Silvina Milstein

Silvina Milstein (nacida el 12 de febrero de 1956 en Buenos Aires ) es una compositora y estudiosa argentina de la música del siglo XX, residente en el Reino Unido y profesora en el King's College de Londres . Su música ha sido descrita como «turbulenta y vacilantemente extática» ^{[ 1 ]} , así como «sumamente poética» y «rica y densa» ^{[ 2 ]} . En 2018, su obra «shan shui» fue nominada al prestigioso premio de la Royal Philharmonic Society a la mejor composición de música de cámara ^{[ 3 ] .}

Milstein emigró a Gran Bretaña tras el golpe militar argentino de 1976. ^{[ 4 ]} Su formación musical inicial tuvo lugar en el Collegium Musicum de Buenos Aires y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata . En la Universidad de Glasgow, sus principales profesores de composición fueron Judith Weir y Lyell Cresswell . Recibió un premio como la graduada más destacada de la Facultad de Artes. Posteriormente estudió con Alexander Goehr , con quien también realizó una extensa investigación sobre la música de Arnold Schoenberg . ^{[ 5 ]}

A finales de la década de 1980, fue becaria de investigación en el Jesus College, seguida de una beca combinada de investigación y docencia en el King's College de Cambridge. Actualmente es profesora de música en el King's College de Londres. ^{[ 5 ]}

Además de su propia obra compositiva, sus intereses se centran en el entorno musical e intelectual de la Segunda Escuela de Viena , y de Schoenberg en particular. El núcleo principal de su docencia reside en la composición, la historia de la música del siglo XX y el análisis de la música contemporánea. ^{[ 5 ]}

En los últimos quince o veinte años ha explorado formas musicales que surgen de estados elevados de conciencia, tomando prestados elementos de una gran variedad de medios artísticos y tradiciones espirituales. Estas inquietudes se evidencian en dos obras escritas para la London Sinfonietta : « Tigres azules» , en la que, según sus propias palabras, Milstein buscó investigar «el potencial compositivo de tratar el “momento presente como un sueño infinito”», y « Rodeada de distancia…» , una exploración de «la manera indefinible, pero aparentemente precisa, en que las formas y configuraciones musicales surgen espontáneamente como apariencias evocadoras y continuidades ilusorias, tal como se describe en el Lankavatara Sutra». ^{[ 4 ]}

Un aspecto importante de la música de Milstein es el uso de gestos evocadores que se inspiran en la música vernácula de Buenos Aires, un procedimiento que desarrolló en musica ciudadana (1995) y a media luz (2000) como medio para dotar a la composición de un sentido de modalidad. Estas piezas son como collages caleidoscópicos formados por fragmentos evocadores de ritmos, giros idiomáticos y sonoridades características de la música popular argentina (tango, milonga, bolero), plasmados en texturas inspiradas en la música de la Segunda Escuela de Viena. ^{[ 6 ]}

El escritor y musicólogo John Fallas ha señalado un cambio en su obra alrededor de 1992, pasando de obras con títulos de género —a menudo de corte schoenbergiano— a una preocupación por el color y la fantasía. ^{[ 7 ]}

Su música ha sido interpretada por algunas de las principales orquestas, conjuntos y artistas de Gran Bretaña y del extranjero, como Ensemble Modern (Fráncfort), la London Sinfonietta , Lontano, los BBC Singers , el Endellion String Quartet y Jane Manning . Sus composiciones han sido promovidas por los directores Oliver Knussen y Odaline de la Martinez , quienes han sido fundamentales en el encargo de muchas de ellas. ^{[ 4 ]}

En su libro Arnold Schoenberg : notas, conjuntos, formas , Milstein propone una reconstrucción hipotética de la concepción schoenbergiana del proceso compositivo en su música dodecafónica . El núcleo del libro consiste en estudios analíticos detallados que se basan en gran medida en factores ajenos a la partitura (como el material de los bocetos, los escritos teóricos y filosóficos del compositor, su desarrollo musical y su entorno cultural). En este sentido, su obra trasciende los límites del análisis textual y se adentra en el campo de la historia de las ideas musicales. ^{[ 8 ]}

Aunque el enfoque principal del trabajo de Milstein durante las últimas dos décadas ha sido la composición, existe una gran superposición entre su trabajo analítico y su pensamiento compositivo. Por ejemplo, su artículo sobre el primer movimiento de Schlussgesang (2003) de Alexander Goehr ^{[ 9 ]} es un intento de proporcionar una reconstrucción hipotética del proceso compositivo, desde un boceto embrionario (que muestra numerosas anotaciones técnicas) hasta su plena realización. Este es el primer estudio que ofrece un análisis técnico exhaustivo de la práctica armónica post-serial de Goehr en su contexto estético, y explora la síntesis que hace Goehr de los enfoques francés y austro-alemán de la tonalidad y la modalidad, y su relación con su comprensión de la dodecafonía schoenbergiana. ^{[ 10 ]}

Milstein ha abordado recientemente el papel de la memoria transcultural en su obra, comentando que «Tras haber escrito un libro sobre la naturaleza del proceso compositivo en la música de Schoenberg en los años ochenta, he reflexionado extensamente sobre las implicaciones de utilizar medios occidentales tradicionales para lograr la continuidad musical al tratar con espacios simbólicos extraídos de tradiciones no europeas». ^{[ 11 ]}

[La siguiente información se ha tomado de listas más completas en ^{[ 2 ]} y ^{[ 12 ]} ]

• Janus para clarinete y cinta electrónica (1984, estrenada por Lontano )
• Sombras (1985; co-ganadora del premio orquestal Ralph Vaughan Williams Trust/ SPNM )
• Cuarteto de cuerdas (1989, estrenado por el Cuarteto de cuerdas Bingham)
• Fantasía para piano basada en la obra K. 475 de Mozart para piano solo (1992, revisada en 2017)
• Música de la Ciudad - Musica Ciudadana (1993; estrenada por la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC )
• Una canción de amor para Psique y Cupido* para mezzosoprano, violín, violonchelo y piano (1994; estrenada por Jane Manning , Darragh Morgan , Kim Mackrell y Robert Keeley)
• Nova Polska para coro de cámara, tenor solista y orquesta de cámara (1995; estrenada por los BBC Singers y la London Chamber Symphony).
• El Libro de las Sombras para cuarteto de cuerdas y narrador (1998; encargado por el Cuarteto de Cuerdas Endellion )
• de luz lavanda para conjunto de cámara (1999; encargada por Lontano )
• a media luz (2000; estrenada por la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC )
• La rosa interminable para violín solo (2001, encargada por Darragh Morgan )
• Así, ligera sobre el viento… (Dante, Infierno, Canto V): aria para doce instrumentos (2002, encargada por Lontano )
• Fuego vestido de negro (2002, por encargo de Vanitas)
• tigres azules (2004; encargado por London Sinfonietta )
• cristales y susurros – whispering crystals (2005; encargo de Lontano )
• rodeados por la distancia... (2008; segundo encargo de la London Sinfonietta )
• Mil campanas doradas en la brisa para clavecín de doble teclado (2009, encargada por Chau-Yee Lo; versión para trío independiente para arpa y 2 contrabajos, 2012).
• de oro y sombra ... (2011; encargada por Birmingham Contemporary Music Group , estreno mundial el 25 de septiembre de 2011) ^{[ 13 ]}
• ocre, tierra de sombra y siena tostada (2012; escrito para Lontano )
• en un cuenco de hojas gris azuladas para dos pianos (2014)
• ushnarasmou / primavera intempestiva para coro mixto a cappella (2015), una composición de extractos del Kumārasambhava encargada por el Coro del King's College de Londres ^{[ 14 ]}
• Cajas de resonancia con trastes para mezzosoprano y piano (2015), una adaptación de «Una breve historia del piano» de John Fuller .
• mientras tu sonido perduraba en leones y rocas para 2 trompetas y arpa (2016), basado en un poema de Rainer Maria Rilke
• Shan Shui (montaña-agua) para noneto mixto (2017); nominada al Premio de la Royal Philharmonic Society 2018 a la Composición de Cámara.
• y la eternidad golpeteando por siempre en relojes de piedra (y la eternidad para siempre golpeando relojes de piedra) para piano y cuarteto de cuerdas (2018), a partir de un poema de Osip Mandelstam

• fuego vestido de negro : obras de cámara interpretadas por Lontano did. Odaline de la Martinez ^{[ 1 ] [ 15 ]}
• In Memoriam (incluye ushnarasmou / primavera intempestiva de Milstein ), Coro del King's College de Londres , dir. Gareth Wilson, Delphian DCD34146 ^{[ 16 ]}
• De oro y sombras Volumen 1, Lorelt LNT 141
• de oro y sombras Volumen 2, Lorelt LNT 142 ^{[ 17 ]}

• King's College London, Departamento de Música: páginas del personal
• Sitio web oficial de Silvina Milstein
• Edición del compositor, Silvina Milstein
• Perfil del compositor de sonido y música
• Video entrevista a Silvina Milstein antes del estreno de de oro y sombra
• Imágenes de los ensayos del Birmingham Contemporary Music Group preparando el estreno de de oro y sombra
• Conferencia inaugural como catedrático de música en el King's College de Londres : «Reflexiones y recuerdos sobre los misterios de la composición musical: prólogos y epílogos», 19 de octubre de 2012.