Sulamit Ran

Shulamit Ran ( hebreo : שולמית רן ; nacida el 21 de octubre de 1949 en Tel Aviv , Israel) es una compositora israelí-estadounidense . Se mudó de Israel a la ciudad de Nueva York a los 14 años, como estudiante becada en el Mannes College of Music . Su Sinfonía (1990) le valió el Premio Pulitzer de Música . ^{[1] [2] [3]} Fue la segunda mujer en ganar el Premio Pulitzer de Música, la primera fue Ellen Taaffe Zwilich en 1983. Ran fue profesora de composición musical en la Universidad de Chicago de 1973 a 2015. Ha actuado como pianista en Israel, Europa y los EE. UU., y sus obras de composición han sido interpretadas en todo el mundo por una amplia gama de orquestas y grupos de cámara.

Nacida en Israel en 1949, Ran comenzó a componer canciones de poesía hebrea a la edad de siete años. A los nueve años, estudiaba composición con algunos de los mejores compositores de Israel, en particular Alexander Boskovich y Paul Ben-Haim. Cuando era niña, la música cantoral judía que su padre tocaba en la radio tuvo un gran impacto en Ran. Esto se hace evidente en su ópera Entre dos mundos: El Dybbuk .

Pudo continuar sus estudios de composición hasta su edad adulta gracias a becas del Mannes College of Music de Nueva York y de la American Israel Cultural Foundation. Además de piano, estudió composición con Norman Dello Joio y Ralph Shapey . Durante su estancia en Estados Unidos, estudió piano con Nadia Reisenberg y Dorothy Taubman . Durante su estancia en Estados Unidos, Shapey y el compositor Elliott Carter ayudaron a dar forma a la voz compositiva de Ran, que cambiaba constantemente.

Después de estudiar con Shapey, invitó a Ran a seguir su camino de educación musical. En 1973, a la edad de 26 años, Ran se unió a la facultad de la Universidad de Chicago , donde finalmente fue nombrada Profesora de Servicio Distinguido Andrew MacLeish en el Departamento de Música, también se convirtió en la directora artística de Contempo (anteriormente Contemporary Chamber Players). ^{[1] [4]} Ran, cuyos estudiantes incluyeron a Melinda Wagner , Suzanne Sorkin, Matt Malsky, Jonathan Elliott y Jorge Liderman , se retiró de su puesto en la Universidad de Chicago en junio de 2015. ^{[5] [6]} También se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias .

La pieza Legends de Ran fue encargada para los centenarios de la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Universidad de Chicago.

Las obras de Ran han sido interpretadas por muchas de las principales orquestas del mundo, incluidas la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Filarmónica de Israel , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Filadelfia , la Orquesta de Cleveland , la Orquesta de Jerusalén, la Orquesta de la Suisse Romande , la Filarmónica de Ámsterdam, la Orquesta Sinfónica de Baltimore , la Orquesta Sinfónica Nacional , la Orquesta de San Lucas y la Orquesta de Compositores Americanos .

Las obras de Ran también han sido interpretadas por Contemporary Chamber Players de la Universidad de Chicago, Da Capo Chamber Players, Dolce Suono Ensemble, ^[7] Network for New Music, ^[8] New York New Music Ensemble, Contemporary Chamber Ensemble, Twentieth Century Consort, Monday Evening Concerts en Los Ángeles, Callisto Ensemble, Collage y Musica Viva en Boston, MusicNOW de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Pennsylvania Contemporary Players, Mendelssohn String Quartet, Lark Quartet , Penderecki Quartet, Cassatt Quartet, Peabody Trio, Musical Elements, San Francisco Contemporary Music Players y Chamber Music Society del Lincoln Center.

Su música se ha interpretado en todo el mundo, en lugares como la Biblioteca del Congreso, el Centro Kennedy, en "Music Today" en Nueva York y en los festivales de verano de Tanglewood, Aspen, Santa Fe y Yellow Barn.

• Una oración (1981) – trompa, clarinete, clarinete bajo, fagot y timbales
• Bach-Shards (2002) – cuarteto de cuerdas
• Chicago Skyline (1991) – nás y percusión
• Concerto da Camera I (1985) – quinteto de instrumentos de viento
• Concerto da Camera II (1987) - clarinete, cuarteto de cuerdas y piano
• Concerto da Camera III ("Bajo la mirada del sol") (2003-2004)
• Double Vision (1976) – dos quintetos (instrumentos de viento de madera y de metal) y piano
• Excursiones (1980) – violín, violonchelo y piano
• Línea de falla (2005-2006)
• Cuarteto de cuerdas n.º 3: Brillo, fragmentos, fatalidad y memoria (2013)
• Invocación (1994) para trompa, timbales y carillones
• La lira de Orfeo (2009) para sexteto de cuerdas con solo de violonchelo destacado
• Mirage (1990) para cinco jugadores
• Moon Songs (2011) para voz, flauta (doblando en piccolo), violonchelo y piano
• Juego Privado (1979) para clarinete y coros
• Soliloquio (1997) para violín, violonchelo y piano
• Sonatina (1961) para dos flautas
• Canción y Danza (2007) dúo para saxofones y percusión
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1984)
• Cuarteto de cuerdas n.º 2: Vistas (1988-89)

• Aves del paraíso (2014) para flauta y piano
• Viento del Este (1987) para flauta
• Variaciones de fantasía (1979, rev. 1984) para violonchelo solo
• Para un actor (1978) monólogo para clarinete en La
• Ha'llel (2005) para órgano solista
• Hipérbolas (1976) para piano
• Inscripciones (1991) para violín solo
• Sonata para piano n.º 2 (sin fecha)
• Piezas breves para piano (sin fecha)
• Sonata Walzer (1983) para piano
• Spirit (2017) para clarinete
• Tres piezas de fantasía (1971) para violonchelo y piano
• Tres escenas (2000) para clarinete
• Verticales (1982) para piano

• Entre dos mundos (El Dybbuk) , ópera en dos actos (1997)
• Ana Frank  [de] (2023) ^[9]

• Pieza de concierto (1970), para piano y orquesta
• Concierto para orquesta (1986)
• Leyendas para orquesta (1992-93, rev. 2001)
• El espectáculo continúa para clarinete y orquesta (Ha'hatzaga Nimshechet) (2008)
• Sinfonía (1989-1990)
• Vasos de coraje y esperanza , para orquesta (1998)
• Concierto para violín (2002-2003)
• Voces (2000) para flautista con orquesta
• Yearning (1995) para violín y orquesta de cuerdas

• Fanfarria para metales (1991)
• Soliloquio II (2007) para violín, cuerdas y percusión
• Tres movimientos de fantasía (1993) para violonchelo y orquesta

• Adonai Malach (Salmo 93) (1985)
• Canciones de Amichai (1985)
• Aprehensiones para voz, clarinete y piano (1979)
• Credo/Ani Ma'amin (2006)
• Ensembles for 17 (1975) para soprano y conjunto instrumental
• Fanfarria para sopranos multipistas (1981)
• Hatzvi Israel Eulogy (1969) para mezzosoprano, flauta, arpa y cuarteto de cuerdas
• O The Chimneys (aún no publicado) para mezzosoprano y conjunto de cámara. "O, The Chimneys" es el lado 2 del LP TV-S 34492 de Vox Turnabout, con Gloria Davy , soprano; Shulamit Ran, piano; New York Philomusica Chamber Ensemble, A. Robert Johnson, director.
• Shirim L'Yom Tov (Cuatro canciones festivas) (2003 y 2005) para coro a capela
• Súplicas para coro y orquesta (sin fecha)

Los logros de Ran incluyen becas y encargos del Martha Baird Rockefeller Fund, la Fundación Ford, el National Endowment for the Arts, la Fundación Guggenheim, la Fromm Music Foundation, WFMT, Chamber Music America, la Serge Koussevitzky Music Foundation de la Biblioteca del Congreso, la American Academy of Arts and Letters, la Eastman School of Music, la American Composers Orchestra, la Chamber Music Society del Lincoln Center, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Baltimore y muchos más.

Ran fue nombrada segunda compositora residente de la Orquesta Sinfónica de Chicago y sirvió desde 1990 hasta 1997. ^[10] Su sinfonía , interpretada en 1990, le valió el Premio Pulitzer en 1991 y se llevó el primer lugar como Premio Friedheim del Centro Kennedy . ^{[1] [11]} Esto la convierte en la segunda mujer en ganar el Premio Pulitzer en música, la primera fue Ellen Taaffe Zwilich en 1983. Ha recibido cinco doctorados honorarios y sus obras son publicadas por Theodore Presser Company y el Instituto de Música de Israel. Además de esto, ha sido grabada por más de 12 sellos discográficos.

• Dunbar, Julie C. Mujeres, música y cultura: una introducción . Nueva York: Routledge, 2011. Impreso.
• "Shulamit Ran, compositora", Fin de semana de música de cámara. Web. Archivado el 18 de diciembre de 2014 en Wayback Machine.
• "Shulamit Ran", editor y distribuidor musical de Theodore Presser Company. Web.

• Shulamit Ran en el sitio web de la Universidad de Chicago
• El arte de los Estados: Shulamit Ran
• Biografía de Shulamit Ran, análisis del estilo compositivo y fotografía en el sitio web de la editorial y distribuidora musical Presser
• Dos entrevistas con Shulamit Ran, 1 de diciembre de 1994 y 1 de junio de 1997
• En el modo mediterráneo: compositoras israelíes – La Dra. Ronit Seter analiza a las compositoras israelíes (Shulamit Ran, Betty Olivero y Chaya Czernowin ). Conferencia en la Biblioteca del Congreso, Washington DC, grabada el 3 de junio de 2012. Transcripción completa también disponible
• Bibliografía sobre Shulamit Ran, en Ronit Seter, "Israeli Art Music", en Oxford Bibliographies (consultado el 23 de marzo de 2024)