Simón Hantaï

Simon Hantaï (7 de diciembre de 1922, Biatorbágy , Hungría – París , 12 de septiembre de 2008; adquirió la nacionalidad francesa en 1966 ^{[ 1 ]} ) es un pintor generalmente asociado con el arte abstracto .

Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Budapest , ^{[ 1 ]} viajó a pie por Italia y se mudó a Francia en 1948. André Breton escribió el prefacio de su primer catálogo de exposición en París, pero en 1955 Hantaï rompió con el grupo surrealista debido a la negativa de Breton a aceptar cualquier similitud entre la técnica surrealista de la escritura automática y los métodos de pintura de acción de Jackson Pollock .

En 1976 se realizó una retrospectiva de su obra en el Centro Pompidou , y en 1982 representó a Francia en la Bienal de Venecia . ^{[ 2 ]} Desapareció por completo de la escena pública durante las décadas de 1980 y 1990, «una muestra de obstinación ética prácticamente sin parangón en el arte contemporáneo», según Art in America . ^{[ 3 ]}

Una colección representativa de las obras de Hantaï se conserva en el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, y en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

El 22 de mayo de 2013 se inauguró en el Centro Pompidou una retrospectiva de Simon Hantaï con más de 130 obras que abarcan desde 1949 hasta la década de 1990, y un catálogo ilustrado a todo color.

Hantaï comenzó a crear pinturas de pliage en 1960, concibiendo el proceso como una fusión entre el automatismo surrealista y los gestos omnipresentes del expresionismo abstracto. La técnica dominó la obra que realizó durante el resto de su carrera, reapareciendo en diversas formas: a veces como una red de pliegues nítidos de lienzo sin pintar que abarcan la composición, y otras veces como una masa monocromática que se manifiesta en el centro de un lienzo sin imprimación. Su técnica de "pliage" (plegamiento): el lienzo se pliega primero en varias formas, luego se pinta con un pincel y se despliega, dejando secciones aparentemente en blanco del lienzo interrumpidas por vibrantes salpicaduras de color. ^{[ 1 ]} La técnica se inspiró en las marcas que quedaban al doblar el delantal de su madre.

Entre 1967 y 1968 trabajó en la serie Meuns, donde estudia el tema de la figura. Meun es el nombre de un pequeño pueblo en el Bosque de Fontainebleau donde el artista vivió a partir de 1966. Hantaï afirmó: «Fue mientras trabajaba en los Estudios que me di cuenta de cuál era mi verdadero tema: el resurgimiento del suelo bajo mi pintura». ^{[ 4 ]} En contraste con Meun (1967-68), la figura, en los Estudios (1969), está absorbida y el blanco se desprende del fondo y se vuelve dinámico.

• Mariales (Capas) (1960–62). Mariale MA4 Rojo se vendió por 650.000 euros en 2005. ^{[ 3 ]}
• Meuns (1967–68)
• Estudios (1969)
• Blancs (los Blancos) (1973–74)
• Tabulas (desde 1974)
• Laissees (Sobras) (1981-1994)

• Dominique Fourcade, Isabelle Monod-Fontaine, Alfred Pacquement, Jean Coyner. Simon Hantaï , París: Centro Pompidou, 2013 ^{[ 5 ]}

Es el padre de los músicos Pierre y Jérôme Hantaï . ^{[ 1 ]}

• Rosenberg, Karen, "Arte en reseña: Simon Hantaï", The New York Times, 23/05/13.
• Rodgers, Paul, "Simon Hantaï y Andy Warhol: El destino del arte moderno en la posguerra" 1/4/10.
• Rodgers, Paul, “ El terreno resurgente: Simon Hantaï ”, The Modern Aesthetic , 2017.
• Rodgers, Paul, Pablo Picasso | Simon Hantaï: Drama compartido, cubismo y el pliegue . 9W Publications, 2020.
• Cochran, Samuel, "Pinturas abstractas de Simon Hantaï en la galería Paul Kasmin, Centre Pompidou," Architectural Digest, 5/7/13.
• "Simon Hantaï", Time Out New York, 24/04/13.
• Ostrow, Saul, "Reseñas: Simon Hantaï", Arte en América, 11/09/11.
• Un ensayo sobre Hantaï de la historiadora de arte Molly Warnock.
• Warnock, Molly. Simon Hantaï y las reservas de la pintura . Pennsylvania State University Press, 2020. ^{[ 1 ]}
• Un ensayo sobre Hantaï de Ben Lerner

• Sitio web de los archivos oficiales