Sini Anderson

Anderson es increíblemente franca sobre su particular versión del feminismo, que es completamente enseñada por pares, punk rock y no excluyente. Al no haber tenido la oportunidad de asistir a la escuela secundaria o la universidad y tomar clases de estudios de la mujer, San Francisco fue la universidad creativa de Anderson en términos de la escena artística punk feminista. ^{[ 3 ]} Fue allí, a principios de sus veinte, donde escuchó por primera vez la palabra "feminista" y se sumergió en las obras de artistas feministas a través de fanzines y giras, enamorándose del feminismo de tercera ola por su accesibilidad y su protesta contra la cultura popular. ^{[ 3 ]} Cita a Tammy Rae Carland , Kathleen Hanna y Michelle Tea como sus mayores influencias entre pares. Anderson ha dicho que su visión del feminismo ha evolucionado con el tiempo, pero aún se basa en el arte, las amistades y la comunidad. ^{[ 3 ]} También ha dicho que la vulnerabilidad y la disposición a expresar emociones pueden ser fortalezas en lugar de debilidades para las mujeres, y son aspectos importantes del feminismo. ^{[ 4 ]}

Al mudarse a San Francisco, Anderson se indignó por el enorme sexismo en la escena de poesía slam de la ciudad. En sus primeros meses viviendo en San Francisco, Anderson se hizo muy amiga de Michelle Tea, con quien co-crearía una serie semanal de micrófono abierto solo para mujeres, Sister Spit (1994–1997), y Sister Spit's Ramblin Road Show, una gira de palabra hablada de 1997 a 2000. ^{[ 5 ]} Anderson y Tea actuaron en San Francisco durante tres años antes de comenzar Sister Spit's Ramblin Road Show, en el que llevaron a otros diez artistas queer de gira por todo el país durante tres giras nacionales consecutivas de seis semanas en verano. Sister Spit publicó varios álbumes, entre ellos I Spit on Your Country (1997) en Mercury Records , Sister Spit's Ramblin Road Show (1998), Sister Spit's Ramblin Road Show (1999), Greatest Spits!: A Spoken Word Compilation (2001) en Mr. Lady Records y Tribe Spit Deep (2002). Su obra también se encuentra en The Outlaw Bible of American Poetry (ThunderMouth Press) ^{[ 5 ]} y Word Warriors: 35 Women Leaders in the Spoken Word Revolution (Seal Press). ^{[ 6 ]}

Anderson dedicó gran parte de su carrera a la comunidad queer de San Francisco como curadora principal/directora artística del Festival Nacional de Artes Queer, coproductora del Nectar Stage en el Orgullo de San Francisco, presidenta de la junta directiva del Instituto Harvey Milk y copresidenta de la junta directiva del Centro Cultural Queer. ^{[ 7 ]}

Anderson y Hanna se conocían desde hacía años como artistas, pero no fue hasta que su amiga en común, Tammy Rae Carland, las presentó en el Festival de Música Femenina de Michigan en 2000 que se hicieron amigas. En 2009, familiares y amigos se preocuparon cada vez más por el deterioro de la salud de Hanna. ^{[ 8 ]} Hanna se había acercado inicialmente a Anderson para que dirigiera el documental Who Took the Bomp? (2010) para su banda, Le Tigre , pero Anderson estaba más preocupada por preservar el legado de su carrera en su conjunto. ^{[ 9 ]} En el espíritu de la tercera ola del feminismo, Hanna aceptó que se hiciera el documental solo si Anderson lo dirigía; Hanna animó a Anderson a hacer su primer largometraje, mientras que Anderson animó a Hanna a contar su historia. Anderson ha declarado que es importante que la gente "escuche la historia más profunda de quién es [Hanna] y de dónde viene, para que puedan sentirse menos solos". ^{[ 4 ]} A mitad del rodaje, a Hanna le diagnosticaron la enfermedad de Lyme en etapa avanzada. ^{[ 8 ]}

La película inicialmente no trataba sobre la enfermedad de Lyme de Hanna. ^{[ 9 ]} El propósito de Anderson al hacer la película era contar la historia de la participación de Hanna en el movimiento riot grrrl y su carrera en la banda punk Bikini Kill a través de entrevistas realizadas con la familia y los amigos de Hanna, y material de archivo recuperado de archivos personales. ^{[ 9 ]} La historia evolucionó por sí sola, dándole un propósito completamente nuevo. ^{[ 9 ]} Ella ha declarado que la enfermedad de Lyme es "una enfermedad tan aislante que, a menudo, ni siquiera nuestras propias familias la entienden". ^{[ 8 ]} Anderson cree que la disposición de Hanna "a mostrar la vulnerabilidad" de su enfermedad puede "potencialmente ser útil para otras personas". ^{[ 4 ]}

Anderson se encuentra actualmente en producción de su segundo largometraje, un documental titulado So Sick . ^{[ 11 ]} La película es el medio que utiliza Anderson para explorar la epidemia de artistas, académicas y activistas feministas con enfermedad de Lyme en etapa avanzada. ^{[ 11 ]}