Simón Sargón

Simon Arthur Sargon (6 de abril de 1938 – 25 de diciembre de 2022) fue compositor, pianista, director de orquesta, pedagogo musical y una figura creativa clave en la música judía estadounidense contemporánea. Sus composiciones incluyen piezas litúrgicas y seculares; ópera y teatro musical; obras para conjuntos juveniles; música coral y canciones artísticas; y obras para conjuntos de cámara y sinfónicas. ^{[ 1 ]}

Sargon nació el 6 de abril de 1938 en Bombay, India . Su madre era de ascendencia asquenazí (rusa) y su padre era un judío sefardí cuya familia se había establecido en Bombay. Sargon fue llevado a Estados Unidos a una edad temprana y creció en Winthrop, un suburbio de Boston, Massachusetts. ^{[ 2 ]}

Sargon comenzó sus estudios en la Longy School of Music en Cambridge, Massachusetts, y se graduó con honores (magna cum laude y Phi Beta Kappa) de la Universidad de Brandeis con una licenciatura en música. Posteriormente, asistió a la Juilliard School para obtener una maestría en composición en 1962. ^{[ 3 ]} También asistió a la Kneisel Hall Chamber Music School en Blue Hill, Maine; al Aspen Music Festival and School; y al Tanglewood Institute . Entre sus principales maestros se encontraban Darius Milhaud , Irving Fine , Vincent Persichetti , Miecyslaw Horszowski y Sergius Kagen . ^{[ 2 ]}

Desde 1960 hasta 1971, Sargon fue compañero de recitales de la célebre mezzosoprano Jennie Tourel en conciertos y clases magistrales por todo Estados Unidos y el extranjero. ^{[ 2 ]} La acompañó en presentaciones en el Conservatorio Peabody , la Universidad de Carolina del Norte , la Universidad de Chicago y en un homenaje al compositor Francis Poulenc en el Carnegie Hall en 1963. En ese tiempo, también formó parte del equipo musical de la Ópera del Centro de la Ciudad de Nueva York, el Teatro Estatal del Centro Lincoln, el Sarah Lawrence College y la Escuela Juilliard . ^{[ 2 ]}

Tras recibir una beca de la Fundación Cultural América-Israel en 1971, Sargon se trasladó a Jerusalén, Israel, donde trabajó como jefe del Departamento de Canto y Ópera de la Academia de Música y Danza de Jerusalén (anteriormente Academia de Música Rubin) ^{[ 2 ]} y fue profesor visitante en la Universidad Hebrea . Ofreció conciertos por todo el país y fue invitado a dar un recital de piano solo en el Museo de Israel . ^{[ 4 ]}

En 1974, Sargon fue nombrado Director de Música en el Templo Emanu-El en Dallas, Texas, y comenzó una trayectoria de 27 años con una de las congregaciones judías reformistas más grandes de Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Su amplio repertorio de música litúrgica judía incluye dos servicios completos de los viernes por la noche, un servicio del sábado por la mañana y numerosas obras para solista y coro. Estas piezas son bien conocidas en sinagogas y templos de todo el país. ^{[ 3 ]} Su dirección llevó al Coro de Adultos del Templo Emanu-El a la prominencia en la comunidad judía en general, realizando extensas giras por Estados Unidos e Israel, así como por comunidades judías en Ciudad de México , Toronto , Londres , Dublín , Birmingham , París , Ámsterdam , Viena , Praga y Budapest . El coro estrenó la obra de Sargon, Elul Midnight - A Cantata of Penitence, con la Orquesta Sinfónica de Dallas en 1984 y fue invitado a presentar un concierto en el Museo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, DC en 1996. ^{[ 5 ]}

Sargon fue compositor residente y recibió encargos de importantes templos de todo el país y, como emérito del Templo Emanu-El, continuó asesorando y colaborando con cantores y otros músicos del templo en proyectos creativos. ^{[ 6 ]} Fue miembro del Centro para la Cultura y la Creatividad Judías y participó en el Primer Simposio Internacional del Centro, celebrado en Jerusalén en 1996. En 2003, la Conferencia Americana de Cantores lo nombró miembro honorario en reconocimiento a sus logros y por "sus destacadas contribuciones a la música y la vida judías". ^{[ 6 ]} En el otoño de 2006, Sargon fue uno de los diez compositores seleccionados de todo el país para ser panelista y presentar su música en la "Conferencia del Legado Perdido" en Nueva York, un evento patrocinado por el Hebrew Union College- Jewish Institute of Religion, School of Sacred Music , que exploró la música de la generación anterior de compositores litúrgicos judíos. ^{[ 6 ]}

Muchas de las obras de Sargon con temática judía se han interpretado ampliamente en festivales de música y ciclos de conciertos en Estados Unidos y otros países, incluyendo lugares como el Festival de Música Judía de Pittsburgh, Music of Remembrance (Seattle, WA) y la serie de la Sinfónica Judía de Los Ángeles . Artistas de la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania interpretaron sus obras en un programa de conmemoración del Holocausto en la Gran Sinagoga de Burdeos, Francia. ^{[ 6 ]} Su obra para clarinete y piano solistas, KlezMuzik , ha recorrido el mundo y formó parte de las giras del Departamento de Estado de Estados Unidos por África y Asia, donde se interpretó en la Universidad Central de las Nacionalidades y la Academia de Música Contemporánea, ambas en Pekín , y en el Conservatorio de Música de Shanghái, China, entre otros lugares. ^{[ 6 ]}

En 1984, Sargon se unió al profesorado de música de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas, como director del Teatro de Ópera, y se jubiló como profesor emérito de Composición en 2014. ^{[ 2 ] [ 7 ]} La Orquesta Sinfónica de Dallas estrenó tres de sus obras con gran éxito de crítica ( Elul Midnight; Sinfonía n.° 1: Holocausto; Tapices ), y sus obras instrumentales y vocales se han interpretado a nivel nacional e internacional. ^{[ 3 ]} Fue un participante habitual en el programa del Dr. Karl Haas, «Aventuras en la buena música». ^{[ 6 ]}

En 2007, Sargon residió con la Filarmónica del Noroeste de Alemania en Hannover, Alemania , donde supervisó la grabación de su obra orquestal, Tapestries , que se transmitiría por toda Alemania y la Unión Europea. La Conferencia Americana de Cantores rindió homenaje a Sargon en su convención nacional de 2008 en San Francisco, California, con un concierto de sus obras. ^{[ 6 ]}

El especial interés de Sargon por crear obras para jóvenes se refleja en sus numerosas composiciones para jóvenes músicos. Además de muchas otras obras, A Voice Called fue escrita para coro juvenil con narraciones y arreglos musicales de la poesía de Hannah Senesh , heroína del Holocausto. ^{[ 6 ]} Fue escrita no solo para ser interpretada en un contexto judío, sino también como un vehículo artístico significativo para su uso en programas de concientización y educación sobre el Holocausto en escuelas y otros lugares.

La Orquesta Sinfónica de Dallas presentó la obra de Sargon, Los músicos de Bremen, en el concierto inaugural de su ciclo de conciertos familiares 2009-2010. Esta obra para narrador y orquesta fue adaptada por el compositor a partir del cuento de Los hermanos Grimm . Tras su exitoso estreno en la Universidad de Tufts en 2006, se ha interpretado con gran entusiasmo en diversos escenarios, como el festival de música de verano de la Universidad de Missouri-Columbia (con el Ballet Contemporáneo de Missouri); dos veces en la Universidad Metodista del Sur (con la División de Danza de la Escuela de Artes Meadows); y dos veces en conciertos para jóvenes en Music in the Mountains en Durango, Colorado (con el Grupo de Teatro Juvenil de Pagosa Springs). La interpretación de la Orquesta Sinfónica de Dallas contó con la participación del Dallas Black Dance Theater. ^{[ 7 ]}

En 2018, para celebrar su 80 cumpleaños, la Universidad Metodista del Sur en Dallas presentó un programa de su música vocal, que incluía canciones individuales y extractos de ciclos de canciones, y en Washington, D.C., el Templo Sinaí ofreció un concierto de sus composiciones que incluyó a 15 cantores, varios instrumentistas y 175 cantantes voluntarios. ^{[ 1 ]} En noviembre de 2021, el cantor Azi Schwartz y la Sinagoga de Park Avenue en la ciudad de Nueva York estrenaron Azkara de Sargón: Un Réquiem Judío como parte de "Un Réquiem Judío: Música, Memoria y la Voluntad de Ver"; un programa que conmemoraba la Noche de los Cristales Rotos con la participación del intelectual y activista Bernard-Henri Lévy. ^{[ 8 ]}

Cuando el locutor Bruce Duffie le preguntó en una entrevista de 2006: "¿Para qué existe la música?", Sargon respondió: "La música es uno de los dones más grandes, valiosos y satisfactorios que tenemos los seres humanos en la Tierra. Sin música, mi vida carecería de sentido. Sería vacía y sin significado. No puedo imaginarlo". ^{[ 1 ] [ 9 ]}

Entre los encargos más destacados se incluyen la Orquesta Sinfónica de Dallas ( Haas Trio; Toward the Light ), la Fundación Meadows ( Saul, King of Israel ), ^{[ 2 ]} la Universidad de Yale ( Salmo 8 ), Voices of Change ( Fantasía sobre 'The Miller's Tears'; Shema ), la Sociedad del Holocausto de Dallas ( Ash un Flamen ) y la Conferencia Americana de Cantores ( Ha-Melech Ha-yosheiv (El Rey que Habita en lo Alto)) . Sing God's Praise, un servicio vespertino de viernes para coro juvenil, fue encargado y grabado en su totalidad por el Coro Infantil del Templo Rodeph Shalom en Nueva York y ha entrado en su segunda edición por Transcontinental Music. ^{[ 6 ]}

La Asociación de Profesores de Música de Texas nombró a Sargon su Compositor Comisionado en dos ocasiones, en 1994 ( Dusting Around with Scott's Rag ) y en 2003 ( Sonic Portals ). Sargon recibió el Premio Anual de Reconocimiento de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores ( ASCAP ) entre 1992 y 1993. Fue finalista en el Concurso de la Asociación Nacional de Ópera (1997, The Singing Violin ) y obtuvo el Primer Premio en el concurso de la Asociación Nacional de Profesores de Canto (1993, Waves of the Sea ). ^{[ 3 ]} Durante su permanencia en SMU, fue galardonado con el Premio Meadows Foundation al Profesor Distinguido de Enseñanza. ^{[ 6 ]}

Sargon aparece en la Biografía de músicos de Baker (7.ª edición) y en el Quién es quién en la música internacional (11.ª edición). ^{[ 6 ]} Sus obras están incluidas en Recent American Art Song: A Guide (2008) de Keith E. Clifton y aparecen en el proyecto "Song of America" ​​de la Fundación Hampsong en www.songofamerica.net. ^{[ 10 ]} Dos de las composiciones de Sargon están incluidas en la Colección de música judía estadounidense del siglo XX de los Archivos Milken ( Shema y At Grandfather's Knee ).

Las obras de Sargon son publicadas por Transcontinental Music Publications, Hal Leonard, Boosey & Hawkes, Southern Music y Lawson-Gould, entre otras. Su trabajo como compositor y pianista puede escucharse en los sellos New World, Crystal, Klavier y Ongaku. ^{[ 11 ]} El sello Gasparo ha dedicado tres CD exclusivamente a sus composiciones (Shema, Flame of the Lord y A Clear Midnight). Entre los distribuidores se encuentran TrevCo Music, Van Cott Information Services y Classical Vocal Reprints, entre otros.  ^{[ 3 ]}

• Sitio web oficial
• Entrevista con Simon Sargon , 21 de diciembre de 2006
• Cristales de ópera
• Perfil en la Universidad Metodista del Sur