la Universidad de Kyoto y SONAR, Barcelona
• Garden Live con Ryuichi Sakamoto (2005) en Honen-in, Kioto
• En directo con Rei Harakami (2004) en el Namura Art Meeting, Osaka y Sonar Sound Tokyo 2004.
• IRIS (2001), instalación con Fujiko Nakaya, encargo de la I Bienal de Valencia
• LIFE (1999), dirección visual de la ópera a cargo de Ryuichi Sakamoto.
• Visiones Peligrosas (1998), creación visual para el proyecto de Art Zoyd y la Orquesta Nacional de Lille.

2020

• BLACK TO LIGHT , instalación en tienda, Ginza Maison Hermès, Tokio

2019-2020

• Tipo tonto  : ACCIONES+REFLEXIONES , MOT - Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
• BLACK TO LIGHT , instalación en tienda, Hermes París
• Topografía/Toposcan , Galería Kodama de Tokio

2018

• Tipo tonto  : ACCIONES+REFLEXIONES , Centro Pompidou-Metz

2016

• Toposcan/Baden-Württemberg (2016), colección permanente, ZKM Karlsruhe

2014

• Topografía y marco de escarcha Europa 1987 , Galería Kodama, Tokio

2013

• Cámara lúcida , Museo de Arte Fotográfico de Tokio
• Instalación LIFE-WELL , santuario Noda-jinja (exterior), Yamaguchi

2007

• foto-gen , Galería Kodama, Tokio

2004

• Cámara lúcida - estudios experimentales , Galería Kodama, Osaka

2001

• Marcos de escarcha , Chapelle des Carmélites, Toulouse

2000

• Marcos de escarcha , Centro de Arte de Kioto, Kioto
• Tipo plano óptico/fibra óptica , Galería Kodama, Osaka

2023

• DIMENSIONES - Arte digital desde 1859 / Pittlerwerke, Leipzig, organizado por Stiftung für Kunst und Kultur eV, comisariada por Richard Castelli con Dan Xu y Clara Blume.

2021

• Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani: ES TU MOMENTO - TPE / Taipei Music Center, Taipei
• Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani: ver el sonido, escuchar el tiempo / Museo M WOODS, Beijing

2020

• Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani - estado del agua 1 / Centro Yamaguchi para las Artes y los Medios (YCAM), Yamaguchi
• Festival Internacional de Arte y Visiones Alternativas Yebisu 2020: La Imaginación del Tiempo / Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio

2018

• MeCA | Cultura mediática en Asia: una plataforma transnacional , Centro Asia de la Fundación Japón, Tokio

2017

• Matriz de agua 3D / Festival VIA, Le Manège - Escena Nacional de Maubeuge
• Visiones 2017 / Halles de Schaerbeek/Hallen van Schaarbeek , Bruselas
• Medios Corporales II / Central Eléctrica del Arte, Shanghái
• Digitalife 8 / Festival Romaeuropa, Roma
• Recreando la historia: acciones colectivas y gestos cotidianos / Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (Dumb Type)
• Patrones Polares | Arte y la Antártida / Galería RMIT Project Space, Melbourne

2016

• Digitalife 7 / Romaeuropa MACRO Testaccio - La Pelanda, Roma
• Le Grand Orchestre des Animaux / Fundación Cartier para el arte contemporáneo , París
• MUNDO: Nuevo Sensorium / ZKM, Karlsruhe

2015

• Espacio abierto / Centro de Intercomunicación NTT [ICC], Tokio

2014

• En busca de nuevas genealogías — Cuerpos / Saltos / Huellas / Museo de Arte Contemporáneo, Tokio
• Ciudad y Naturaleza / Festival Internacional de Arte de Sapporo, Museo de Arte Moderno de Hokkaido, Sapporo
• Kyotographie - Festival internacional de fotografía / Anexo del Museo de Kioto
• Art Robotique / Ciudad de las Ciencias y de la Industria, París

2013

• ARTE-AMBIENTE-VIDA - 10º Aniversario del YCAM, Centro de Artes y Medios de Yamaguchi [YCAM]
• Re:emerge, Hacia una nueva cartografía cultural - Bienal de Sharjah 11 / Fundación de Arte de Sharjah, Nuevos Espacios de Arte, Sharjah
• Kichizaemon X , exposición especial "Casa de té de la luz" / Museo de Arte Sagawa, Shiga
• Kyotographie - Festival internacional de fotografía / Saigyo-an, Kioto

2012

• AfterGold / Radar, Universidad de Loughborough
• Kichizaemon X: Takatani Shiro + el 15.º Raku Kichizaemon / Museo de Arte Sagawa, Shiga
• Arte y música - En busca de una nueva sinestesia / Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Tokio

2011

• Matière-Lumière / Le 360, Béthune

2010

• Vida digital / Romaeuropa, La Pelanda-MACRO, Roma
• Festival Internacional Yebisu de Arte y Visiones Alternativas / Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio

2009

• Ecología y arte: reflexiones sobre la Tierra a través del arte: de lo cercano a lo lejano / Museo de Arte de Gunma, Tatebayashi
• Un golpe a la vida cotidiana / Galería Osage, Hong Kong
• La Tierra: Arte de un mundo cambiante / Real Academia de las Artes de Londres

2008

• Cabo Farewell / Museo Nacional de Ciencia e Innovación Emergentes, Tokio
• Light InSight / Centro de Intercomunicación NTT [ICC], Tokio

2007

• Vom Funken zum Pixel / Martin-Gropius-Bau, Berlín

2006

• ¡Explosivos! 20 artistas contemporáneos de Japón / Westspace, Melbourne

2005

• Conversaciones con la nieve y el hielo / Museo de Historia Natural de Letonia, Riga
• Sol naciente, luna derretida / Museo de Israel, Jerusalén

2003

• Cyber ​​Asia: arte mediático en un futuro próximo / Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, Hiroshima
• Lille 2004 – Capital Europea de la Cultura, Lille

2001

• Mensajes de los medios: una mirada al lenguaje / Mediateca de Sendai, Sendai
• IMAGEN POSTERIOR / Museo Nacional de Arte de Osaka

2000

• Festival de Música en Escena / Museo de Arte Contemporáneo de Lyon
• Festival EXIT / Casa de las Artes de Créteil
• VIA Festival / Le Manège - Teatro del Manège, Maubeuge

1998

• ARTLAB 4 / Jardín Espiral, Tokio

1990

• Stadsmarkering - Groningen / Marcación de los límites de la ciudad (plan maestro Daniel Libeskind), Groningen

• Tipo plano óptico/fibra óptica (2000), Museo Nacional de Arte, Osaka
• Toposcan – Irlanda (2013), Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio
• Cámara lúcida (2004), Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio

2019

• ST/LL , Departamento de Servicios Culturales y de Ocio, Teatro Kwai Tsing, Hong Kong
• ST/LL , Festival Internacional de las Artes de Singapur

2018

• ST/LL , Nuevo Teatro Nacional de Tokio

2017

• ST/LL , Centro Nacional de Artes Escénicas, Teatro Nacional y Sala de Conciertos, Taipéi
• CHROMA , Festival One Dance Week, Plovdiv

2016

• ST/LL , Festival de Teatro de Napoli 2016 - Teatro Politeama, Nápoles
• CHROMA , Nuevo Teatro Nacional de Tokio
• ST/LL , Sala Biwako - Centro de Artes Escénicas, Shiga

2015

• ST/LL , Halles de Schaerbeek, Bruselas
• ST/LL , Le Volcan - Escena Nacional del Havre, Le Havre

2014

• CHROMA , SIAF - Festival Internacional de Arte de Sapporo

2013

• CHROMA , Festival de Marsella
• Versión de concierto de CHROMA , SonarSound Tokio

2012

• CHROMA , Sala Biwako - Centro de Artes Escénicas, Shiga
• La chambre claire , Nuevo Teatro Nacional, Tokio

2010

• La Càmera Lúcida , Festival GREC, Barcelona
• La chambre claire , Festival de Marsella
• La chambre claire , Biwako Hall - Centro de Artes Escénicas, Shiga

2009

• La Cámara Lúcida , Festival de Otoño, Madrid

2008

• Die Helle Kammer , Teatro del Mundo, Halle

• Más allá de la exhibición, arte y diseño fenomenales en el siglo XXI , Mika Iwasaka (2015). [Shiro Takatani - CHROMA , págs. 144-145, Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani - estado del agua 1 , págs. 174-175]. Ed. BNN, inc. ISBN 978-4-86100-951-8
• De la posguerra al posmodernismo, el arte en Japón, 1945-1989: documentos primarios (Documentos primarios del MoMa), Doryun Chong, Michio Hayashi, Fumihiko Sumitomo, Kenji Kajiya (editores) (2012). El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Ed. Libros de prensa de la Universidad de Duke. ISBN 978-0-8223-5368-3
• VIDA -TXT, Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani (2010). Ed. Publicaciones NTT. ISBN 978-4-7571-7042-1
• Ver el testimonio: Visualidad y ética del testimonio , Jane Blocker (2009). [ Memoria de máquina: Testigo digital en el memorándum de Dumb Type , págs.  61-84]. Ed. The University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-5477-2
• Arte y medios electrónicos , Edward A. Shanken (2009). [págs.  148–149]. Ed. Phaidon
• Performing Japan: Contemporary Expressions of Cultural Identity (2008). [Yuji Sone, Internalizing Digital Phenomena: The Performing Body at the intersection of Japanese culture and technology , pp.  273–294]. Ed. Global Oriental. ISBN 978-1-905246-31-1
• Performance digital: Una historia de los nuevos medios en el teatro, la danza, el arte escénico y la instalación , Steve Dixon (2007). [págs.  13, 60, 524, 661, 228–230, 547–548, 226–227, 60–61, 227–228]. Ed. The MIT Press. ISBN 978-0-262-04235-2
• Susan Sontag, Más allá de la voluntad radical (2006). [ Shiro Takatani x Ryuichi Sakamoto , págs.  121-136]. Ed. Universidad de Arte y Diseño de Kyoto + Mitsumura Suiko Shoin. ISBN 4-8381-8001-2
• Tipo tonto  : OR , flipbook (2004). Ed. Lille 2004 Capital Europea de la Cultura.
• Anomalie_digital arts n°2  : Performance digital (diciembre de 2001/enero de 2002). [Keiko Courdy, Dumb Type: Un corps interface entre signal et noise , págs.  164-181]. Ed. HYX.
• Documentos de la CCI 1997–2000 (2001). [ Rendimiento de Dumb Type OR , págs.  86–95]. Ed. NTT Publishing. ISBN 978-4-7571-0049-7
• Memorándum – Teiji Furuhashi , Dumb Type (2000). Textos de Teiji Furuhashi recopilados por Dumb Type. Ed. Little More. ISBN 4-89815-038-1
• Medio siglo de teatro japonés: década de 1990, parte 2 (2000). Ed. Kinokuniya Company Ltd. ISBN 4-314-10139-3
• Diseño de la Información, serie 6 (2000). [Toru Koyamada, Dumb Type , págs.  58–69]. Ed. Kadokawa Shoten Publishing. ISBN 4-04-651406-X
• Libro conceptual de la ICC: Explorando el futuro de la imaginación (1997). [ Tipo tonto  : instalación OR , págs.  84–89]. Ed. NTT Publishing Co., Ltd. ASIN: B005QCKVW4
• InterComunicación Anual '95 , Centro de Intercomunicación (1995). [Takaaki Kumakura, El arte performativo de la tipografía muda , págs.  48-55, Akira Asada, Imágenes de la muerte, imágenes del amor ]. Ed. NTT Publishing Co., Ltd. ASIN: B00TH6Q7HS
• Tipo tonto  : pHase (1993). Ed. Wacoal Art Center, Tokio.
• Stadsmarkering - Groningen, Marcando los límites de la ciudad: los libros de Groningen , Paul Hefting y Camiel van Winkel (1990). [R: Akira Asada y Shiro Takatani, págs.  91-107]. Ed. Groningen: Departamento de Planificación Urbana. ISBN 978-90-800606-1-6
• Plan para dormir (1986). Libro en casete. Ed. Dumb Type
• Cada perro tiene su día (1985). Libro en casete. Ed. Dumb Type

• Obras premiadas en el 18º Festival de Artes Mediáticas de Japón (2015). [ División de Arte - ¿Qué son las artes mediáticas (Media Geijutsu)?: Shiro Takatani ].
• Arte robotico (2014). Comisario artístico Richard Castelli. Cité des sciences et de l'industrie / Revista de libros de arte. ISBN 978-2-8216-0062-1
• Obras premiadas en el 17º Festival de Artes Mediáticas de Japón (2013). [División de Arte - En busca del arte que penetra las profundidades de la conciencia: Shiro Takatani ].
• Obras premiadas en el 16º Festival de Artes Mediáticas de Japón (2013). [División de Arte - Arte Mediático, Inseparable de su Época: Shiro Takatani ].
• Cámara lúcida , Takatani Shiro (2013). Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.
• Kyotographie - festival internacional de fotografía (2014). [ Marte, una exploración fotográfica , págs.  10-21]. ISBN 978-4-905333-04-3
• Kyotographie - festival internacional de fotografía (2013). [págs.  48–53]. ISBN 978-4-573-03022-0
• Kichizaemon X , Raku Kichizaemon + Takatani Shiro (2012). Museo de Arte de Sagawa.
• Arte y música: búsqueda de una nueva sinestesia (2012). Asesor general Ryuichi Sakamoto, curador jefe: Yuko Hasegawa. [ Ono Seigen + Sakamoto Ryuichi + Takatani Shiro , págs.  98–101], [ Sakamoto Ryuichi + Takatani Shiro , págs.  134–136]. Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. ISBN 978-4-8459-1207-0
• Matière-Lumière (2011). Curador Richard Castelli . [ Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani , págs.  118-127]. Béthune 2011 Capital Regional de la Cultura.
• Festival Internacional Yebisu de Arte y Visiones Alternativas 2010: Buscando canciones , Keiko Okamura, Hiroko Tasaka, Masako Immaki, Jiro Iio (2010). Curadora Keiko OKAMURA. Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.
• Despliegue: Una respuesta cultural al cambio climático , David Buckland, Chris Wainwright (2010). [págs.  92–95]. Springer Wien Nueva York. ISBN 978-3-7091-0220-6
• Ecología y arte: Reflexiones sobre la Tierra a través del arte: De lo cercano a lo lejano (2009). [págs.  20-21, 37]. Museo de Arte de Gunma, Tatebayashi.
• Vom Funken zum Pixel (2007). Curador Richard Castelli. Berliner Festspiele / Martin-Gropius-Bau Berlín. [Shiro Takatani  : Cámara Lúcida , Crono ]. Nicolai. ISBN 978-3-89479-434-7
• Body Media (2007). Curadores: Richard Castelli y Gong Yan. [págs.  136–145]. O Art Center
• VIDA fluida, invisible, inaudible  ..., Sakamoto Ryuichi + Takatani Shiro (2007). NTT Publishing Co., Ltd. ISBN 978-4-7571-7036-0
• ¡Arrebatado!  : 20 artistas contemporáneos de Japón (2006). Curadores Yukihiro Hirayoshi, Shihoko Iida, Fumihiko Sumitomo. [ Takatani Shiro en conversación con Philip Brophy , págs. 130–133, 186–189]. La Fundación Japón - Kokusai Koryu Kikin
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• Shiro Takatani, entre la naturaleza y la tecnología (2019). Documental de 52 minutos dirigido por Giulio Boato, en japonés, francés e inglés, con subtítulos en francés, que incluye entrevistas con Shiro Takatani, Ryuichi Sakamoto , Ryoji Ikeda y Simon Fisher Turner . Producción: Idéale Audience. Estreno mundial en la competición FIFA - Festival Internacional de Cine sobre Arte de Montreal. ^{[ 10 ]}
• Documentación del evento realizada por el personal de AAA Hong Kong: octubre de 2009 (2009). Archivo de Arte de Asia, Hong Kong.
• Musiques en scène, Trans/Formes (2000), documental radiofónico de Alexandre Castant. Con James Giroudon, Pierre Alain Jaffrennou, Ulf Langheinrich (Granular-Synthesis), Micha Laury, Thierry Raspail, Shiro Takatani ( Dumb Type ). Francia Cultura, París, 30 min.
• Noche Arte Vídeo 2009 . Tema 5 : Entender. Memorando por tipo tonto
• Cycle création contemporaine au Japon  : Dumb Type (DVD, 1998), documental de Gilles Coudert (16 min. / versión japonesa con subtítulos en francés/inglés). Copyright: documental Triac, cop. 1998. Arte/Metrópoli. producción apres, colección Kaleidoscope (2008)