Productor ejecutivo

Un showrunner es el productor ejecutivo de más alto nivel de una serie de televisión. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Este puesto tiene mayor jerarquía que otros miembros del personal creativo y de gestión, incluidos los directores de episodio, a diferencia de los largometrajes, en los que el director tiene el control creativo de la producción y el rol del productor ejecutivo se limita a la inversión. ^{[ 5 ]} En las series de televisión de comedia y drama con guion, el showrunner también suele ser el guionista principal (o el guionista más prolífico). El rol de showrunner no está presente en todas las series de televisión, especialmente fuera de Estados Unidos; este artículo describe la naturaleza de este rol donde sí está presente.

El escritor Alex Epstein , en su libro y blog Crafty Screenwriting , define a un showrunner de la siguiente manera:

"La persona responsable de todos los aspectos creativos del programa y responsable únicamente ante la cadena (y la productora, si no es la suya). El jefe. Generalmente un guionista. Tradicionalmente, el productor ejecutivo de un programa de televisión era el director ejecutivo , responsable de la dirección creativa y la producción del programa. Con el tiempo, el título de productor ejecutivo se aplicó a una gama más amplia de roles : desde un guionista sénior, hasta alguien que gestiona la financiación, pasando por un "ángel" que ostenta el título como honorífico sin responsabilidades de gestión a cambio de proporcionar capital. El término showrunner se creó para identificar al productor ejecutivo que tiene la máxima autoridad creativa y de gestión del programa." ^{[ 6 ]}

El contrato obtenido por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos en la huelga de 2023 ahora define explícitamente "showrunner" como los guionistas y las personas responsables de tomar decisiones de contratación con respecto a los demás guionistas del equipo de un proyecto. ^{[ 7 ]}

En una presentación de enero de 1990 al Comité Judicial de la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos, Subcomité de Tribunales, Propiedad Intelectual y Administración de Justicia, Barney Rosenzweig (Vicepresidente Ejecutivo y Presidente de la División de Televisión de Weintraub Entertainment Group ) escribió: ^{[ 8 ]}

En los primeros tiempos de Hollywood, nadie cuestionaba la importancia del productor David O. Selznick para Lo que el viento se llevó , ni la de Pandro Berman para todas las películas de Fred Astaire y Ginger Rogers , ni la de Walt Disney para sus primeros trabajos, ni la de Arthur Freed para el musical de la MGM. Eran los productores... los narradores. Hoy en día, en televisión, el productor sigue siendo esa persona: el showrunner. La televisión es un medio de productores. Pregúntenles a quienes crean y respaldan sus programas, desde Aaron Spelling hasta Stephen Cannell , Stephen Bochco , Len Hill , Edgar Scherick o Phil de Guerre [Philip DeGuere Jr.]. La definición de quién hace qué en la televisión actual no difiere mucho de la que existía en Hollywood antes de que algunos críticos franceses acuñaran el término « autor » y el Sindicato de Guionistas demandara a los productores, su tradicional némesis, prácticamente destruyendo así el Sindicato de Productores y permitiendo que los propios estudios usurparan el nombre de productor. ^{[ 8 ]}

El columnista del Los Angeles Times, Scott Collins, describe a los showrunners como: ^{[ 9 ]}

Los "profesionales multidisciplinares", un curioso híbrido entre artistas soñadores y gerentes operativos implacables. No son solo guionistas; no son solo productores. Contratan y despiden guionistas y miembros del equipo, desarrollan argumentos , escriben guiones, eligen actores, controlan presupuestos y se las ingenian con los jefes de estudio y cadena. Es uno de los trabajos más inusuales y exigentes, que combina el pensamiento lógico y el creativo, en el mundo del entretenimiento... Los showrunners hacen —y a menudo crean— el programa, y ​​ahora más que nunca, los programas son lo único que importa. En la economía del entretenimiento de " cola larga ", los espectadores no ven cadenas. Ni siquiera les importan las cadenas. Ven programas. Y no les importa cómo los consiguen.

En un artículo de 2011 publicado en The Australian , Shane Brennan , el showrunner de NCIS y NCIS: Los Ángeles , describió el puesto de la siguiente manera:

Explica que el apodo se creó para identificar al productor que realmente tenía la máxima autoridad creativa y de gestión del programa, dado que el título honorífico de "productor ejecutivo" se aplicaba a una gama más amplia de funciones. También está el hecho de que cualquiera con algún poder quería figurar como productor, incluidos los actores principales, que a menudo no hacían más que recitar los diálogos de los guionistas. "Llegó un punto en que era increíblemente confuso; había tantos créditos de producción que nadie sabía quién era el responsable", afirma. ^{[ 10 ]}

En junio de 2023, Andy Greenwald de Briarpatch dijo sobre el título de showrunner: "Es un título inventado y no es un puesto remunerado". Sin un contrato general , dijo, un showrunner podría cobrar menos que un coproductor ejecutivo "porque todo lo demás que hago —desde contratar a los guionistas, estar en el set y producir, estar en posproducción durante meses, luego hacer promoción— no es remunerado". Con el fin de la guerra del streaming y Hollywood priorizando la rentabilidad, los contratos generales se volvieron mucho más raros. La reducción de la remuneración para los showrunners y otros miembros del equipo de guionistas contribuyó a la huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) de 2023 . ^{[ 11 ]} En una entrevista ese mismo mes con Vox , la escritora Erica Saleh , quien desarrolló la serie One of Us Is Lying , enumeró la función y estructura del personal en las salas de guionistas de WGA , explicando que los showrunners determinan el tono y el género del programa, y ​​desglosan la estructura de una temporada, sus episodios y tramas, antes de la producción real del programa. Saleh enumeró la jerarquía del personal en los programas de WGA, en orden de autoridad: ^{[ 12 ]}

El Sindicato de Guionistas de Canadá (Writers Guild of Canada) , que representa a los guionistas canadienses, creó el Premio Showrunner en 2007, durante la entrega anual de los Premios Canadienses de Guion . El primer Premio Showrunner se otorgó en abril de 2007 a Brad Wright , productor ejecutivo de Stargate Atlantis y Stargate SG-1 . ^{[ 20 ]}

En la primera década del siglo XXI, el concepto de showrunner , específicamente interpretado como un escritor o presentador con responsabilidad general sobre una producción televisiva, comenzó a extenderse en la industria televisiva británica . ^{[ 21 ]} "No obstante, el modelo de producción de showrunner sigue siendo menos común en la producción dramática en el Reino Unido" que en los Estados Unidos, escribieron las investigadoras Ruth McElroy y Caitriona Noonan en 2019. ^{[ 22 ]}

La primera serie de comedia británica en utilizar el término fue My Family (2000–11), que tuvo varios showrunners sucesivamente. Inicialmente, el creador Fred Barron supervisó la serie desde la temporada 1 hasta la 4. Ian Brown y James Hendrie tomaron el relevo para la temporada 5, seguidos por el guionista estadounidense Tom Leopold para la temporada 6. El antiguo showrunner de Cheers, Tom Anderson, estuvo a cargo desde la temporada 7 hasta la última temporada, la temporada 11. ^{[ 23 ]}

El primer guionista designado como showrunner en un drama británico de horario estelar fue Tony McHale , guionista y creador de Holby City , en 2005. ^{[ 24 ]} Jed Mercurio había desempeñado un papel similar en el drama médico menos conocido Bodies (2004-2006). ^{[ 25 ]} Pero el trabajo de Russell T Davies en el relanzamiento de Doctor Who en 2005 llevó el término a la prominencia en la televisión británica (hasta el punto de que en 2009 un escritor de The Guardian escribió que "Aquí, el concepto de 'showrunner' solo ha llegado hasta Doctor Who "). ^{[ 26 ]}

En una entrevista, Davies dijo que sentía que el papel del showrunner era establecer y mantener un tono consistente en un drama. ^{[ 27 ]} Doctor Who sigue siendo el ejemplo más destacado de un programa de televisión británico con un showrunner, con Steven Moffat habiendo asumido el puesto de Davies desde 2010 hasta 2017. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Chris Chibnall asumió más tarde el puesto de Moffat. ^{[ 30 ]} Davies regresó, después de la partida de Chibnall. El término también se ha utilizado para referirse a otros guionistas-productores, como Cash Carraway en Rain Dogs , ^{[ 31 ]} Tony Jordan en Moving Wallpaper y Echo Beach , Ann McManus en Waterloo Road , Adrian Hodges en Primeval ^{[ 32 ]} y Jed Mercurio en Bodies , ^{[ 25 ]} Line of Duty , ^{[ 33 ]} y Critical . ^{[ 25 ]}

• Creador de programas de televisión
• productor de televisión
• Equipo de televisión (incluido el asistente de producción , un puesto de menor categoría que no debe confundirse con el de showrunner ).
• Guionista
• Director de televisión
• Productor (radio)
• Director de noticias