Afinación de batería

La afinación de un tambor es el proceso de ajustar la frecuencia o el tono de un tambor . Aunque la mayoría de los tambores son instrumentos sin afinación , aún tienen un tono fundamental y armónicos . Los tambores requieren afinación por diversas razones: para sonar bien juntos como un kit, para sonar agradable como tambor individual, para lograr la cantidad deseada de timbre y resonancia y para producir el sonido que se adapta a la música. Algunos tambores, como los timbales y los rototoms , están afinados a un tono definido . Los tambores se afinan apretando o aflojando las varillas o cuerdas de tensión, que controlan la tensión en el parche del tambor. También se pueden utilizar técnicas adicionales, como el amortiguamiento, para afectar la resonancia.

• El parche inferior (resonante), delgado y sensible, generalmente se afina más alto que el parche batidor, para amortiguar la tendencia a una resonancia prolongada y resonante. ^[1]
• El parche resonante de un tambor de 14 pulgadas está afinado en un rango de 330 a 391 Hz ( de E ₄ a G ₄ ), según la afinación general de la batería. Si se aprieta demasiado, se corre el riesgo de dañar el parche; el máximo recomendado es 400 Hz. ^[1]
• El parche superior de un tambor de 14 pulgadas está afinado en un rango de 220–349 Hz ( A ₃ a F ₄ ), generalmente un intervalo específico más bajo que el parche resonante. El intervalo más común es una quinta perfecta . Otras opciones incluyen cuarta perfecta y tercera mayor . ^[1]
• Se puede aplicar un tratamiento o amortiguación a cualquier tipo de parche de tambor para amortiguar las resonancias y controlar los armónicos.

• El parche resonante (frontal) suele ser más suelto que el parche bateador y es el principal responsable del tono fundamental y audible del bombo.
• El parche resonante puede tener un pequeño orificio (generalmente de aproximadamente 6" de diámetro) para permitir que escape la presión del aire y para permitir la inserción de un micrófono para grabar. Sin embargo, los bombos con orificio para micrófono generalmente tendrán un sonido menos "redondo" que los que no tienen orificio.
• Algunos bateristas optan por amortiguar el sonido del bombo insertando una toalla, una manta, una almohada o un material similar en el interior del bombo. Esto hará que el bombo suene más amortiguado y menos "retumbante", lo que es preferible en muchas situaciones, como grabar o tocar en lugares pequeños.

Afinar los toms es el acto de garantizar que:

• Las tensiones en los parches resonantes y de cada batería son consistentes y brindan un tono claro;
• Las tensiones en los parches proporcionan el tono fundamental deseado cuando se golpean;
• Las relaciones entre el parche batidor y el parche resonante proporcionan un carácter de sonido adecuado para el uso previsto; y
• Las relaciones entre los tambores individuales y el conjunto de batería en general proporcionan una combinación de sonido lógica y agradable.

Al afinar un tambor, los bateristas deben tener en cuenta que el parche superior (batidor) controla el ataque y el timbre, mientras que el parche inferior controla la resonancia, el sustain, los armónicos y el timbre.

Una llave de afinación de batería es una herramienta que se utiliza para ajustar las varillas de tensión de un tambor y cambiar el tono. También se utiliza para ajustar los herrajes de un tambor .

El patrón más común se adapta a una barra de tensión de cabeza cuadrada. Existen pequeñas variaciones de tamaño entre los fabricantes.

• Verificar que el estado físico del bombo, parche y herrajes que se van a utilizar se encuentran en condiciones adecuadas.
• Colocar el parche para darle forma al parche genérico de fábrica para que coincida con el tambor específico que se esté utilizando.
• Ajustando el parche del bateador al tono.
• Ajuste del parche resonante al tono relativo al parche bateador.
• Relacionar el tono y el sustain de cada tambor con los de los demás tambores de la batería de acuerdo con los requisitos del baterista.

Al tensar un parche, primero se debe apretar la varilla tensora más cercana al tensor. El motivo es mantener una tensión uniforme en todo el parche, lo que es imposible si las lengüetas se tensan de forma diferente. A continuación, se aprieta la varilla tensora opuesta a la primera lengüeta con la misma cantidad de vueltas. El proceso se repite para las lengüetas restantes en orden, pasando de un lado del parche al otro.

Cuando todas las varillas están tensas, se vuelve a tensar la primera varilla y se repite el proceso una vez más para cada varilla hasta que el parche esté libre de arrugas y se produzca un tono muy bajo al golpearlo.

Las varillas se tensan en orden y de forma incremental, no más de un cuarto de vuelta cada vez. De vez en cuando, se golpea el parche junto a cada varilla de tensión y se tensan y aflojan las varillas para que los tonos sean los mismos en todo el tambor.

El procedimiento se repite hasta que el parche tenga el tono deseado . A veces puede ser conveniente utilizar una clave específica o notas musicales individuales para afinar cada tambor, creando tonos más melódicos y un sonido más musical para los tambores. El parche se golpea una vez más alrededor del borde para asegurar una afinación uniforme. Si se utilizan tambores de dos parches, el procedimiento debe repetirse con el parche inferior. ^[2]

La tensión simple es una de las muchas formas de aplicar la tensión necesaria a los parches de los tambores . Los sistemas de tensión simple reemplazaron en gran medida a los antiguos métodos de tensión con cuerdas a fines del siglo XIX y todavía se usan hoy en día en tambores de menor precio para uso estudiantil. En este sistema, una varilla de tensión larga con un extremo roscado se extiende a través del aro que sostiene el parche superior del tambor y luego hacia abajo fuera del casco del tambor hasta un orificio roscado en el aro inferior. Por lo general, hay una pequeña guía a mitad de camino hacia abajo en los cascos de tambor de tensión simple para mantener las varillas de tensión rectas. En los tambores más antiguos, los aros a menudo se mantienen apretados con abrazaderas separadas a través de las cuales encaja la varilla de tensión roscada. La tensión se aplica girando una llave especial que encaja en un mecanismo hexagonal, pero muchos bombos (especialmente los modelos diseñados para uso en conciertos) tienen tuercas de mariposa permanentes fijadas a cada varilla de tensión, incluso en los tambores de doble tensión.

La doble tensión es un método para aplicar tensión a los parches de los tambores. Los fabricantes de tambores utilizan varios métodos para aplicar tensión a los parches de los tambores; la forma preferida es apretar los parches con un aro que se sujeta firmemente al casco del tambor con una serie de varillas roscadas individuales que se conectan a montantes montados con pernos en el exterior del casco del tambor. Cuando hay montantes individuales tanto para el parche inferior como para el parche superior "golpeado", o cuando hay un montante común montado en el centro que acepta las varillas roscadas de los parches superior e inferior, se dice que se trata de un tambor de doble tensión.

La tensión por cuerda es el sistema más antiguo para aplicar tensión a los parches de los tambores y fue el sistema estándar utilizado hasta finales del siglo XIX. Se pasa una cuerda larga (o menos comúnmente, una serie de cuerdas) alternativamente entre los aros superior e inferior del parche del tambor que se sujetan al casco mediante abrazaderas que incorporan orificios para la(s) cuerda(s). Las cuerdas se tensan mediante bucles cosidos juntos llamados "orejas", generalmente hechas de cuero, que se deslizan a lo largo de la cuerda para tirar de los aros hacia adentro, tensando los parches del tambor. Estas orejas permanecen en posición debido a la tensión de la cuerda. Los parches tensados ​​de esta manera no están tan tensos como los sistemas más modernos de tensión simple o doble, pero ofrecen un tono históricamente profundo en consonancia con la herencia de cierta música, como Pipe and Drum Corps, Fife and Drum Corps y bandas militares históricas como los conjuntos de música de campo que fueron comunes durante la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos , la Guerra de 1812 y los períodos de la Guerra Civil estadounidense .

Se utilizan otros sistemas de afinación con cuerda fuera de la tradición occidental, como el “tejido de Mali” utilizado para afinar el djembé .

Muchos percusionistas prefieren un sonido más seco y con menos timbre. Existen muchas técnicas diferentes que se pueden utilizar para reducir el timbre.

Un método consiste en aflojar el parche de la batería un cuarto o medio giro. Otro método consiste en aumentar o disminuir el tono del parche inferior para que sea diferente del tono del parche superior. Cualquiera de estos métodos produce un sonido ligeramente más seco y funky.

Si no se elimina el sonido no deseado, o si este tipo de cabezales producen tonos no deseados, existen múltiples técnicas de amortiguación externa que se pueden utilizar, entre ellas:

• Utilizar un dispositivo de amortiguación comercial, que se parece a las juntas tóricas de Mylar. Este es un método común y se pueden hacer anillos de amortiguación caseros cortando un parche de tambor viejo. Algunos de estos vienen con múltiples anillos de diferentes tamaños; colocar varios anillos uno sobre otro aumenta o disminuye el efecto de amortiguación.
• Colocar una tira de cinta adhesiva sobre el parche del tambor. Diferentes longitudes de cinta y diferentes posiciones de la cinta sobre el parche del tambor pueden generar diferentes sonidos. El uso de múltiples tiras genera un sonido más pesado.
• Colocar un pañuelo de papel o una servilleta en el borde del tambor y dejarlo suelto sobre el parche. Nuevamente, diferentes grosores y posiciones crean diferentes sonidos.
• En el caso de los timbales y los redoblantes, se puede utilizar moongel para reducir los armónicos. Cuanto más grande sea el trozo de gel, más se amortigua el sonido.
• Una técnica de amortiguación de la "vieja escuela" consiste en cortar una tira larga de fieltro y montarla debajo del parche del tambor o de la caja, o a lo largo del parche frontal del bombo. Sin embargo, muchos bateristas modernos descartan la amortiguación de fieltro por considerarla anticuada y consideran que la tira de fieltro interfiere con el asentamiento del parche en el borde de apoyo del tambor, lo que hace que el tambor sea un poco más difícil de afinar.
• Colocación de una almohadilla dentro del bombo (para bombos). La cantidad de amortiguación se controla según la parte de la almohadilla que toca los parches delanteros o traseros; cuanto menos contacto, menos amortiguación. Algunas empresas producen silenciadores especiales para bombos que parecen almohadas de formas extrañas; estos funcionan de la misma manera.
• Una opción para los bombos es hacer un orificio en el parche frontal o portar el mismo. El orificio elimina gran parte de la resonancia natural del bombo y crea un sonido más seco y contundente con un ataque más definido. Cuanto más grande sea el orificio, menor será la resonancia audible.

• Modos fundamentales de una membrana circular con restricciones radiales en el límite

Wang CY Journal of Sound and Vibration , febrero de 1999, vol. 220, núm. 3, págs. 559–563, Ingenta.

• Comentarios sobre “Frecuencia fundamental de una membrana circular ondulada no homogénea”

Laura PAA; Rossit CA; Bambill DV Journal of Sound and Vibration, diciembre de 2000, vol. 238, núm. 4, págs. 720–722, Ingenta.

• Tunadrum.com – Afinación de batería paso a paso
• Cómo afinar tus toms Guía paso a paso para conseguir el tono perfecto
• Afinación entre géneros Afinación de tambores para diferentes géneros musicales