Articulo de referencia

Simon Boyleau

Simon Boyleau ( activo entre 1544 y 1586) fue un compositor francés del Renacimiento , que desarrolló su actividad en el norte de Italia . Compositor prolífico de madrigales y m...

Simon Boyleau ( activo entre 1544 y 1586) fue un compositor francés del Renacimiento , que desarrolló su actividad en el norte de Italia . Compositor prolífico de madrigales y música sacra, mantuvo una estrecha relación con la corte de Margarita de Saboya . Fue, además, el primer maestro de coro documentado de la iglesia de Santa Maria presso San Celso en Milán.

Biografía

Fachada de Santa Maria presso San Celso . Boyleau, en 1558, fue el primer maestro de coro documentado en esta iglesia.

No se sabe nada de su juventud. Tres indicios apuntan a un origen francés: su nombre, una dedicatoria que dejó en un manuscrito de madrigales, en la que afirmaba ser de nacionalidad francesa, y un comentario del editor paduano de su colección de madrigales para cuatro voces de 1546 que indicaba que era francés. [ 1 ] Durante este período, muchos músicos de Francia y los Países Bajos llegaron a Italia tras recibir su formación musical inicial en el norte; las perspectivas de empleo y mecenazgo eran mayores en Italia durante la mayor parte del siglo XVI.

Aunque los hechos exactos no están documentados, los estudiosos han inferido que Boyleau probablemente pasó sus primeros años en Italia en Venecia, debido a las influencias musicales que se aprecian en su obra, así como a su historial de publicaciones. En 1551 se convirtió en maestro di cappella (maestro de coro) en la Catedral de Milán , su primer puesto documentado; ocupó este cargo hasta 1557, cuando fue reemplazado por Hoste da Reggio . El siguiente puesto de Boyleau fue como maestro di cappella en la iglesia de Santa Maria presso San Celso , también en Milán; fue el primer maestro di cappella documentado en esta institución, [ 2 ] y permaneció allí hasta alrededor de 1569. En 1572, la Catedral de Milán lo contrató de nuevo, primero como asistente de Vincenzo Ruffo , y luego como maestro di cappella , el trabajo que había dejado (o del que había sido despedido) quince años antes. La Catedral lo despidió de nuevo en 1577. [ 1 ]

Boyleau mantenía desde hacía tiempo estrechos vínculos con la corte de Margarita de Saboya , como lo demuestra la música que dedicó a Margarita y a su esposo, Emanuele Filiberto , muchos años antes; estos vínculos le ayudaron a obtener un puesto en la catedral de Turín en 1582. Turín era entonces la capital del Ducado de Saboya , gracias a los términos de la Paz de Cateau Cambrésis , que puso fin a la Guerra Italiana de 1551-1559 . Boyleau conservó este puesto hasta 1585, pero se desconoce cuánto tiempo vivió tras su destitución, o si permaneció en Turín. Un registro de pagos de la corte de Saboya de 1586 indica que aún vivía ese año. [ 1 ]

Música e influencia

Boyleau compuso música tanto sacra como profana. Todo lo que se conserva es vocal, aunque algunas de sus composiciones fueron posteriormente transcritas para instrumentos. [ 1 ]

Su música sacra era conservadora y tendía a ser modesta, como cabía esperar de un músico que trabajaba en Milán, ciudad natal del cardenal Carlo Borromeo , principal impulsor de las reformas musicales durante el Concilio de Trento ( la polifonía compleja , la falta de claridad en la dicción y la «inmodestia» fueron algunas de las cualidades por las que el Concilio criticó a los músicos contemporáneos). Escribió un libro de motetes que dedicó a Giovanni da Legge, procurador de San Marcos en Venecia en 1544; es posible que buscara trabajo allí, en la institución musical más prestigiosa del norte de Italia. [ 3 ] Tras trasladarse a Milán, compuso una serie de composiciones del Magnificat que dedicó a Borromeo. Estilísticamente, estas obras se ajustan a los dictados del Concilio de Trento en cuanto a su alcance, declamación y en general. [ 1 ]

La música profana de Boyleau consiste en madrigales y canzoni , publicados o copiados en seis libros, de los cuales solo tres han sobrevivido. Su estilo abarca el período desde finales de la década de 1530 o principios de la de 1540, los inicios de la historia del madrigal, tal como se practicaba en Venecia, hasta la década de 1560, época en la que los compositores experimentaban con el cromatismo y un mayor contraste textural; Boyleau demostró en su obra que se mantenía al día con las tendencias predominantes. [ 1 ]

Referencias

  • James Haar , Lucia Marchi: "Simon Boyleau", Grove Music Online, ed. L. Macy (Consultado el 18 de febrero de 2008), (acceso por suscripción)
  • Mariangela Donà, "Milán", Grove Music Online, ed. L. Macy (Consultado el 18 de febrero de 2008), (acceso por suscripción)
  • Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
  • Allan W. Atlas, Música del Renacimiento: Música en Europa Occidental, 1400–1600. Nueva York, WW Norton & Co., 1998. ISBN 0-393-97169-4
  • Alfred Einstein, El madrigal italiano. Tres volúmenes. Princeton, Nueva Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9
  • Christine Getz, «Simon Boyleau y la Iglesia de la "Virgen de los Milagros": Educar y cultivar al público aristocrático en el Milán postridentino». Journal of the Royal Musical Association, vol. 126, n.º 2, 2001. ISSN 0269-0403
  • Jane A. Bernstein, La impresión musical en la Venecia renacentista: La imprenta Scotto (1539-1572) . Oxford University Press, 1998. ISBN 0-19-510231-2

Notas

  1. 1 2 3 4 5 6 Haar, Marchi, Grove en línea
  2. Getz, Journal of the Royal Musical Association, págs. 145-168
  3. Bernstein, pág. 298