El silencio es ruidoso

Silence Is Loud es el álbum de estudio debut de la productora discográfica, DJ y cantautora inglesa Nia Archives . Lanzado el 12 de abril de 2024 en Hijinxx e Island Records , el álbum constituyó el intento de Archives de fusionar la música jungle con el britpop . Tras su lanzamiento, los críticos calificaron el álbum de forma positiva y el álbum se ubicó en el puesto número 16 de la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en su primer álbum en aparecer en la lista principal y el segundo en aparecer en la actualización de la lista de álbumes del Reino Unido .Fue nominado al Mercury Prize 2024. ^[1]

En 2022 y 2023, Archives había lanzado los extended play Forbidden Feelingz y Sunrise Bang Ur Head Against Tha Wall , ^[2] el último de los cuales había llegado al puesto número 49 en la actualización de la lista de álbumes del Reino Unido, pero no había aparecido en la lista de fin de semana. ^[3] Luego comenzó a trabajar con Ethan P. Flynn, quien había trabajado anteriormente con FKA Twigs y David Byrne , y pasó cinco meses ese año trabajando en el álbum, principalmente en su estudio casero de Barbican Estate . ^[4] Su proceso habitual era escribir las canciones durante las mañanas, producir los patrones de batería en su computadora portátil y luego llevar sus demos a Flynn, con quien haría las canciones en aproximadamente tres horas. ^[5] Silence Is Loud representó el intento de Archives de fusionar la música jungle con el britpop, con Archives inspirado en grupos como The Beatles , Blur y Oasis para el proceso de composición del álbum; ^[6] el título del álbum se inspiró específicamente en significados contrastantes del silencio. ^[7] Profundizando más sobre el tema durante una entrevista con The Guardian , dijo: ^[6]

El jungle era el punk de la música de baile : es rebelde. También es música negra británica . [...] Me gustaba el vínculo suelto entre el jungle y el britpop. En los años 90, los hermanos Gallagher salían con Goldie y Björk . Esa disparidad de personas, como David Bowie yendo al Blue Note un domingo por la noche en Hoxton [para asistir a la noche del club jungle Metalheadz , nsp ], me encanta esa cultura. [Para mí, el britpop es] un sentimiento de optimismo. Al escuchar britpop, hay una sensación de unión.

Archives lanzó el sencillo "Crowded Roomz" en enero de 2024, sobre sus experiencias de estar rodeada de gente mientras estaba de gira pero aún sintiéndose incapaz de ser ella misma, que fue acompañado por un video musical en el que participaron Maverick Sabre y Corbin Shaw. ^[8] Al mes siguiente, anunció la lista de canciones del álbum, ^[9] que incluía "Crowded Roomz" y las canciones anteriores "Forbidden Feelingz" y "So Tell Me...", que habían aparecido previamente en Forbidden Feelingz ^[10] y Sunrise Bang Ur Head Against Tha Wall respectivamente. ^[11] También lanzó su canción principal, una canción sobre su amor por su hermano, ^[12] que comienza con un grito muy distorsionado ^{[13] y usa un} bombo de cuatro por cuatro . ^[10] Al mes siguiente, lanzó el sencillo "Unfinished Business", una canción sobre los sentimientos de una pareja actual por su pasado. ^[14]

Silence Is Loud fue lanzado el 12 de abril de 2024, ^[15] junto con un video de "Cards On The Table". ^[16] El álbum usó una imagen de Archives con una parrilla de diamantes de Union Jack como portada; ^[17] una edición limitada del álbum fue impresa en "vinilo Union Jack". ^[18] El álbum fue lanzado durante un período en el que muchos artistas se inspiraron en la Gran Bretaña de mediados de la década de 1990, con What a Devastating Turn of Events de Rachel Chinouriri y Radical Optimism de Dua Lipa también inspirándose en este período. ^[6] Archives había lucido una parrilla de diamantes de Union Jack para una sesión de fotos de ES Magazine el mes anterior al lanzamiento del álbum, ^[19] y había actuado frente a una gran bandera de Union Jack en una fiesta de lanzamiento del número 18 de The Face el mes anterior a eso. ^[20]

Una canción, "Tell Me What It's Like", presentó una introducción hablada de Goldie , y la última canción, "Silence Is Loud (Reprise)", presentó a Archives cantando nada más que un sintetizador de fondo. ^[21] Muchas pistas carecían de coros, la mayoría duraban alrededor de tres minutos y "So Tell Me..." duraba casi cuatro, ^[22] y las pistas discutían temas personales como el distanciamiento familiar y el amor no correspondido. ^[23] La prensa que promocionaba el álbum citó "britpop sombrío, Motown cálido, indie en alza, un amor por Aha Shake Heartbreak de Kings of Leon , IDM deslizándose , Madchester , rock clásico, hardcore de la vieja escuela" como influencias. ^[24]

Silence is Loud recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, obteniendo una puntuación de 78 sobre 100 en Metacritic , basada en 12 reseñas. ^[25] Paul Simpson de AllMusic escribió que la "ansiedad y duda casi constantes del álbum [...] se digieren fácil y emocionantemente debido a la combinación ganadora de breakbeats contundentes y la personalidad encantadora de Nia, así como las melodías de guitarra influenciadas por la samba y el indie rock de ensueño", aunque sintió que sus letras "siempre sinceras" podrían "ser un poco obvias a veces". ^[26] Joe Muggs de The Arts Desk describió Silence Is Loud como "un disco de cantautor, inconfundiblemente hecho por alguien criado en la era de los años 2000 de Lily Allen, Kate Nash, Arctic Monkeys, Amy Winehouse", completo con "el impulso del hardcore rave "junglist" y el poder del soundsystem de su trabajo temprano". ^[24] Robin Murray de Clash escribió que "como declaración de misión, 'Silence Is Loud' -desde su título hacia abajo- [era] virtualmente perfecto para el productor" y lo postuló como un "primer consejo de Mercury ", ^[27] mientras que Daisy Carter de DIY describió el álbum como "repleto" sin sentirse nunca "demasiado o demasiado entrecortado", y escribió que "a pesar de todos sus guiños referenciales y variación sonora, este sigue siendo un proyecto que es cohesiva y distintivamente suyo". ^[28]

Martyn Young de Dork encontró que el álbum contenía "muchos breakbeats estremecedores y exagerados", y describió Silence Is Loud como "un álbum de canciones, frecuentemente hermosas y conmovedoras, en el que el poder de los beats amplifica la resonancia emocional de su voz". ^[34] Jordan Currie de Exclaim! opinó que "su breakbeat característico [era] el vehículo ideal para comunicar el caos de ser la chica abrumada en la esquina de la fiesta", aunque sintió que sus breakbeats eran "a menudo algo indistintos entre sí", ^[29] y Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times escribió que Archives había "convertido el jungle y el drum and bass en música pop [...] con eclecticismo y personalidad, en el espíritu de los nuttahs originales del jungle ". ^[35] Ed Power de i describió el álbum como "una mezcla entre Blur y Goldie, Liam y Gallagher y LJT y Bukem " [ sic ] y "el trabajo de una artista con un ojo de urraca para los toques retro y un talento para la composición de canciones básicas", y comparó su " pop confesional de la era indie de vertedero " con el de Nash, Allen y Caity Baser . ^[36]

Matt Young de The Line of Best Fit sintió que el álbum era "mejor en dar en el blanco que en otras ocasiones", y destacó "Forbidden Feelingz", "Blind Devotion" y "Tell Me What It's Like" por "quedarse rezagadas en el núcleo del álbum". ^{[30] Banjo} de Louder Than War escribió que "tomado en su conjunto,  Silence Is Loud es un tremendo debut que seguramente marca el paso de Nia Archives al centro de atención de ser un acto importante". ^[22] John Murphy de MusicOMH comparó sus letras con las de Lily Allen y Kate Nash , aunque opinó que "el sonido ininterrumpido de la percusión caótica de DnB puede volverse un poco cansador para alguien que no está acostumbrado al sonido de la jungla" y encontró que "Silence Is Loud (Reprise)", en la que Archives cantó nada más que un sintetizador de fondo, fue un cambio de sonido "bienvenido". ^[21] Kyann-Sian Williams de NME también habló muy bien de "Silence Is Loud (Reprise)", describiéndolo como "el mayor momento destacado" del álbum y al álbum como una "colección de pistas tranquilas que muestran su capacidad para crear canciones intrincadas más allá de un relleno de pista hedonista". ^[31]

Alexis Petridis observó "una cierta presunción coloquial en las voces" y describió su voz como "fuerte y atractivamente descortés", aunque sintió que la composición era desigual, opinando que "varía de ligeramente poco elaborada [...] a genuinamente llamativa, incluso atrevida"; sin embargo, comparó favorablemente el álbum con " Temper Temper " de Goldie y Noel Gallagher , y sintió que el álbum era "lo suficientemente impresionante y audaz como para dejarte preguntándote cómo podría desarrollarse, en lugar de preocuparte por dónde puede ir a continuación". También señaló que la elección de Archives de unir breakbeats a un bombo de cuatro por cuatro "habría estado absolutamente prohibido en la jungla de los 90". ^[18] Kieran Press-Reynolds de Pitchfork describió su sonido como "el sonido de 100 pensamientos corriendo por tu cabeza cuando te das cuenta de que tu situación te mintió", pero sintió que "muchas canciones ofrecen solo bocetos vagos de conflictos emocionales", y opinó que "en el proceso de sobredimensionar su sonido, Nia ha perdido algo del encanto sutil que hizo que su música temprana fuera tan adictiva". ^[23]

Ben Jolley de Rolling Stone escribió que el álbum "cuenta con muchas líneas de bajo intensas para mantener satisfechos a los puristas del jungle", y opinó que "las canciones intrincadamente detalladas e impulsadas por la narrativa del disco hacen de esta una colección para ser experimentada en su totalidad, de principio a fin". ^[37] Noah Barker de The Skinny opinó que el álbum se reproducía "como si el tiempo de ejecución del disco se hubiera establecido antes de que el material fuera asignado al espacio, desatando una descarga de azúcar de alto octanaje en un espacio apto para diluirlo en lo insoportable de ser apetecible", ^[32] y Charles Lyons-Burt de Slant Magazine comparó la voz de Archives con Amy Winehouse y escribió que el álbum "a menudo suena como si estuviera narrando una escena y retirándose a sí misma", y sintió que Archives era "en última instancia incapaz de extraer suficiente patetismo de la narrativa que presenta". ^[33]

En la lista de álbumes del Reino Unido del 25 de abril de 2024, Silence is Loud debutó en el puesto número 16, convirtiéndose en su primera entrada en la lista de álbumes del Reino Unido; el álbum también se convirtió en su segunda entrada en la lista de mitad de semana y debutó en la cima de la lista de álbumes de baile del Reino Unido. ^[3] En julio de 2024, el álbum fue nominado a un premio Mercury ^[38] después de vender 9,870 unidades en el Reino Unido. ^[39]

Músicos

• Archivos de Nia : voces (todas las pistas), programación de batería (pistas 1 a 3, 6 a 10, 12, 13)
• Ethan P. Flynn – teclados, sintetizador (pistas 1–4, 6–12); guitarra eléctrica (1, 2, 4, 6–9, 11), bajo (1, 2, 4, 7, 10, 12), bajo sintetizado (1, 3, 6, 7, 10–12), guitarra acústica (2–4, 7), órgano (2, 3, 9), guitarra slide (2), clavicordio (3, 4, 7, 9), mellotrón (6), bouzouki (7), piano (8, 10–12), coros (8)
• Nathan Boddy – programación (pistas 1, 4, 7, 9, 12)
• Felix Stephens – violonchelo (pista 9)
• Ed Thomas – guitarra (pista 13)

Técnico

• Archivos de Nia: producción (todas las pistas), producción musical (pista 4)
• Ethan P. Flynn – producción, ingeniería (pistas 1 a 4, 6 a 12)
• Jakwob – producción (pista 13), mezcla (5, 13)
• Matt Colton – masterización (pistas 1–4, 6–12)
• Masterización de Foundry – masterización (pista 5)
• Stuart Hawkes – masterización (pista 13)
• Nathan Boddy – mezcla (pistas 1 a 12); producción musical (1, 3, 4, 7, 9, 12)
• Lilian Nuthall – asistencia de mezcla (pistas 1–4, 6–12)