Bebé Shiva

Shiva Baby es una comedia estadounidense de 2020 escrita y dirigida por Emma Seligman , en su debut como directora de largometrajes. La película está protagonizada por Rachel Sennott como Danielle, una joven judía bisexual sin rumbo que asiste a un shivá con sus padres, Joel ( Fred Melamed ) y Debbie ( Polly Draper ). Entre los demás asistentes se encuentran su exitosa exnovia Maya ( Molly Gordon ), su patrocinador Max (Danny Deferrari), su esposa Kim ( Dianna Agron ) y su bebé que no para de llorar. También cuenta con la participación de Jackie Hoffman , Deborah Offner , Rita Gardner y Sondra James en papeles secundarios.

Adaptada del cortometraje homónimo de Seligman de 2018, Shiva Baby se estrenó en línea en el festival de cine South by Southwest de 2020, mientras que sus primeras proyecciones públicas tuvieron lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . Fue estrenada en cines y bajo demanda en Estados Unidos el 2 de abril de 2021 por Utopia . Los acontecimientos de la película transcurren casi en su totalidad en tiempo real y en un único lugar , mientras Danielle explora sus perspectivas románticas y profesionales bajo la atenta mirada de su familia, amigos y vecinos críticos.

Shiva Baby recibió críticas positivas, destacando el guion y la dirección de Seligman, las interpretaciones del reparto, la banda sonora, la representación de la bisexualidad y la cultura judía, y la forma en que transmitió eficazmente la claustrofobia que provoca ansiedad . La película llegó a ganar varios premios.

Danielle, estudiante de último año de universidad, y su amante Max tienen relaciones sexuales antes de que ella se apresure a asistir a la ceremonia de shivá con sus padres, Joel y Debbie. Antes del shivá , en casa de su tía Sheila, su madre le da instrucciones a Danielle sobre cómo responder a las preguntas acerca de su vida desorganizada y ella revela que la exnovia de Dani, Maya, estará allí. En la casa, miembros de la comunidad judía local la comparan con Maya, quien es adorada por los vecinos y está a punto de estudiar derecho . A Danielle le cuesta comer la comida y pasa de llenar su plato hasta rasparlo.

Max, antiguo compañero de Joel, llega a la reunión, y Debbie insiste en presentárselo a Danielle con la esperanza de que algún familiar de Max la contrate. Tras la conversación, Debbie le advierte a Danielle que Max está fuera de su alcance porque está casado con una mujer no judía llamada Kim. Debido a la cancelación de última hora de la niñera, Kim llega tarde a la reunión con su bebé, Rose.

Dani se lastima la pierna accidentalmente y se retira al baño para curársela, donde se toma una foto en topless y se la envía a Max. Sin embargo, abajo, no puede apartar la vista de Max y su familia, y se ofrece a limpiar el vómito de una habitación contigua para poder escapar. Maya llega para ayudarla y comienza a coquetear con Dani, quien rechaza sus insinuaciones. Debbie la aparta y la reprende por coquetear con Maya.

Debbie arrastra a Dani a conocer a Kim y le pide trabajo en su nombre. Durante la conversación, se revela que Dani recibe depósitos mensuales y les dice a sus padres que son por cuidar niños. También se descubre que Kim es quien mantiene a la familia y, por lo tanto, financia sin saberlo la relación de Max con Danielle. Kim empieza a sospechar cuando ve que Danielle lleva la misma pulsera cara que Max le regaló. De repente, Max recibe todas las fotos que Dani le envió y termina dejando caer su teléfono, derramando café sobre Danielle. Su madre la lleva a lavarse y a calmarse.

Más tarde, Maya la encuentra en la mesa, pero Max las interrumpe. Molesta, Maya revela en voz alta detalles de su relación pasada con Danielle, incluyendo cuando fueron juntas al baile de graduación y tuvieron intimidad después. Llaman a Maya, y Max le pide que le asegure que todo está bien, a lo que Dani responde que sí. Más tarde, Max se separa de su esposa para ir al baño de arriba. Dani lo sigue y se prepara para practicarle sexo oral , pero él se niega y se va.

Molesta, Danielle sale y encuentra a Maya fumando al lado de la casa. Ambas admiten que se extrañan y se besan apasionadamente. Dani finalmente puede volver a comer y se une a Max y Kim, manteniendo una conversación pausada en la que hace preguntas incisivas sobre la relación de Kim y Max e insinúa que Max usa el apartamento vacío de la pareja en SoHo como su guarida de soltero . En otro lugar, Maya encuentra el teléfono de Danielle en el baño y lee las notificaciones de la aplicación de citas . Dani se da cuenta de que le falta el teléfono y corre a buscar a Maya para que la ayude a encontrarlo, quien está abajo junto a la mesa de la comida. Enojada, Maya se burla de Danielle por su estilo de vida y le dice que su teléfono está desbloqueado en algún lugar de la casa, lo que provoca que entre en pánico y solo pueda concentrarse en la gente atiborrándose de comida.

Los invitados se reúnen para recitar el Kadish , y Rose grita hasta que Kim se la lleva. Después, Max sigue a Danielle a la cocina, donde ella le responde que terminar la relación es bueno para que Kim no pierda todo su dinero. Entonces aparece Kim y le dice a Max que deberían irse a casa.

Kim se acerca a Dani para devolverle el teléfono y la obliga a cargar a Rose, insistiendo en que debe poder hacerlo como niñera. Max llega e intenta quitarle la bebé a Dani en contra de las exigencias de Kim, lo que la hace retroceder y hace que un jarrón y algunos libros sagrados caigan al suelo . Danielle intenta limpiar el desorden pero sufre una crisis nerviosa en el suelo frente a los invitados y su madre y Maya la consuelan. Debbie sugiere que usen la excusa de ayudar a una asistente mayor a su auto para irse, y Maya y Danielle se reconcilian mientras llevan comida afuera. Kim, Max, Maya y la madre de Maya son persuadidos para regresar a casa en la camioneta ahora sobrecargada de Joel, con Rose gritando mientras Joel lucha por encontrar sus llaves. Maya y Danielle se toman cariñosamente de la mano en la parte de atrás y se sonríen.

Shiva Baby es una expansión del cortometraje homónimo de 2018 de la escritora y directora Emma Seligman , que realizó como proyecto de tesis mientras estudiaba cine en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU). ^{[ 6 ] [ 7 ]} El título se refiere tanto a Danielle como a la bebé llevada a la shiva , Rose. ^{[ 8 ]} Seligman dijo que sintió que había espacio para expandir el cortometraje desde el principio, ^{[ 9 ]} pero necesitó la motivación de la actriz principal Rachel Sennott para comenzar a trabajar en un largometraje; ^{[ 10 ]} el largometraje entró en producción justo antes del estreno del cortometraje en el festival de cine South by Southwest (SXSW) de 2018. ^{[ 11 ]} A pesar de que el cortometraje fue aceptado en SXSW, lo que le dio confianza a Seligman, nadie allí estaba interesado en hacer un largometraje de bajo presupuesto. Seligman entonces se acercó a Katie Schiller, a quien dijo que era "la mejor productora de [su clase de graduación]", animada por Sennott. ^{[ 12 ]} Mientras desarrollaba el largometraje, Seligman volvió a ver la película Palo Alto de Gia Coppola , diciendo que "nunca había visto una película que retratara con tanta precisión la naturaleza asfixiante y debilitante de las inseguridades de las jóvenes femeninas" como esa. ^{[ 13 ]} Seligman también se inspiró en Krisha de Trey Edward Shults y en cómo se usó su ubicación para contar la historia, lo que llevó a Seligman a ver Shiva Baby a través de una lente de thriller psicológico similar. ^{[ 12 ] [ 14 ]} Otras inspiraciones provinieron de los hermanos Coen , Transparent de Joey Soloway , John Cassavetes y Mike Nichols . ^{[ 9 ] [ 10 ]} El diseño de vestuario de la película se basó en atuendos usados ​​en shivas a los que había asistido la familia de Seligman. ^{[ 15 ]}

Seligman dijo que financiar Shiva Baby fue "probablemente lo más difícil" que ella y los productores harían; ^{[ 16 ]} buscó financiación para el largometraje durante un año ^{[ 13 ]} y recibió algunas ofertas de organizaciones que solicitaban más control creativo sobre la película a cambio, lo cual no estaba dispuesta a dar. ^{[ 17 ]} La producción también sufrió un revés cuando Seligman tuvo que regresar a Canadá después de terminar el cortometraje al expirar su visa. ^{[ 18 ]} La cineasta Amanda Kramer , amiga de Seligman, la puso en contacto con Rhianon Jones de Neon Heart Productions, quien se convirtió en productora ejecutiva ; más inversores se interesaron con Jones involucrada. ^{[ 13 ]} La mayor parte de la financiación provino de financiación externa y financiación independiente de personas que el equipo de producción conocía. Seligman dijo a Women and Hollywood que usar principalmente una sola locación también fue una decisión financiera. ^{[ 13 ]} El presupuesto de Shiva Baby fue de alrededor de $200,000. ^{[ 12 ]} El productor Kieran Altmann logró obtener financiación de sus padres, Fiona y Martin Altmann, quienes figuran como productores ejecutivos. Dijo que el competitivo mercado cinematográfico de Nueva York les ayudó a trabajar con un presupuesto reducido, ya que pudieron negociar grandes descuentos en el alquiler de equipos. El equipo también era amigo de los productores, y la mayoría aceptó una reducción en su tarifa habitual, ^{[ 11 ]} mientras que la editora Hanna Park era compañera de piso de Seligman. ^{[ 12 ]}

El cortometraje se basó en un escenario ficticio que combinaba la experiencia "incómoda y divertida" de Seligman con los shivas y la comunidad de mujeres que conocía que eran sugar babies en la NYU. Cuando llegó el momento de expandir la historia a un largometraje, decidió también basarse en su propia bisexualidad ; ^{[ 20 ]} el deseo de mostrar más del personaje de Danielle y su sexualidad es una razón por la que Seligman eligió hacer el largometraje. ^{[ 21 ]} Seligman dijo que "si nadie ve esta película excepto algunas mujeres jóvenes bisexuales que se sienten vistas, entonces siento que he hecho mi trabajo". ^{[ 22 ]} El personaje de Danielle se describe como con el que es fácil identificarse; ella es la "puerta de entrada" de la película y los demás personajes se ven a través de sus ojos. ^{[ 23 ]} Seligman también estaba interesado en explorar más a fondo la relación de Max y Kim, ^{[ 9 ]} y la relación madre-hija de Debbie y Danielle, y en ampliar el tema central de Danielle encontrando su valía personal a través de la autonomía sexual pero "dándose cuenta de que no es tan poderosa como ella cree". ^{[ 19 ]} Variety señaló que los temas de mujeres jóvenes empoderadas estaban presentes en varios guiones de la misma temporada; la editora de largometrajes Malina Saval escribió que Shiva Baby muestra a través de Danielle cómo "la presión por ser perfecta se manifiesta en las mujeres mucho antes de que el matrimonio y los hijos entren en escena" y explora cómo el poder del sexo es limitado. ^{[ 24 ]}

Karina Solórzano, del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, escribió que Shiva Baby tiene "los mismos elementos que algunas de las películas más populares de Woody Allen —incluida la familia judía y los múltiples amantes—, pero Seligman tiene su propia visión y ofrece algo diferente", y que "sigue el camino inconformista promovido por [...] Disobedience , [pero] este no es el punto central de la trama; Seligman no trata a los protagonistas [queer] como excepcionales o desobedientes". ^{[ 25 ]} Solórzano también comparó los temas de la juventud con los de Booksmart , y la tensión con la de Uncut Gems , y analizó la relevancia de otros temas en Shiva Baby , incluidas las inseguridades de Danielle; los conflictos culturales y religiosos que rodean la sexualidad de Danielle; las complejas relaciones femeninas; y la honestidad que surge en las reuniones familiares. ^{[ 25 ]}

El escritor y director Seligman conoció a la actriz principal Sennott en la NYU cuando Sennott actuaba en los cortometrajes de tesis de otros estudiantes y hacía sketches cómicos. Pensando que se parecía a "alguien con quien [Seligman] se encontraría en un evento familiar", Seligman la eligió para su propio cortometraje de tesis, Shiva Baby . ^{[ 26 ]} Sennott continuó como Danielle cuando Seligman comenzó a expandir Shiva Baby a un largometraje; habían formado un vínculo de colaboración y Seligman "ni siquiera pensó en elegir a otra persona", ^{[ 11 ]} aunque, a diferencia de su personaje, Sennott no es ni queer ni judía. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Cuando los medios comenzaron a criticar Jewface , Sennott como Danielle fue mencionada con frecuencia. ^{[ 29 ]} Trabajó con Seligman para desarrollar el personaje durante los dos años de producción, desde el inicio del cortometraje hasta el largometraje, y leyó todos los borradores del guion de Seligman. ^{[ 16 ]} Algunos de los posibles financiadores de la película pidieron a los productores que consideraran reemplazar a Sennott con una estrella de mayor renombre. ^{[ 11 ] [ 30 ]} Además de Sennott, la primera actriz en ser elegida fue Molly Gordon , ^{[ 31 ]} quien fue elegida como el interés amoroso de Danielle, Maya, sin una lectura de química con Sennott; solo se conocieron el día antes de que comenzara el rodaje. ^{[ 32 ]} Seligman dice que experimentó el síndrome del impostor trabajando con el elenco, especialmente después de realizar un ensayo para una escena entre Danielle y Maya pero no poder hacer que funcionara. ^{[ 31 ]} Después de Gordon, Dianna Agron fue elegida como Kim. ^{[ 31 ]} Agron estaba en Israel cuando le enviaron el guion, ^{[ 33 ]} y se reunió con Seligman en Nueva York poco después de regresar. Seligman dijo que, como actriz judía, Agron estaba emocionada de "finalmente" estar en una película judía, ^{[ 31 ]} a pesar de interpretar al único personaje que no es judío. ^{[ 27 ] [ 28 ]} A través de una conversación con Agron, se agregaron líneas que aludían a que su personaje tenía herencia judía. ^{[ 26 ] La} productora Lizzie Shapiro le dijo a Ynet que Agron "aportó al papel una dinámica diferente de lo que significa ser una judía que se ve como [ella se ve]".^{33 ]} Los comentaristas han dicho que la elección de Agron es un ejemplo de intertextualidad ^{[ 34 ]} y "una especie de broma interna". ^{[ 35 ]} Danny Deferrari fue el último actor en ser elegido, aceptando el papel de Max unos días antes de que comenzara el rodaje. ^{[ 31 ]}

El casting había sido un desafío; la película se centra tanto en la cultura queer como en la judía, por lo que Seligman y los productores querían encontrar actores que "se sintieran auténticos con el material". ^{[ 27 ]} Seligman sentía que era importante contratar actores judíos, pero estaba abierto a otras personas si parecían perfectas para el papel. ^{[ 27 ]} También hablaron sobre la representación queer auténtica con The Hindu , calificándola como un "asunto más complicado"; después de hablar con actores que no han salido del armario , Seligman dijo que "para que todos los que interpretan a un personaje queer en pantalla sean abiertamente queer y hablen abiertamente sobre su sexualidad [...] es mucho pedirle a alguien". ^{[ 36 ]} La directora de casting Kate Geller acudió a la comunidad teatral judía de Nueva York para la mayor parte del reparto. ^{[ 23 ]} Debido al bajo presupuesto, buscaron contratar solo actores residentes en la ciudad de Nueva York, ^{[ 30 ]} con la excepción de Fred Melamed , a quien la producción trajo desde Los Ángeles. Melamed había aceptado el papel de Joel basándose únicamente en la lectura del guion. ^{[ 37 ]} Sin que Seligman lo supiera, varios miembros del reparto ya se conocían, como Melamed y Polly Draper (que interpreta a su esposa Debbie), que eran amigos de la Escuela de Arte Dramático de Yale ; usaron esto como una ventaja en el set, ^{[ 30 ]} aunque originalmente se había buscado a Draper para interpretar un papel diferente en la película. ^{[ 37 ]} La producción había estado buscando una actriz judía para interpretar a Debbie, pero Seligman dijo que Draper "los hechizó y [ellos] tuvieron que decir que sí". ^{[ 31 ] [ 38 ]} La propia madre de Seligman también quería que Draper interpretara al personaje de la madre en la película. ^{[ 26 ]} Draper improvisó mucho en el set para su personaje, además de agregar una perspectiva de madre, ^{[ 37 ]} aunque la producción no tuvo tiempo para una improvisación completa. ^{[ 19 ]}

Shiva Baby se filmó durante 16 días en agosto de 2019 ^{[ 11 ] [ 39 ]} en un Airbnb en Flatbush, Brooklyn . ^{[ 40 ]} Seligman eligió la casa en Argyle Road por su interior de madera oscura y vitrales que proporcionaban un brillo similar al de Yentl . ^{[ 31 ]} El rodaje se planeó inicialmente para el verano de 2018, que se pospuso a 2019; Seligman luego quiso posponerlo de nuevo, a 2020, para tener más tiempo para recaudar dinero, pero Sennott "puso una bomba de tiempo". ^{[ 12 ]} La película transcurre principalmente en una sola locación durante un día. ^{[ 10 ]} Después de explorar la casa, Seligman construyó un modelo del primer piso con Lego y lo usó para planificar las tomas. ^{[ 16 ]} Dijeron que algunas de las principales dificultades se relacionaban con la continuidad , particularmente trabajar con actores que no siempre estaban disponibles al mismo tiempo. ^{[ 32 ] [ 13 ]} La producción tuvo solo "dos días en los que [ellos] tuvieron a todo el elenco [principal] de seis personas juntos al mismo tiempo". ^{[ 19 ]} Otra dificultad fue el bebé que interpretaba a Rose, que no dejaba de llorar; Seligman dijo que esta fue una "experiencia de aprendizaje" que los obligó a rehacer algunas escenas para incluir al bebé llorando. ^{[ 32 ]} La escena inicial, ambientada antes del shiva en el apartamento de Max, se filmó el último día. Seligman, con un elenco y equipo mayoritariamente femenino, se sentía preparado para esta y otras escenas que implicaban intimidad, pero descubrió durante el rodaje que las escenas eran más vulnerables y requerían más sensibilidad. ^{[ 39 ]}

La directora de fotografía Maria Rusche usó una cámara Arri Alexa XT para filmar en resolución 2K de pantalla completa y formato Apple ProRes 4444 , con lentes anamórficas Kowa, así como una lente zoom Cooke Cinetal 10:1 . Aproximadamente la mitad de la película se filmó cámara en mano . ^{[ 41 ]} Seligman y Rusche inicialmente consideraron filmar Shiva Baby como una comedia romántica , pero "el gancho de ansiedad fue lo que [ellos] encontraron para establecer el tono de la mayor parte del proceso". ^{[ 9 ]} Rusche habló sobre sus elecciones de equipo con Chris O'Falt de IndieWire , explicando que para capturar la claustrofobia y la ansiedad en la película de la manera que querían, necesitaban que Danielle estuviera rodeada de gente pero que aún así permitiera que el elenco principal interactuara entre sí. Para lograr esto, Rusche decidió usar una lente anamórfica para que varios personajes pudieran permanecer juntos en el plano, a través del campo de visión más amplio , mientras que aún se distinguían de los personajes del fondo gracias a la profundidad de la lente. También querían utilizar la distorsión natural de la imagen para enfatizar la ansiedad de Danielle; Rusche dijo que el efecto de las lentes Kowa "ayudó a que pareciera que las paredes podían derrumbarse literalmente sobre ella" y tenía "un buen equilibrio de distorsión de los bordes sin desintegrarse ni perder demasiada nitidez en los bordes". ^{[ 41 ]}

Seligman no estaba seguro de si querían usar una banda sonora para la película al comenzar la producción, ^{[ 42 ]} ya que buscaban realismo , pero optaron por hacerlo para desviar la atención de las conversaciones de fondo y representar las emociones de Danielle. ^{[ 28 ]} Seligman quería que tuviera cuerdas para reflejar la música klezmer , sin que resultara abrumadora, un "punto óptimo" que, según dijeron, el compositor Ariel Marx logró. Marx también sugirió agregar la banda sonora a algunas escenas donde no estaba prevista originalmente, haciéndolas más tensas. ^{[ 42 ]} Además de componer, Marx tocaba las cuerdas, mientras que Sam Mazur contribuía con la percusión. ^{[ 43 ]}

La banda sonora recibió críticas positivas. Stephen Saito, de Moveable Fest, la describió como la versión de Marx del tema de Tiburón . ^{[ 44 ]} Jude Dry, de IndieWire, escribió que la "tensa banda sonora de cuerdas aumenta la tensión, aunque esta técnica pierde su fuerza después de demasiados usos", ^{[ 45 ]} mientras que Katie Rife, de The AV Club , la elogió, comparándola con el trabajo de Harry Manfredini . ^{[ 46 ]} Andrew Parker, de The GATE, también mencionó las cualidades de terror de la banda sonora , afirmando que funcionaba bien por su contribución a la narrativa claustrofóbica. ^{[ 47 ]} The Film Stage la incluyó como una de las mejores bandas sonoras de 2021. ^{[ 48 ]}

Shiva Baby estaba programada para estrenarse en el South by Southwest (SXSW) de 2020; tras la cancelación del festival debido a la pandemia de COVID-19 , se proyectó digitalmente en abril de 2020. ^{[ 49 ]} Los productores presentaron la película al Festival de Cine de Sundance , y aunque se les concedió una prórroga para trabajar en la posproducción, no fue aceptada. ^{[ 11 ]} Altmann dijo que, si bien fue decepcionante ser rechazado por un festival como Sundance, el equipo había estado apuntando a SXSW, ya que fue allí donde se estrenó el cortometraje. ^{[ 11 ]} También se proyectó digitalmente en varios festivales en agosto y septiembre de 2020, ^{[ 50 ] [ 51 ]} y tuvo su primera proyección física en el TIFF Bell Lightbox para el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2020. ^{[ 52 ] [ 10 ]} En lugar de eventos en vivo, recibió sesiones de preguntas y respuestas con el elenco y el director a través de enlaces de video . ^{[ 18 ]}

En septiembre de 2020, justo antes de su presentación en el TIFF, Utopia adquirió los derechos de distribución de Shiva Baby . ^{[ 53 ]} Se estrenó en cines selectos y en video bajo demanda en Canadá el 26 de marzo de 2021, por Pacific Northwest Pictures, ^{[ 54 ]} y en Estados Unidos el 2 de abril de 2021, después de la reapertura de los cines. ^{[ 55 ] [ 56 ]} La banda sonora se lanzó el mismo día. ^{[ 57 ]} Utopia ofreció la película a varias plataformas de streaming : estuvo disponible en España en Filmin , ^{[ 58 ]} y en varios países en Mubi desde el 11 de junio de 2021, para el Mes del Orgullo . ^{[ 59 ] [ 36 ]} Shiva Baby también tuvo un estreno limitado en cines por una sola noche en el Reino Unido el 9 de junio de 2021, antes de comenzar a transmitirse en Mubi el 11 de junio. ^{[ 60 ]} La película tuvo un estreno amplio en cines australianos el 29 de julio de 2021. ^{[ 4 ] [ 61 ]} Ha sido adquirida para su distribución en cines en Israel por TLVFest . ^{[ 62 ]} Comenzó a transmitirse en HBO Max en julio de 2021, ^{[ 63 ]} con HBO y Seligman desarrollando un piloto de televisión basado en la premisa de la película. ^{[ 64 ]}

El primer póster y tráiler cinematográfico se lanzaron el 18 de febrero de 2021. ^{[ 65 ]} El póster fue diseñado por High Council, ^{[ 66 ]} y Nylon señaló que captura el estilo de la película; "Sennott vestida de punta en blanco con ropa de delicatessen judía es pura extravagancia". ^{[ 67 ]} Un segundo tráiler, para mayores de 18 años , se lanzó el 29 de marzo de 2021, ^{[ 68 ]} y un tráiler para el Reino Unido le siguió el 27 de mayo. ^{[ 60 ]} Según Seligman, Utopia dirigió su marketing al público joven femenino queer produciendo contenido como el tráiler para mayores de 18 años. Además, los confinamientos por la pandemia le dieron a Seligman el tiempo para interactuar con el público en muchos festivales de cine, creando "si no una campaña de base, al menos una campaña desde cero", en sus palabras. Añadieron: "Así es como pudimos encontrar al público adecuado para la película, respondimos a su entusiasmo y los incluimos en nuestra difusión". ^{[ 18 ]}

Shiva Baby fue la película más vista en Mubi en 2021 a principios de agosto, ^{[ 69 ]} y terminó el año aún en el primer puesto. ^{[ 70 ]} Tuvo una proyección récord de dieciséis semanas consecutivas (del 2 de abril al 22 de julio de 2021) en el Quad Cinema de Nueva York. ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 97% de las 147 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una carta de presentación agridulce para la directora debutante Emma Seligman, Shiva Baby trasciende su formato de comedia de situación con actuaciones sólidas y reflexiones satisfactorias". ^{[ 74 ]} Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 79 sobre 100, basada en 24 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 75 ]}

Brian Bromberger de The Bay Area Reporter dijo que "podría ser una de las mejores películas bisexuales jamás hechas", ^{[ 76 ]} y Alex de Vore de Santa Fe Reporter dijo que el final es "uno de los momentos de esperanza más significativos jamás capturados en una película". ^{[ 77 ]} Madeline Ducharme de Outward de Slate calificó a Shiva Baby y al personaje de Danielle como "un paso adelante para la representación bisexual en la pantalla", ^{[ 22 ]} y Aspen Nelson de Incluvie , centrada en la diversidad, dijo que "será recordada como una película crucial de representación judía juvenil en el cine". ^{[ 78 ]} La actuación de Sennott fue señalada como una de las mejores revelaciones de 2020. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

Shiva Baby fue elogiada tanto por ser como por ser un debut en largometrajes. ^{[ 46 ] [ 82 ] [ 83 ]} Jon Frosch de The Hollywood Reporter dijo que la película es digna de comparación con películas hechas por otros más adelante en su carrera, diciendo específicamente que podría ser una versión "más suave" de A Serious Man de los hermanos Coen . ^{[ 84 ]} Otros críticos señalaron la juventud de Seligman en estos términos; en la revista Script , Tom Stempel los comparó con Orson Welles "cuando hizo ya sabes qué ", ^{[ 85 ]} y, en Vanity Fair , Jordan Hoffman los comparó con Steven Spielberg haciendo Duel . ^{[ 40 ]}

También recibió críticas positivas por su tratamiento de temas modernos. ^{[ 86 ]} Nelson escribió que "adopta una perspectiva fresca sobre el tropo [ del millennial desordenado ] que refleja la experiencia y exige emoción". ^{[ 78 ]} Varios críticos quedaron impresionados de que Shiva Baby no presente el trabajo sexual de Danielle de manera negativa, ^{[ 78 ] [ 87 ] [ 88 ]} y Allyson Johnson de The Young Folks sintió que, si bien la película es ostensiblemente de iniciación a la edad adulta , "lo que la hace tan instantáneamente trascendente de algunas de sus contemporáneas es cuánto reconoce que, a pesar de la presentación inicial de Danielle, a veces sigue siendo solo una mocosa". ^{[ 89 ]} Otros señalaron que, si bien Shiva Baby está arraigada en su identidad judía, es identificable y su comedia incómoda es universal. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Frosch consideró que la película podría haber explorado algunos de sus temas con mayor profundidad, ^{[ 84 ]} y hubo diferentes opiniones sobre la duración de la película: Kate Taylor de The Globe and Mail opinó que se alarga demasiado, ^{[ 92 ]} mientras que Jason Gorber de /Film escribió que la "rápida duración de 77 minutos significa que la película nunca se hace pesada". ^{[ 93 ]}

Varios críticos elogian a los personajes y al elenco coral en el centro de la película. ^{[ 45 ] [ 85 ] [ 94 ]} Juan Antonio Barquin del Miami New Times escribió que el elenco encarna la especificidad y las complejas relaciones de sus personajes. ^{[ 95 ]} Para The Film Stage , Zhuo-Ning Su comparó el elenco con el de Ma Rainey's Black Bottom , llamándolos un "grupo de genios de la comedia". ^{[ 96 ]} Frosch comentó que el guion de Seligman puede inclinarse demasiado hacia los estereotipos, pero esto se ve mitigado por el talentoso elenco. ^{[ 84 ]} En el papel principal, Sennott fue destacada en varias críticas, ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 77 ]} y Parker dijo que dio "una actuación maravillosa, que la convirtió en estrella". ^{[ 47 ]} Otros críticos observaron la química de los personajes de Sennott y Gordon, ^{[ 46 ] [ 84 ] [ 99 ]} y destacaron a otros actores. ^{[ 45 ] [ 94 ] [ 100 ] [ 101 ]}

Shiva Baby ha recibido numerosos premios y nominaciones, especialmente por el guion y la dirección de Seligman como su debut en largometrajes , y por la actriz principal Sennott. ^{[ a ]} ​​Seligman fue nominado a un premio del Sindicato de Directores ; ^{[ 102 ]} la directora de casting Kate Geller ganó un premio de la Sociedad de Casting de América ; ^{[ 103 ]} y la película ganó el premio Independent Spirit John Cassavetes en 2022. ^{[ 104 ]} También ganó un premio del National Board of Review en 2021, ^{[ 105 ]} y la diseñadora de producción Cheyenne Ford fue seleccionada para la cohorte BAFTA Breakthrough US de 2021 gracias a su trabajo en la película. ^{[ 106 ]} Entre 2020 y 2022 ganó varios premios de la crítica, festivales y medios de comunicación; en 2020 y, especialmente, en 2021, se incluyó en muchas listas de las mejores películas. ^{[ a ]}

• Tahara (película)

• Shiva Baby en IMDb 
• Shiva Baby (2018) , cortometraje en Vimeo.