Banda de espectáculo irlandesa

La banda de espectáculo irlandesa ( en irlandés : seó-bhanna ) ^[1] fue un formato de banda de baile popular en Irlanda desde la década de 1950 hasta la de 1980, con su apogeo en la década de 1960. Estas bandas generalmente tenían de siete a diez miembros, incluida una sección rítmica y una sección de metales con varias combinaciones de trompeta , saxofón y trombón , y estaban lideradas por cantantes principales. Algunas incluían sketches cómicos en sus espectáculos. Su repertorio incluía rock and roll , country y western , jazz Dixieland , melodías de big band, bailes irlandeses Céilí , latín, folk y más. Las bandas de espectáculo se destacaron por la energía que aportaban a las presentaciones en vivo, sus versiones que encabezaban las listas y, a veces, sus actuaciones coreografiadas. Muchas de estas bandas realizaron giras en Irlanda, y algunas de las exitosas actuaron más tarde en Gran Bretaña, Estados Unidos, Canadá, en el circuito de clubes nocturnos alemán y en bases militares estadounidenses en Europa.

En los años 1940 y 1950, las bandas de baile populares en Irlanda solían tener entre diez y quince músicos, a veces más, y se las conocía como orquestas. Solían vestir trajes de etiqueta y moños . A menudo, los miembros de la orquesta habían aprendido a tocar sus instrumentos en la banda de metales de su comunidad. Las orquestas se sentaban a tocar y leían partituras desde atriles.

La música instrumental era su foco principal, proporcionando el telón de fondo para una noche de baile que podía durar cinco horas (por ejemplo, de 9 p.m. a 2 a.m.).

Al principio, la amplificación era limitada; se utilizaba un solo micrófono para que el vocalista pudiera escucharse por encima de la gran banda. A medida que la tecnología mejoraba y se hacía más accesible, las orquestas comenzaron a utilizar micrófonos para cada sección, amplificadores más potentes y altavoces más grandes.

A medida que el canto y los cantantes se hicieron más populares y las melodías instrumentales menos populares, las orquestas se redujeron y se transformaron en bandas de espectáculo, pasando de ocho o diez instrumentos de viento a tres o cuatro. La Orquesta Maurice Mulcahy pasó de quince miembros a principios de los años sesenta (cinco saxofones, cuatro trompetas, un trombón, sección rítmica y un cantante) a diez miembros a principios de los setenta, que incluían dos cantantes pero todavía tenían cuatro saxofones y una trompeta, una gran sección de instrumentos de viento para los años setenta.

Hubo algunas bandas que cambiaron su nombre de bandas de baile y orquestas a 'Bandshow' antes de llamarse 'Showbands'. Por ejemplo, The Jimmy Wiley Orchestra cambió su nombre a The Jimmy Wiley Bandshow y luego a The Jimmy Wiley Showband.

Dave Glover renombró su grupo a Dave Glover Showband en 1955, siendo pionero en el uso de la palabra "showband"; eligió el nombre porque quería indicar que su acto incorporaba tanto música como parodias.

A los Clipper Carlton de Strabane se les atribuye el mérito de ser los primeros en incorporar un "espectáculo" en medio de su actuación, "Duke Box Saturday Night", en la que imitaban los éxitos y cantantes del momento. Liderados por Fergus O'Hagan, en un principio eran una orquesta de baile de gira. Más tarde se hicieron populares en Gran Bretaña y en el circuito de clubes irlandeses de Estados Unidos y Canadá.

Brendan Bowyer , Tom Dunphy y la Royal Showband de Waterford realizaron una gira profesional alrededor de 1958 y se convirtieron en un éxito que atrajo a la multitud. Fueron representados por el promotor TJ Byrne y fueron la primera banda de este tipo en tener un disco que entró en las listas irlandesas, "Katie Daly", cantada por Dunphy. Poco después, Brendan Bowyer tuvo un éxito con "Kiss Me Quick", una canción extraída de un álbum de Elvis Presley. Muchos considerarían a Brendan Bowyer el "rey" de la era de las bandas de espectáculos, por su voz poderosa y atractiva, su atractivo físico y sus enérgicos movimientos de baile en el escenario.

La Capitol Showband lanzó el primer disco LP de una banda de espectáculo en 1962, 'Presenting Ireland's Premier Showband', Envoy Records, VOY 9144.

Los Freshmen de Ballymena, Antrim, liderados por Billy Brown y Derek Dean, versionaron éxitos de The Beach Boys y Jan and Dean .

Dickie Rock cantaba principalmente grandes baladas. Primero cantó con los Strykers, Blackbirds, Echoes y Melochords de Dublín, se convirtió en una estrella con The Miami Showband y en 1966 representó a Irlanda en el Festival de la Canción de Eurovisión .

En el apogeo del período de las bandas de espectáculo, a mediados de la década de 1960, había alrededor de 800 bandas de tiempo completo y parcial que viajaban por el país. ^[2] El negocio en su conjunto empleaba a muchos miles de músicos, personal de apoyo y representantes.

A finales de los sesenta y principios de los setenta surgió una segunda ola de bandas formada principalmente por miembros de la escena beat. Eran jóvenes defensores de un estilo de rock , blues y soul . Entre estas bandas se encontraban The Dreams, The Real McCoy, The Arrows y The Chessmen. Eran más populares en las zonas urbanas, mientras que las bandas con inclinaciones country y western eran generalmente más populares en las zonas rurales del país. Johnny McEvoy y Danny Doyle empezaron como cantantes de folk, pero en los setenta pasaron a ser bandas de espectáculos. Posteriormente volvieron a la escena folk tras un período relativamente corto.

A mediados de los años 70, el fenómeno había alcanzado su punto máximo y estaba en declive. Una serie de factores contribuyeron a su caída en popularidad, incluida la llegada de discotecas de lujo , la apertura de salones de música en hoteles y salas de cabaret con licencias para vender alcohol y los cambios en los gustos musicales. Las grandes bandas comenzaron a contratar bandas más pequeñas, conocidas como bandas de relevo, para que tocaran antes que ellas. La gente a menudo se quedaba en el pub, ignorando el hecho de que la banda de relevo estaba tocando, y esperaba hasta que la banda principal estuviera a punto de subir al escenario antes de entrar en el salón de baile. Las bandas tenían cada vez menos éxito a la hora de sacar a la gente del pub. Algunas intentaron cambiar de nombre e inventar trucos para intentar atraer a la gente.

Algunas de las bandas más importantes comenzaron a exigir una tarifa garantizada sin importar la asistencia. Algunas incluso exigieron un porcentaje de las ganancias de la entrada al operador del salón de baile, la cantidad dependía de la popularidad de la banda. Se volvió más riesgoso para los operadores del salón de baile organizar bailes y obtener ganancias con la disminución de la asistencia y el aumento de las exigencias de tarifas a las bandas.

En julio de 1975, miembros de la Ulster Volunteer Force asesinaron a tres miembros de The Miami Showband , Fran O'Toole, Tony Geraghty y Brian McCoy, e hirieron a otros dos, Des McAlea y Stephen Travers. Los asesinatos, que ocurrieron cuando la banda regresaba de un espectáculo en Banbridge , Irlanda del Norte , se conocieron como los asesinatos de The Miami Showband . Como resultado, las giras transfronterizas de las bandas disminuyeron significativamente, lo que aceleró el declive general de las bandas de espectáculos. De las bandas que no se separaron por completo, muchas redujeron su número y se transformaron en pequeños conjuntos que solo tocaban localmente. ^{[3] [ cita completa requerida ]}

Los salones de baile de las ciudades solían construirse especialmente y eran lujosos. Muchos salones de baile rurales, por otro lado, eran edificios sencillos en las afueras de la ciudad. Los salones de baile de pueblos y aldeas más pequeños organizaban un baile una o dos veces al mes. Los fanáticos a menudo viajaban kilómetros desde el campo circundante para ver a su banda favorita.

Una cadena de locales en las Midlands estaba dirigida por Albert Reynolds , que más tarde se convertiría en Taoiseach de la República. Associated Ballrooms era propiedad del magnate minero Con Hynes. Los hermanos Lucey tenían grandes salones de baile en Cork. En el noreste, el salón de baile Adelphi, propiedad de Dee O'Kane y Jimmy Hamilton en Dundalk, atraía al público de ambos lados de la frontera. Los bailes de verano se celebraban en carpas durante los carnavales parroquiales en todo el país. Mineral Bars distribuía bebidas calientes y refrescos. Los salones de baile y las salas de baile no vendían bebidas alcohólicas. La venta de alcohol siguió siendo prerrogativa del pub local, que luego comenzó a construir extensiones en los pubs y a operar su propio espectáculo de discoteca o cabaret.

Varios cantantes y músicos irlandeses de éxito internacional comenzaron sus carreras en bandas de espectáculos, entre ellos Van Morrison , Henry McCullough , Mick Hanly , Rory Gallagher , Eric Bell , Eric Wrixon y Colm Wilkinson .

La novela de Roddy Doyle de 1987 The Commitments trata sobre un grupo contemporáneo de jóvenes irlandeses desempleados que forman una banda de soul al estilo de las bandas de espectáculos irlandesas de finales de los años 1960. La novela generó una popular película de 1991 del mismo nombre , que a su vez dio lugar a una banda de gira, The Stars from the Commitments , y un musical de 2013, The Commitments .

La película para televisión irlandesa Showbands de 2005 y su secuela de 2006, Showbands II , ambas protagonizadas por Liam Cunningham como el manager de una banda de espectáculos irlandesa en dificultades a mediados de la década de 1960. ^[4]

En 2010, el servicio postal de Irlanda, An Post , emitió una serie de cuatro sellos conmemorativos que representan a cuatro de las bandas de música más importantes de Irlanda: The Drifters , The Freshmen , The Miami Showband y The Royal Showband . Un portavoz de An Post dijo que las bandas de música "sacudieron a la sociedad irlandesa de su depresión de posguerra ". ^[2]

En marzo de 2019, Ardal O'Hanlon presentó un documental de la BBC Four sobre el fenómeno de las bandas de espectáculos. ^[5]

• WJ McCormack, ed. (2001). El compañero Blackwell de la cultura irlandesa moderna . Blackwell's . ISBN 0-631-22817-9.
• Harry McCourt (1992). Oh, cómo bailamos . Guidhall Press. ISBN 0-946451-22-2.
• Finbar O'Keefe (2002). Buenas noches, Dios los bendiga y vuelvan a casa: la era de las bandas de espectáculos de oro . The O'Brien Press . ISBN 0-86278-777-7.
• Vincent Power (2000). Send'em Home Sweatin': La historia de la banda del espectáculo . Mercier Press . ISBN 1-85635-330-3.

• "Esto es una sesión de improvisación". Times Pictorial. Irish Times (3 de marzo de 1945).
• Larkin, Colin (21 de agosto de 2012). "Irlanda... y todo ese jazz". Irish Times .

• Irishshowbands.net – Archivo de grupos de música y bandas de espectáculos irlandeses
• Recuerdos de la banda de espectáculos de Ian Gallagher
• Jivenaires.com – Listado e imágenes de bandas de espectáculos famosas
• irishshowbandalbum.com – fotos + música
• Irish-showbands.com – Bandas de espectáculos irlandesas