Cancionería

Singerie es el nombre que se le da a un género de artes visuales que representa a monos imitando el comportamiento humano, a menudo vestidos a la moda, con la intención de entretener y usar la sátira . El término se deriva de la palabra francesa que significa "truco de mono".

Aunque tiene una larga historia, el apogeo del género se produjo en el siglo XVIII, en el rococó .

Historia

La práctica se remonta al Antiguo Egipto; Cyril Aldred detectó un amor por la cancionería que encontró característico de finales de la XVIII Dinastía de Egipto ; ^[1] A lo largo del período medieval en Europa, los monos fueron vistos "como un símbolo de la humanidad degradada", ^[2] y se utilizaron para imitar al hombre y sus debilidades, apareciendo a menudo en los márgenes de los manuscritos iluminados. ^[3]^[4]

Las escenas cómicas con monos vestidos de humanos y en un entorno humano se originaron como género pictórico en la pintura flamenca del siglo XVI y se desarrollaron aún más en el siglo XVII. El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la singerie como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados, que están fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo , cuyos Dos monos de 1562 probablemente iniciaron la locura. Estos grabados se difundieron ampliamente y el tema fue retomado por otros artistas flamencos, en particular por los de Amberes, como Frans Francken el Joven , Jan Brueghel el Viejo y el Joven , Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel el Viejo . David Teniers el Joven se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . Los dos hermanos supieron atender el gusto predominante en el mercado del arte y, por lo tanto, contribuyeron a difundir el género fuera de Flandes. Más tarde, en el siglo XVII, artistas como Nicolaes van Verendael , conocido principalmente como pintor de naturalezas muertas de flores , también comenzaron a pintar "escenas de monos". ^[5]

Las singeries se hicieron populares entre los artistas franceses a principios del siglo XVIII. El decorador y diseñador francés Jean Berain el Viejo incluyó figuras de monos vestidos en muchas decoraciones de pared, el gran ebanista real André Charles Boulle las utilizó en su obra ^[6] y Watteau pintó El escultor de monos , una crítica del arte y del hábito de los artistas de "imitar" la naturaleza. ^[7]

Una orquesta de monos completa, la "Banda de monos" ( Affenkapelle , "orquesta de monos" en alemán), fue producida en porcelana de Meissen , y copiada por porcelana de Chelsea y otras fábricas. En Francia, la decoración rococó más famosa de este tipo son las decoraciones Grande Singerie y Petite Singerie de Christophe Huet en el Château de Chantilly , la base para las figuras de Meissen. En Inglaterra, el pintor francés Andieu de Clermont también es conocido por sus singeries : la más famosa decora el techo de la Monkey Room en Monkey Island Hotel, ubicado en Monkey Island en Bray-on-Thames , Inglaterra . Los edificios catalogados de Grado I, que han alojado a huéspedes desde 1840, fueron construidos en la década de 1740 por Charles Spencer, tercer duque de Marlborough .

Las singeries recuperaron popularidad en el siglo XIX y entre los artistas que entonces tuvieron éxito en este género se encontraban Zacharie Noterman , Emmanuel Noterman , Charles Verlat , Sir Edwin Henry Landseer , Edmund Bristow , Alexandre-Gabriel Decamps , Charles Monginot [fr] y Paul Friedrich Meyerheim . ^[8]

Galería

Detalle de la Grande Singerie, de Christophe Huet , 1737, óleo sobre tabla, Castillo de Chantilly , Chantilly , Francia ^[9]
El concierto de cantantes, c. 1755-1760; Bronce dorado, flores de porcelana de Vincennes y figuras de porcelana de Meissen hechas a mano , Petit Palais , París.

Notas

^ Cyril Alfred, 1955. El arte del Imperio Nuevo en el Antiguo Egipto
^ Jean H. Duffy (2003). Signos y diseños: arte y arquitectura en la obra de Michel Butor . Liverpool University Press. pp. 267–. ISBN 978-0-85323-788-4.
^ Nicole Garnier-Pelle; Anne Forray-Carlier; Marie-Christine Anselmo (2011). Los monos de Christophe Huet: canto en las artes decorativas francesas. Museo J. Paul Getty. ISBN 978-1-60606-065-0.
↑ Charles Taylor (1807). El panorama literario. p. 427. El libro de oraciones escrito para Carlos V de Austria por su amante tenía, en cada página, monos que imitaban ceremonias religiosas de la manera más incongruente.
^ Bert Schepers, La locura de los monos en la Amberes del siglo XVII , en: The Rubenianum Quarterly, 2012 2, pág. 5
^ RH Randall Jr, "Plantillas para Boulle Singerie" The Burlington Magazine 111 No. 798 (septiembre de 1969), págs. 549-553.
^ Lucia Impelluso (2004). La naturaleza y sus símbolos. Getty Publications. pp. 201–. ISBN 978-0-89236-772-6.
^ Zacharias Noterman, Les Plaideurs ('Los litigantes') en Art of the Print
^ Sund 2019, pág. 110.

Referencias

Domingo, julio (2019). Exótico: un fetiche para los extranjeros . Phaidon. ISBN 978-0-7148-7637-5.

Enlaces externos

"La Singerie: Monos actuando como humanos en el arte" Artículo de Public Domain Review con muchas imágenes
Representaciones de monos en manuscritos medievales Pinterest

[1] Cyril Alfred, 1955. El arte del Imperio Nuevo en el Antiguo Egipto

[Duffy2003-2] Jean H. Duffy (2003). Signos y diseños: arte y arquitectura en la obra de Michel Butor . Liverpool University Press. pp. 267–. ISBN 978-0-85323-788-4.

[Garnier-PelleForray-Carlier2011-3] Nicole Garnier-Pelle; Anne Forray-Carlier; Marie-Christine Anselmo (2011). Los monos de Christophe Huet: canto en las artes decorativas francesas. Museo J. Paul Getty. ISBN 978-1-60606-065-0.

[Taylor1807-4] Charles Taylor (1807). El panorama literario. p. 427. El libro de oraciones escrito para Carlos V de Austria por su amante tenía, en cada página, monos que imitaban ceremonias religiosas de la manera más incongruente.

[5] Bert Schepers, La locura de los monos en la Amberes del siglo XVII , en: The Rubenianum Quarterly, 2012 2, pág. 5

[6] RH Randall Jr, "Plantillas para Boulle Singerie" The Burlington Magazine 111 No. 798 (septiembre de 1969), págs. 549-553.

[Impelluso2004-7] Lucia Impelluso (2004). La naturaleza y sus símbolos. Getty Publications. pp. 201–. ISBN 978-0-89236-772-6.

[8] Zacharias Noterman, Les Plaideurs ('Los litigantes') en Art of the Print

[FOOTNOTESund2019110-9] Sund 2019, pág. 110.