Simon Perry

Public Purse (a la derecha) es, al menos para los australianos, una de las obras más reconocibles de Perry: ubicada en el Bourke Street Mall, funciona como un asiento único y distintivo. La pieza fue encargada por el ayuntamiento como parte de su programa «Porcentaje para el Arte», en el que el uno por ciento del presupuesto municipal se destinó a financiar obras de arte públicas con el objetivo de integrar el arte en los espacios públicos de la ciudad. Sobre este programa, Perry ha declarado: «Es importante recordar que el modelo del programa "Porcentaje para el Arte" representa una victoria muy conseguida y garantiza la existencia de un programa artístico significativo en Australia». ^{[ 3 ]}

También comenta sobre la competencia por la atención que enfrenta el arte público con respecto a la publicidad: "El arte en el dominio público, y me refiero particularmente a la ciudad, siempre compite con una amplia gama de cosas por nuestra atención". ^{[ 4 ]} Por lo tanto, el nombre Public Purse es una referencia a su encargo del Programa Porcentaje para el Arte, y también es un comentario sobre las tiendas minoristas y los grandes almacenes que pueblan el sitio.

Threaded Field (izquierda) es una instalación escultórica integrada a gran escala ubicada en el vestíbulo noroeste del estadio Etihad de Melbourne. Con una apariencia de segmentos, bucles, nudos y agujas que recuerdan a hilos, la escultura une las distintas partes del exterior y el vestíbulo del estadio. Inspirada en la arquitectura del estadio, la escultura está hecha de acero pintado y pulido; resiste el grafiti y, además de usarse como estructura de escalada para niños, también ofrece asientos poco convencionales. Perry, al comentar sobre la "vida útil" de su obra, ha dicho: "Los materiales y procesos que utilizo son robustos porque permiten que una obra sobreviva en un entorno que puede ser muy hostil y que la experimente de primera mano la mayor cantidad de personas posible. Hay algo particular en experimentar físicamente una obra de arte que nunca se puede comunicar mediante la reproducción". ^{[ 5 ]}

El sistema de megafonía, una versión a gran escala fabricada con fibra de vidrio, acero y equipos de sonido, funciona de forma muy similar a un megáfono de mano, con la diferencia de que, en lugar de emitir los sonidos de las manifestaciones de protesta, proyecta el sonido de los ronquidos .

Public Address, Perry has said, functions as a reprise to his Public Purse (1994)^[6] insofar as megaphones are associated with political demonstration, authoritarian instruction and public oration; symbolically they represent a public object and, moreover, language and communication. The irregular breathing emanating from Public Address subverts these traditional notions of the megaphone and represents the voice of a public stupor preventing the vocalisation of objections to a world in crisis. The sound of snoring is indicative of the privacy of unconsciousness, but within the urban context, lying discarded in Federation Square, the giant megaphone appears both comical and pathetic informing to the malaise symptomatic of cultural and political fatigue. Indeed, during a large political rally at Federation Square about workplace agreements, Perry's megaphone had to be turned off so the snoring didn't disrupt the rally. Ironically, John Howard responded to the demands for workplace agreements by stating that he would not be influenced by megaphone politics.^[7]

Perry has observed that "[t]here are advantages and disadvantages to having a voice...if you have a voice you have a responsibility and a risk."^[8] In this way, Public Address, while dealing with notions of a public voice, also comments on the contested nature of public spaces. When Perry, an artist famous for his large-scale public art, elects to deal with anxieties about individuals expressing themselves as part of a collective in a public space he deliberately implicates himself in that confused nexus of being unable to express something terribly important. This self-consciousness and playfulness informs to a dynamic that is consistent with the vein of irony and scepticism that runs through much of his work.