Simon Sadler

Simon Sadler (n. 1968, Reino Unido) es profesor en el Departamento de Diseño y en el Programa de Historia del Arte de la Universidad de California, Davis . Sus publicaciones se centran en las historias, teorías e ideologías de la arquitectura, el diseño y el urbanismo desde mediados del siglo XX, e incluyen estudios sobre el grupo Archigram , los situacionistas y la contracultura .

Fue ponente principal en la Design History Society (2017), en el simposio "Alteration" del Moderna Museet de Estocolmo (2011), en la Architectural Humanities Research Association (2011) y en la 1.ª Conferencia Internacional sobre Estructuras y Arquitectura de Guimarães (2010). Además, participó en un debate con Michael Pollan en el Berkeley Art Museum (2017). Fue investigador Andrew W. Mellon en el Canadian Centre for Architecture de Montreal (2014-2016) y miembro del Paul Mellon Centre for Studies in British Art de Londres (2002).

• Archigram: Arquitectura sin arquitectura , Cambridge, Massachusetts: MIT Press , 2005
• Non-Plan: Ensayos sobre libertad, participación y cambio en la arquitectura y el urbanismo modernos , Oxford: Architectural Press, 2000 (editado con Jonathan Hughes)
• La ciudad situacionista , Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1998
• “Esa sensación de Sea Ranch”, en Jennifer Dunlop Fletcher y Joseph Becker (eds.), The Sea Ranch: Architecture, Environment, and Idealism , San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art / DelMonico / Prestel, 2018, pp. 66-88.
• “El edificio Bateson, Sacramento, California, 1977-1981 , y el diseño de un estado de la nueva era”, Journal of the Society of Architectural Historians, vol. 75, n.º 4 (diciembre de 2016), págs. 469-489 .
• “Herramientas de la unidad”, en Justin McGuirk, Brendan McGetrick, eds., California Designing Freedom , Londres: Design Museum / Phaidon Press , 2017, pp. 156-163
• “¿Mandalas o puños en alto? Holismo hippie, totalidad pantera y otro modernismo”, en Andrew Blauvelt, ed., Modernismo hippie: La lucha por la utopía , Minneapolis: Walker Art Center , 2015, págs. 114-125.
• “Los Ángeles de Archigram: sentimentalismo por el futuro”, en Sylvia Lavin con Kimberli Meyer, eds., Everything Loose Will Land: 1970s Art and Architecture in Los Angeles , Los Ángeles: MAK Center y Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2013, pp. 56-61.
• “La cúpula y la choza: la dialéctica de la Ilustración hippie”, en Iain Boal, Janferie Stone, Michael Watts, Cal Winslow, eds., Al oeste del Edén: comunas y utopía en el norte de California , Oakland: PM Press / Retort, 2012
• “Diagramas de arquitectura contracultural”, Diseño y Cultura , vol. 4, n.º 3, noviembre de 2012, págs. 345-367.
• “Una cultura de conexión”, Boom: Revista de California , vol. 2, n.º 1, 2012, págs. 1-16
• “La arquitectura británica en los años sesenta”, en Chris Stephens y Katharine Stout (eds.), Art & the 60s: This Was Tomorrow , Londres: Tate, 2004, págs. 116-133.
• "Una arquitectura del todo", Revista de Educación Arquitectónica , vol. 61, n.º 4, 2008, págs.  108-129
• "Drop City revisitada", Revista de Educación Arquitectónica , vol. 58, 2006

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