Shrek (banda sonora)

Shrek (Música de la película original) es el álbum de la banda sonora de lapelícula de DreamWorks Animation de 2001, Shrek , lanzado por DreamWorks Records el 15 de mayo de 2001. El álbum consta de canciones contemporáneas con licencia que abarcan los géneros pop , pop rock y rock alternativo . Shrek fue una de las primeras películas animadas de gran éxito en utilizar canciones con licencia en lugar de material musical preescrito, algo común en las películas animadas durante la época del Renacimiento de Disney .

La idea de utilizar canciones pop surgió de las conversaciones entre los directores Andrew Adamson y Vicky Jenson , el director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg , y la supervisora ​​musical Marylata Elton Jacob, ya que deseaban que la música de la película se diferenciara de la de las películas de animación tradicionales. Dado que Adamson y Jenson no estaban muy familiarizados con el cine de animación, concibieron Shrek como una película independiente donde el uso de canciones contemporáneas aportaría profundidad y emoción a los personajes, a pesar de la ambientación medieval del filme.

ShrekLa banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando el primer puesto en la lista Billboard Soundtracks y entrando en el top 50 de varias otras listas tras su lanzamiento. Fue certificada doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por vender más de 2 millones de copias en Estados Unidos. Su éxito inspiró el uso de canciones con licencia en películas de animación posteriores. La banda sonora fue nominada al premio BAFTA a la Mejor Música de Película y al premio Grammy a la Mejor Banda Sonora de Recopilación para Medios Visuales, pero perdió los respectivos premios frente a Moulin Rouge! y O Brother, Where Art Thou?. Desde su lanzamiento, la banda sonora ha sido considerada un importante fenómeno cultural.

Shrek fue el primer ejemplo de una película animada estadounidense que utilizó canciones preexistentes, a diferencia de la mayoría de las películas animadas tradicionales que tenían canciones originales escritas específicamente para ellas. ^{[ 2 ]} Esto se debió en parte a la era del Renacimiento de Disney, donde la mayor parte de la producción de ese estudio tenía canciones originales para cantar en grupo y todas las películas animadas fuera de Disney siguieron el ejemplo. ^{[ 3 ]} El director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg , quien fue ejecutivo de Disney, también había previsto utilizar un sello distintivo para su compañía. Antz y Chicken Run se basaron principalmente en partituras originales, y El Príncipe de Egipto y El Camino a El Dorado tuvieron una banda sonora original. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Marylata Elton Jacob se unió como supervisora ​​musical de DreamWorks en 1995; su objetivo no era incorporar la misma fórmula clásica que Disney utilizaba para sus proyectos de animación, sino optar por el uso de canciones populares, un concepto entonces novedoso. Andrew Adamson y Vicky Jenson , los directores de la película, impulsaron la idea de utilizar música pop y contemporánea, ya que ninguno de los dos había estado "tan inmerso en el mundo de la animación, ni en las películas animadas" y adoptaron un enfoque de cine independiente para Shrek . ^{[ 3 ]} Jenson dijo que el uso de canciones contemporáneas en películas independientes había resaltado el coeficiente emocional de los personajes y creía que también podría tener éxito en las películas animadas. ^{[ 5 ]} Adamson dijo que Pulp Fiction y el uso de música contemporánea en la película y su banda sonora inspiraron en gran medida la idea de usar needle drops de manera efectiva. ^{[ 3 ]}

Para demostrar el potencial de la idea de la reproducción musical, el editor Sim Evan-Jones trajo un CD de " Season of the Witch " de Donovan para usarlo en las secuencias iniciales. Se dijo que había funcionado "tanto sonora como temáticamente", lo que impulsó al equipo creativo a utilizar canciones con licencia basadas en gustos personales e instintivos. Aunque la obtención de licencias musicales era costosa y no era una fórmula habitual para las películas de animación, a Katzenberg le gustó la idea, lo que llevó al equipo a seguir adelante. Elton afirmó que la mayoría del equipo tenía una gran sensibilidad musical y consideró que fue un verdadero trabajo en equipo seleccionar canciones que funcionaran musical, lírica, temática y emocionalmente, evitando temas demasiado obvios que arruinaran el ambiente de la película. Jenson opinó que el uso de música moderna en un entorno medieval se ajustaba a la reinvención de la historia y los personajes. ^{[ 3 ]}

Aunque Shrek se caracterizaba por su sentido del humor, cada canción representa una emoción genuina dentro del personaje. El uso de " Hallelujah " de Leonard Cohen fue para capturar el desamor de Shrek, ya que "[él] estaba enojado y amargado y no se daba cuenta de cuánto anhelaba la amistad", según Jenson, quien sintió que John Cale había "parecido capturar la piel áspera que Shrek usaba como protección". Sin embargo, la versión de la banda sonora fue interpretada por Rufus Wainwright , debido a que era un artista destacado del sello DreamWorks. ^{[ 6 ]} " I'm on My Way " de The Proclaimers se usó como sustituto de " On the Road Again " de Willie Nelson , que fue cantada por Burro en la secuencia donde él y Shrek comenzaron su viaje para rescatar a la Princesa Fiona; la primera se usó para resaltar el desarrollo del personaje de Shrek con la frase: "Hoy voy de la miseria a la felicidad". ^{[ 5 ] [ 7 ]}

La escena inicial tenía como banda sonora " All Star " de Smash Mouth como un marcador de posición temporal para que los animadores la usaran. Aunque DreamWorks contrató a Matt Mahaffey para crear una canción basada en la escena, el público en la proyección de prueba prefirió "All Star", ^{[ 8 ]} lo que llevó al equipo a contactar a Smash Mouth, quienes estaban grabando su tercer álbum homónimo , para usar su canción y también grabar el tema final, una nueva versión de " I'm a Believer " de The Monkees . ^{[ 9 ]} Esta canción fue elegida porque Jeffrey Katzenberg quería rehacer el final de la película para "terminar con una gran carcajada"; la película anteriormente tenía un final de cuento de hadas en el que Shrek y Fiona se tomaban de la mano y caminaban hacia la puesta de sol. ^{[ 5 ]}

El bajista de Smash Mouth, Paul De Lisle, admitió que la banda tomó la decisión correcta, aunque algunos de los miembros dudaban en abarcar demasiado con la banda sonora de una película. Recordó que la mayoría de la gente en sus próximos conciertos después de ShrekEl lanzamiento de , hizo que los asistentes al concierto se disfrazaran de Shrek, sosteniendo un cartel de Shrek, y la gente creyó que el cantante Steve Harwell también era Shrek, ya que la voz coincidía perfectamente con el personaje. ^{[ 5 ] [ 10 ]}

La banda sonora de Shrek ha sido considerada un fenómeno integral de la cultura pop entre los millennials, debido en gran parte a su uso de canciones contemporáneas y a su diferencia con las películas animadas de la era del Renacimiento de Disney. ^{[ 5 ]} El uso de música pop conectó inmediatamente con el público de ambos grupos demográficos, atribuyéndose a los temas situacionales y contextuales. ^{[ 14 ]} Varios críticos consideraron la banda sonora de la película como una de las mejores de la época y la calificaron como un fenómeno con múltiples capas. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Atribuyeron esto a su diferencia percibida con respecto a las bandas sonoras de películas animadas y la elogiaron por su singularidad y variedad. ^{[ 16 ]}

Dos meses después del estreno de la película, la banda sonora alcanzó el puesto número 28 en la lista Billboard 200. ^{[ 17 ]} En Estados Unidos, la banda sonora vendió alrededor de 2,5 millones de copias; también tuvo éxito en el Reino Unido. ^{[ 17 ] [ 14 ]} En Australia , la banda sonora tuvo 133 millones de reproducciones según Spotify . ^{[ 18 ]} El éxito internacional del álbum impulsó a Universal Music Group a relanzarlo en formato LP de vinilo después de que su popularidad se renovara en la década de 2010. ^{[ 19 ] [ 20 ]} El disco LP publicado por Interscope Records (una subsidiaria de UMG) se lanzó el 2 de agosto de 2019. ^{[ 21 ]}

• Neuwirth, Allan (2003). Makin' Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies . Skyhorse Publishing Inc.
• Lake, Kirk (2010). Habrá arcoíris: Biografía de Rufus Wainwright . Skyhorse Publishing Inc. ISBN 978-0-06-198846-2.