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Los pecadores nunca duermen

Sinners Never Sleep es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa You Me at Six . Fue lanzado el 3 de octubre de 2011 a través de Virgin Records . Mientras estaban d...

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Sinners Never Sleep es el tercer álbum de estudio dela banda de rock inglesa You Me at Six . Fue lanzado el 3 de octubre de 2011 a través de Virgin Records . Mientras estaban de gira en apoyo de su segundo álbum de estudio Hold Me Down (2010), la banda escribió material de ritmo lento y canciones de sonido pesado. Entre marzo y mayo de 2011, grabaron con el productor Garth Richardson en Sunset Sound y The Sound Factory en Los Ángeles , California. A mitad del proceso, el vocalista Josh Franceschi sufrió un ataque de pánico , lo que resultó en que fuera hospitalizado y la banda perdiera tiempo en el estudio. Descrito como unálbum de rock alternativo y pop rock , Sinners Never Sleep fue un alejamiento del sonido pop punk de sus lanzamientos anteriores.

El primer sencillo de Sinners Never Sleep , " Loverboy ", fue lanzado como parte de un EP en septiembre de 2011. Para cerrar el lanzamiento, You Me at Six realizó una gira australiana junto a We the Kings y una gira por el Reino Unido. " Bite My Tongue " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en diciembre de 2011. Sinners Never Sleep fue lanzado en los Estados Unidos en enero de 2012, coincidiendo con una gira estadounidense junto a los Swellers . You Me at Six luego realizó una gira por Australia como parte del festival Soundwave , y luego por el Reino Unido. " No One Does It Better " fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en abril de 2012, seguido de "Reckless" como el cuarto en octubre de 2012, que precedió a un espectáculo único como cabeza de cartel en el Wembley Arena .

Sinners Never Sleep recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , algunos de los cuales elogiaron la composición de You Me at Six y su cambio de estilo. El álbum se ubicó en el número tres en el Reino Unido, el número 28 en Australia y el número 39 en Irlanda. "Loverboy" y "No One Does It Better" se ubicaron en el número 39 y 92, respectivamente, en la lista de sencillos del Reino Unido . Sinners Never Sleep ha sido certificado oro en el Reino Unido; para enero de 2017, había vendido más de 160.000 copias en ese país. "Bite My Tongue" fue certificado plata en el Reino Unido en marzo de 2024.

Antecedentes y redacción

El segundo álbum de You Me at Six , Hold Me Down , que se lanzó en enero de 2010, alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido , una de las posiciones más altas en la lista para una banda de rock ese año. [1] [2] Las extensas giras provocaron tensiones dentro de la banda, ya que los miembros se cansaron unos de otros. [2] En abril de 2010, el vocalista Josh Franceschi y los guitarristas Max Helyer y Chris Miller pasaron tiempo escribiendo nuevas canciones juntos, mientras que el bajista Matt Barnes y el baterista Dan Flint fueron a Las Vegas para un descanso. [3] Después de esto, la banda hizo su segunda aparición en el Warped Tour ; su popularidad en los EE. UU. había crecido desde su primera aparición. Mientras estaban en la gira, Franceschi dijo que su próximo álbum estaría influenciado por los actos que estaban escuchando, como Ghost Inside , A Loss for Words y Parkway Drive . Pensó que el próximo lanzamiento podría ser "un poco más pesado" que su trabajo anterior porque preferían escuchar música pesada mientras estaban de gira. [4] [5] En agosto de 2010, Franceschi anunció que You Me at Six estaría escribiendo para un nuevo álbum a principios de noviembre, remarcando que las bandas no pueden estar de gira durante dos años seguidos sin nuevas canciones. [6] Dijo que parte del material que tenían hasta ese momento era lento y mezclaba los sonidos de Brand New , Coldplay y Jimmy Eat World . [6]

En diciembre de 2010, You Me at Six había escrito 12 canciones, cuatro de las cuales estaban completas. [7] En el mismo mes, la banda mostró a su sello Virgin Records demos del nuevo material. Les preocupaba que el sello pudiera reaccionar negativamente a las canciones con un sonido más pesado y detener sus planes de grabación, pero el sello fue muy positivo sobre las pistas. [5] Apuntaban en una dirección de rock generalizada, en la línea de Foo Fighters y Kings of Leon ; [8] Franceschi admiró que Jimmy Eat World hiciera eso entre sus álbumes Clarity (1999) y Chase This Light (2007) mientras conservaban su identidad. [9] En febrero de 2011, You Me at Six lanzó " Rescue Me ", una colaboración con Chiddy Bang , como un lanzamiento provisional. [10] [11] Comenzaron a circular rumores de que colaborarían con otros artistas para su próximo álbum. [12] En el período previo a la grabación, Heyler dijo que habían reunido 16 canciones, pero les preocupaba si tenían suficiente material para su próximo álbum. [13] Había acumulado un puñado de riffs de guitarra de años anteriores, uno de los cuales evolucionó en "This Is the First Thing". [14]

Producción

Preproducción y seguimiento inicial

Franceschi deseaba hacer más giras, mientras que el resto de You Me at Six quería seguir trabajando fuera. Llegaron a un acuerdo para grabar su próximo álbum y luego embarcarse en una gira. [13] Cuando la banda buscaba productores, Garth Richardson los conoció en su show en el Hammersmith Apollo en Londres. [15] Finalmente lo eligieron porque Miller estaba impresionado con su trabajo con Rage Against the Machine . [16] Después de hacer sus dos álbumes anteriores en su país de origen, optaron por grabar en los Estados Unidos. [15] En un esfuerzo por desafiarse a sí mismos, You Me at Six quería grabar su próximo álbum fuera del Reino Unido. Su sello inicialmente sugirió una ubicación aislada en un bosque, una propuesta que la extrovertida banda rechazó, y Franceschi dijo que "probablemente terminarían matándose entre ellos" si no podían interactuar con otras personas. [17] La ​​banda consideró grabar en Los Ángeles, California , que pensaron que "no solo sería un espacio de grabación diferente y una experiencia de grabación diferente, sino también una experiencia de vida". [17] Posteriormente, la banda alquiló apartamentos en Hollywood . [18] Hicieron la preproducción por primera vez con Richardson e interpretaron sus canciones con él presente. Richardson emitió críticas tanto positivas como negativas de lo que escuchó, y él y la banda intercambiaron ideas sobre métodos de mejora para algunas de las canciones. Según Franceschi, solo se cambió sustancialmente una pista y Richardson sugirió correcciones menores para otras, como agregar otro estribillo o un compás adicional en un verso. [17]

Las sesiones se llevaron a cabo principalmente en Sunset Sound y The Sound Factory en Los Ángeles, California, [19] de marzo a mayo de 2011. [5] [18] You Me at Six estaba programado para apoyar Parkway Drive en Australia en mayo, pero se vieron obligados a retirarse porque el álbum no se completó a tiempo. [20] [18] Richardson produjo el álbum, con Ben Kaplan a cargo de la grabación. [19] La banda había trabajado previamente con John Mitchell . Franceschi dijo que eran una banda "muy práctica" que "casi había grabado [álbumes] nosotros mismos". [17] Trabajar con Richardson fue "un poco diferente" porque trajo un equipo de personas. Antes de grabar la batería, tenían dos o tres técnicos configurando el kit y descubriendo los sonidos de la batería, [17] que se hicieron en cinta analógica . [15] Flint tocó en un kit Gretsch , con el que quedó impresionado. Dijo que no necesitaba activar el kit de batería porque "sonaba fenomenal por sí solo". [21] Los amigos de la banda los visitaron durante la grabación y festejaron todas las noches. [22] [23] Aunque más tarde Heyler se mostró cauteloso al respecto, Franceschi razonó que sin las visitas de sus amigos, la banda odiaría el proceso de grabación; "era esa mierda". [23] [22]

El ataque de pánico de Franceschi y la grabación posterior

Durante la tercera semana de grabación, Franceschi tuvo una conferencia telefónica con el manager de la banda, quien le dijo que Richardson no estaba contento con la forma en que progresaban las sesiones. [18] [24] Su manager dijo que enviarían a todos los miembros de la banda excepto Franceschi a casa y lo dejarían grabar el resto de las partes. Franceschi dijo que no podría soportar el peso del resto de sus compañeros de banda y que no necesitaba "este impulso de ego del síndrome del cantante principal". [24] Más tarde ese día, Franceschi y O'Grady discutieron con Richardson y Franceschi recibió una llamada diciendo que la grabación había terminado y que la banda debía regresar al Reino Unido. [24] Después de esto, Franceschi se enteró de que su tweet sobre ver a Noel Gallagher en el estudio había filtrado accidentalmente la noticia de que un ex miembro de Oasis estaba grabando un álbum en solitario. [25] Luego recibió la noticia de que la próxima gira de dos conciertos de You Me at Six con Blink-182 había sido cancelada. Todos estos eventos en el lapso de un día dieron como resultado que Franceschi tuviera un ataque de pánico que resultó en su hospitalización. [26] Le costó a la banda 12 días en el estudio, antes de que decidiera darse de alta del hospital. [18] [26] Las partes vocales de Franceschi se grabaron en las siguientes dos a tres semanas. [18]

Miller dijo más tarde que You Me at Six no podía trabajar fácilmente con el equipo de producción. En ocasiones, iba a grabar sus partes y todavía estaba esperando para grabar seis horas después. Helyer expresó una frustración similar después de regresar a su apartamento y decir: "¡A la mierda con esto! Hemos pagado mucho dinero para estar aquí y grabar un álbum y no puedo hacer mi trabajo". [27] A pesar de esto, Helyer dijo que Richardson tuvo una influencia en el material, ayudándolo a impulsarse como guitarrista. Les dio sugerencias y consejos, además de ayudar al refinamiento de su sonido. Heyler finalmente grabó sus partes durante tres semanas. [14] La edición de Pro Tools estuvo a cargo de Kaplan, Nick Rowe y Richardson. Geoff Neale y Clint Welander actuaron como ingenieros asistentes, y la ingeniería adicional estuvo a cargo de Matt O'Grady, Rowe, Richardson y Welanders. [19] Trajeron a O'Grady, con quien colaboraron en sus primeros dos álbumes, para ayudar a Franceschi con su voz. [14]

Las cuerdas y los metales, que fueron arreglados y dirigidos por Jeremy Rubolino, fueron grabados en EastWest Studios en Los Ángeles por Jorge Velasco con el ingeniero asistente Jeff Ellis. Kaplan tocó los teclados y realizó la programación, mientras que Damian Taylor hizo la programación en "When We Were Younger". [19] Oliver Sykes de Bring Me the Horizon , quien grabó su parte a principios de abril de 2011, [12] aparece en "Bite My Tongue" y Winston McCall de Parkway Drive aparece en "Time Is Money". [28] Franceschi dijo que la banda quería agregar "una capa adicional de agresión" a estas dos pistas, y trajeron a Sykes y McCall. [2] Algunos miembros de You Me at Six ya habían estado en la residencia de Sykes durante sus primeros años, mientras que Franceschi también trabajó con Bring Me the Horizon el año anterior en una de sus canciones. [29] Se grabaron 19 canciones en total, con 12 finalmente haciendo el álbum final. [30] Las grabaciones fueron mezcladas originalmente por Andy Wallace , pero las versiones finales fueron mezcladas por Mitchell y O'Grady en el estudio casero de este último en Woking, Surrey, antes de que fueran masterizadas por Christian Wright en Abbey Road Studios . [18] [19]

Composición

Descripción general

Sinners Never Sleep vio a You Me at Six alejarse del sonido pop punk de su material anterior, [31] [32] [33] [34] cambiándolo por un rock alternativo más pesado [35] y pop rock , [36] [37] e integrando elementos de heavy metal . [38] Franceschi sintió que parecían fuera de sintonía con la escena pop punk en el Reino Unido. [39] El autor Neil Daniels , en su libro You Me at Six - Never Hold an Underdog Down (2015), escribió que "querían salir de la escena pop-punk amigable para adolescentes, literalmente. ... Querían entrar en el territorio de Foo Fighters; es música rock accesible a un amplio espectro de fanáticos de la música". [40] A un miembro de la banda se le ocurría una idea, como un riff de guitarra o una melodía vocal, y el resto de la banda desarrollaba la idea en las sesiones de práctica. Durante la fase de escritura, un miembro podía sugerir cambiar las partes de batería o guitarra. [41] Franceschi dijo que con Hold Me Down querían hacer una versión mejor producida de su álbum de estudio debut Take Off Your Colours (2008). Con Sinners Never Sleep , la banda se centró en mostrar una amplia variedad de sonidos, incorporando nueva instrumentación como cuerdas, trompetas, pianos y samples en su trabajo. [18] Según Franceschi, algunas de las canciones "suenan como si pudieran estar en un álbum de Coldplay o Snow Patrol ". [5] Los miembros de la banda escribieron canciones que atraerían tanto a su base de fans existente como a una nueva audiencia potencial. [18]

You Me at Six originalmente iba a nombrar el álbum Little Death , basado en la canción del mismo nombre, hasta que su sello y su manager dijeron que significaba " orgasmo " en francés. [42] Una persona dijo que el nombre le hizo pensar en su propia hija secuestrada. Después de jugar con otros nombres, la banda se decidió por Sinners Never Sleep . [43] Querían evitar continuar con los temas de estilo estadounidense que prevalecieron en sus dos álbumes anteriores, junto con los temas habituales de separarse e ir tras chicas. [13] Las primeras pistas en las que trabajaron fueron "Loverboy", "Bite My Tongue" y "When We Were Younger". [44] [42] Franceschi no escribió ninguna letra para las canciones hasta que fueron a Estados Unidos; se centró y escribió palabras para las grabaciones de demostración mientras el resto de los miembros grababan sus instrumentos. Esta forma de trabajar era nueva para Franceschi, que anteriormente escribía letras y melodías mientras la banda escribía las canciones. [17]

Canciones

La idea de "Loverboy" vino de Barnes; la pista de glam rock está anclada alrededor de sus partes de bajo. [31] [42] [45] La parte "da da da da" vino de Franceschi, quien se inspiró en los cantos en los partidos de fútbol . [46] Dijo que la pista sirvió como un puente entre Hold Me Down y dónde querían explorar musicalmente a continuación. [47] "Jaws on the Floor" continúa el tempo de la pista anterior y muestra el sonido pesado de la banda. [33] [48] Franceschi dijo que "Bite My Tongue" vino de "un lugar de frustración". [49] Se trata de su relación con sus compañeros de banda y otras personas cuando estaban haciendo el álbum, y detalla un momento en el que la banda casi se separó. [33] [49] Sykes grabó su parte de la canción en 20 minutos en tres tomas. [47] La ​​canción con influencias de new wave "This Is the First Thing" fue una de las primeras canciones que la banda grabó en un demo para el álbum; Flint dijo que le recordaba a los casinos. [31] [42] Recuerda a algunas de las canciones de Hold Me Down debido a que la letra de la canción habla de romance adolescente. [33] Franceschi dijo que trató de "hacerla menos angustiosa adolescente y más sofisticada" ya que estaba expandiendo su rango creativo durante ese tiempo. [47] Llamó a "No Ones Does It Better" y "Crash" "bastante relajadas" y con un estilo similar al trabajo de Snow Patrol y Coldplay. [50]

Franceschi aclaró que "No Ones Does It Better" trata sobre creer en uno mismo, ya que los fans la habían confundido con una canción de amor . [47] "Little Death" se inspiró en la muerte del padre de Flint, que ocurrió antes del lanzamiento de Hold Me Down . Mientras los miembros consolaban a Flint, Franceschi sugirió escribir una canción al respecto. [44] La banda se había olvidado de la canción, pero la redescubrió tarde en el proceso de grabación de Sinners Never Sleep . [42] La canción sigue la estructura de verso tranquilo/estribillo fuerte; la voz de Franceschi recuerda a la del líder de Nickelback, Chad Kroeger . [31] [36] La pista de rock suave "Crash" presenta cuerdas y recuerda a la música de Goo Goo Dolls y Stars . [28] [31] Franceschi quería que fuera "Fireworks" de Sinners Never Sleep , refiriéndose a la pista de cierre de Hold Me Down . "Reckless" pasó por una serie de cambios de nombre a lo largo de su desarrollo. Originalmente se titulaba "Don't Hold Your Breath", pero se modificó cuando la banda se dio cuenta de que Nicole Scherzinger tenía una canción con el mismo título. Luego se cambió a "The Best You've Never Had" hasta que se dieron cuenta de que The Swellers y Beyoncé tenían canciones con nombres similares. En este punto, la canción finalmente se llamó "Reckless"; Barnes dijo que tiene el mayor parecido con el material de Hold Me Down . [42]

El riff de "Time Is Money", que había sido comparado con el trabajo de Pendulum con un quiebre al estilo de From Autumn to Ashes , fue escrito mientras la banda grababa Hold Me Down , pero fue omitido por sugerencia de Franceschi. [31] [42] [51] Mientras grababan la canción para Sinners Never Sleep , la canción carecía de un estribillo, que fue escrito rápidamente mientras se grababan las baterías. [42] Después de que se escribió la melodía, enviaron la pista a McCall, que era amigo de la banda. [52] Por su parte, Franceschi le envió una nota que decía "If Boneyards or Carrion was a You Me At Six song". [47] Casi se omitió de Sinners Never Sleep debido a su sonido pesado. [52] La balada al estilo de Jimmy Eat World "Little Bit of Truth" trata sobre la relación de la banda con sus fans. [31] [44] Franceschi explicó: "Quería sentir que lo que estoy haciendo como líder es correcto". [47] "The Dilemma" toma su nombre de la película The Dilemma (2011), y fue comparada con el trabajo de Panic! at the Disco . [31] [42] Se remonta a la dirección emo de su álbum debut. [39] Cuando Franceschi se le ocurrió el primer verso y se lo mostró al resto de la banda, sugirió que hicieran algo teatral con él. [47] "When We Were Young" es una pista que se construye lentamente y trata sobre la relación de Franceschi con sus padres; Barnes dijo que era su canción más experimental. [33] [44] [42]

Liberar

Como parte del marketing, el sitio web de You Me at Six presentó un temporizador que contaba regresivamente durante cinco días, [40] y el 1 de agosto de 2011, Sinners Never Sleep fue anunciado para su lanzamiento en dos meses, con su lista de canciones y obra de arte revelada. [53] "Loverboy" estuvo disponible para transmisión el 12 de agosto de 2011. [54] La filmación del video musical de "Loverboy" se pospuso debido a los disturbios de Londres , antes de comenzar finalmente en agosto de 2011. [55] El video, dirigido por Tim Matthia, [56] fue lanzado el 30 de agosto de 2011; presenta a cada uno de los miembros de la banda siendo maltratados por oficiales de policía, cortado con imágenes de ellos actuando. [57] [58] La canción fue lanzada como un juego extendido (EP) el 23 de septiembre con versiones instrumentales y acústicas de "Loverboy" y "Moon Child" como pistas adicionales. [59] Sinners Never Sleep fue lanzado el 3 de octubre de 2011. [60] Fue acompañado por el documental detrás de escena Bite My Tongue , que narra la historia de You Me at Six desde su primera sesión de práctica hasta la grabación de Sinners Never Sleep . [61] [62] Como sabían que iban a grabar en Los Ángeles, le dijeron a su sello que deseaban hacer un documental, que también fue dirigido por Matthia. [56] La edición de iTunes incluye la pista adicional "Takes One to Know One", y el video de "Loverboy" y Bite My Tongue . [63]

El 3 de noviembre de 2011, "Little Death" se puso a disposición para su descarga gratuita. [64] Tres días después, se lanzó un video musical de "Bite My Tongue", que se filmó en Nueva York el mes anterior. [65] [66] Fue dirigido por Matthia; Franceschi pensó en su concepto, antes de mostrárselo a los otros miembros, y finalmente intercambiaron ideas sobre la versión final con Matthia. [67] Lo filmaron en los EE. UU. sobre la base de que pensaban que el proceso de filmación en general era mejor en los Estados Unidos que en el Reino Unido . [68] El video está protagonizado por Franceschi en una sala de control tirando de interruptores para simular que los otros miembros, que están conectados a cables, actúan en otra habitación. Luego se ve a Sykes en la sala de control con Franceschi, que ahora está conectado por cables, uniéndose a sus compañeros de banda en la otra habitación. [69] "Bite my Tongue" fue lanzado como sencillo el 2 de diciembre de 2011, [70] con "Brother" y "Moonchild", ambas de la era Hold Me Down , como sus lados B. [68]

Para coincidir con una gira por los Estados Unidos, Sinners Never Sleep se lanzó en los Estados Unidos el 24 de enero de 2012. Según Franceschi, al tener el lanzamiento en los Estados Unidos después de su lanzamiento original en el Reino Unido, Virgin Records tuvo más tiempo para promocionarlo. [50] Franceschi contó más tarde que "nunca conocieron a nadie del sello, ni recibieron ningún apoyo [para el álbum en los Estados Unidos] en absoluto", salvo un miembro del personal que personalmente les daría acciones para vender durante la gira, ya que el sello "ni siquiera había pensado en asegurarse de eso, lo que obviamente no tenía ningún sentido". [71] El 5 de marzo de 2012, se lanzó un video musical de " No One Does It Better ". [72] Comienza con la banda y sus compañeros viajando en un automóvil que se detiene en una gasolinera abandonada. Se ve a Franceschi cantando la canción mientras los demás exploran el área. [73] La canción fue lanzada como sencillo el 6 de abril de 2012 con una versión acústica como pista adicional. [74] Un video en vivo de "Reckless" compuesto por imágenes de la gira fue lanzado el 6 de septiembre de 2012. [75] [76] La canción fue lanzada como sencillo el 22 de octubre de 2012. [77]

Turismo

Una banda de personas tocando la guitarra, el bajo y una caja, con uno cantando en un micrófono.
You Me at Six tocando una guitarra acústica en una tienda

En julio y agosto de 2011, You Me at Six actuó en los festivales Belsonic , Sonisphere , Reading and Leeds , T in the Park y V en el Reino Unido, y en el Live Music Festival en Cracovia , Polonia, [78] seguido de una gira australiana co-encabezada con We the Kings , [79] con el apoyo de Mission in Motion. [80] Para promocionar el lanzamiento de Sinners Never Sleep , la banda realizó una serie de presentaciones en tiendas y eventos de autógrafos, y realizó una gira por el Reino Unido, con el apoyo de Deaf Havana y Lower Than Atlantis . [81] You Me at Six luego apoyó a Mayday Parade en su gira estadounidense como cabeza de cartel, titulada Noise Tour, [82] más tarde en el mes. [83] Hacia fines de año, la banda tocó dos shows únicos en el Reino Unido, uno como parte de un evento del 25.º aniversario de Q y el otro para el 40.º aniversario de Hard Rock Cafe . [84] La banda realizó una gira por los Estados Unidos junto a los Swellers, y fueron apoyados por We Are the Ocean y Twin Atlantic , [85] en enero y febrero de 2012. [86] La gira se planeó inicialmente para ser co-cabeza de cartel con Dangerous Summer . [87] Para el viaje, You Me at Six utilizó un autobús de gira, ya que les pareció más barato que usar una camioneta y quedarse en hoteles. [86]

Después de esto, You Me at Six realizó una gira por Indonesia. [88] Alrededor de sus actuaciones en el festival Soundwave en Australia en febrero y marzo de 2012, You Me at Six realizó dos shows paralelos con A Day to Remember y The Used . [89] You Me at Six se embarcó en una gira por el Reino Unido en marzo y abril de 2012; las fechas de Irlanda se retrasaron porque Franceschi sufría de amigdalitis . Mayday Parade y The Skints apoyaron estas fechas reprogramadas, mientras que Kids in Glass Houses apoyaron el resto de los shows en el Reino Unido. [90] En junio de 2012, la banda actuó en el Download Festival en el Reino Unido, [91] y se unió al Warped Tour en los EE. UU. hasta fines de julio de 2012. [92] El mes siguiente, la banda actuó en el Reading Festival en el Reino Unido, [93] y en octubre de 2012, actuaron para el evento "Radio One Rocks" de BBC Radio 1 . [94] El 8 de diciembre de 2012, la banda tocó un espectáculo único llamado "The Final Night of Sin" en el Wembley Arena de Londres. [95] [96] La banda trabajó con la compañía Live Here Now, afiliada a Abbey Road Studios, para grabar y filmar el espectáculo. [95] Fueron apoyados por We Are the Ocean y Deaf Havana. [97] El espectáculo se lanzó posteriormente como un combo de CD/DVD el 25 de marzo de 2013. [98] [99]

Recepción

Sinners Never Sleep recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum recibió una puntuación media de 68, basada en siete reseñas. [37] AnyDecentMusic? le dio una puntuación media de 5,6, basada en ocho reseñas. [100] La mayoría de las respuestas se centraron en el cambio de estilo del álbum.

La escritora de Aquarian Weekly Marissa Savino elogió el disco por ser "pegadizo y significativo" con sus "doce temas identificables, cada uno con un ritmo contagioso". [38] En una reseña para Hot Press , Edwin McFee lo llamó el mejor esfuerzo de la banda que "se beneficia enormemente al agregar un poco de picante al azúcar", refiriéndose a la inclusión de Sykes y McCall. [104] Will Lavin de Gigwise elogió a la banda por "mantenerse consistente en las buenas y en las malas", y lanzar "tanto éxitos que hacen asentir con la cabeza como joyas que invitan a la reflexión". [103] El fundador de Dead Press!, Zach Redrup, dijo que el nuevo álbum era lo que Hold Me Down "estaba destinado y aspiraba a ser", y elogió a la banda por "finalmente" madurar. [102] Redrup también dijo que el lanzamiento "suena más decidido [...] y se han adentrado en lugares más oscuros de los que se habrían atrevido a pisar antes". [102] Gareth O'Malley de DIY dijo que las pistas "más despojadas" dividirían opiniones pero que esta forma de progresión "debería ser bienvenida". [48] El disco "ha demostrado que tienen suficiente talento para tomar aún más riesgos". [48] Michael Christopher de Boston Phoenix lo llamó un "álbum de transición, aunque tales esfuerzos rara vez auguran tan buen futuro como este". [101]

El crítico de Big Cheese, Rob Mair, dijo que la banda se mantuvo fiel a lo "probado y comprobado" pero "logró empujar los límites en los bordes" en lugar de renovar completamente su sonido. [28] El miembro del personal de Punknews.org, Sloane Daley, lo llamó "un disco de pop rock bastante bueno", pero dijo que carece de letras decentes. [36] Aplaudió a la banda por "crear un álbum tan escuchable tan pronto después de dejar caer el globo principal queera Hold Me Down ". [36] Alistair Lawrence de BBC Music dijo que el lanzamiento intenta centrarse tanto en el futuro como en el pasado simultáneamente, lo que lo hace "destinado a sonar un poco como una transición (frecuentemente incómoda)". [105] A pesar de esto, para un álbum que podría haberse desviado hacia una dirección en particular, "logra el ingenioso truco de ir en ambos". [105] El crítico de AllMusic Jon O'Brien encontró el lanzamiento "mucho más convincente cuando juega con sus fortalezas melódicas" en lugar de "complacer a lasmasas de Kerrang! ", [31] y dijo que si la banda hubiera elegido centrarse en los "momentos mainstream más maduros" del disco, habría "resultado ser un asunto más consistente". [31]

Rendimiento comercial y reconocimientos

Sinners Never Sleep alcanzó el número uno en la lista de álbumes de mitad de semana del Reino Unido; terminó en el número tres después de vender 27.000 copias en la primera semana de lanzamiento. [106] [107] Alcanzó el número 28 en Australia [108] y el número 39 en Irlanda. [109] El álbum fue certificado plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry (BPI) en diciembre de 2011, y oro en agosto de 2012. [110] Para enero de 2017, había vendido más de 160.000 copias en el Reino Unido. [111] «Loverboy» y «No One Does It Better» se ubicaron en el número 39 y 92, respectivamente, en la lista de sencillos del Reino Unido . [112] «Bite My Tongue» fue certificado plata por la BPI en marzo de 2024. [113]

"Bite My Tongue" y "No One Does It Better" fueron nominados a Mejor Sencillo (perdiendo ante " Rebel Love Song " de Black Veil Brides ), y Sinners Never Sleep a Mejor Álbum (perdiendo ante Set the World on Fire de Black Veil Brides), en los Kerrang! Awards . [114] En 2021, Franceschi clasificó a Sinners Never Sleep como su álbum favorito de You Me at Six, afirmando que "principalmente porque el espíritu de ese disco ha vivido en cada disco que hemos hecho desde entonces". [115] Ese mismo año, Kerrang! clasificó el álbum en el número 19 en una lista retrospectiva de los 50 mejores lanzamientos de 2011. [116]

Listado de canciones

Toda la música es de You Me at Six, todas las letras son de Josh Franceschi. Todas las grabaciones son de Garth Richardson . [19]

Personal

Personal por cuadernillo. [19]

Gráficos

Certificaciones

Véase también

  • Lights and Sounds , el álbum de 2006 de Yellowcard, que también vio a la banda alejarse del pop punk hacia el rock alternativo.

Referencias

Citas

  1. ^ DeAndrea, Joe (11 de noviembre de 2009). «You Me at Six Album Info». AbsolutePunk . Archivado desde el original el 11 de enero de 2013. Consultado el 11 de noviembre de 2009 .
  2. ^ abc Jamieson, Sarah (15 de noviembre de 2011). "You Me at Six: Little Bit of Truth". DIY . Archivado desde el original el 7 de junio de 2018 . Consultado el 6 de junio de 2018 .
  3. ^ Rock Sound (21 de abril de 2010). «Josh Franceschi Versus The Volcano». Rock Sound . Archivado desde el original el 7 de junio de 2018. Consultado el 5 de junio de 2018 .
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  7. ^ Williams, Scott (13 de diciembre de 2010). "Entrevista de You Me at Six con el baterista Dan Flint". eGigs . Archivado desde el original el 4 de junio de 2018 . Consultado el 6 de junio de 2018 .
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