Rascarse

Una forma rudimentaria de manipulación de tocadiscos, relacionada con el scratching, fue desarrollada a finales de la década de 1940 por presentadores de programas de radio, disc jockeys (DJ) o productores de programas de radio que realizaban sus propias operaciones técnicas como operadores de consola de audio . Se conocía como back-cueing y se utilizaba para encontrar el inicio exacto de una canción (es decir, el punto de referencia) en el surco de un disco de vinilo. ^{[ 1 ]} Esto permitía al operador retroceder el disco (girar el disco o el plato del tocadiscos en sentido contrario a las agujas del reloj) para que el tocadiscos pudiera encenderse y alcanzar la velocidad máxima sin arruinar los primeros compases de la música con el "wow" de una reproducción incorrecta y antinaturalmente lenta. Esto permitía al locutor sincronizar sus comentarios y poner en marcha el tocadiscos justo cuando quería que comenzara la música del disco.

La reproducción en reversa era una habilidad básica que todo el personal de producción de radio debía aprender, y su dinámica era única para la marca del tocadiscos profesional que se usaba en cada emisora. Los tocadiscos más antiguos, grandes y pesados ​​necesitaban una rotación de 180 grados hacia atrás para alcanzar la velocidad máxima; algunos de los modelos más nuevos de la década de 1950 usaban platos de aluminio y alfombrillas de goma con respaldo de tela, que requerían un tercio de vuelta o menos para alcanzar la velocidad máxima al comenzar la canción. Todo esto se hacía para presentar un programa musical al aire con la menor cantidad de silencio ("aire vivo") entre la música, la locución del locutor y los comerciales grabados. La lógica era que cualquier "aire muerto" en una emisora ​​de radio probablemente incitaría a un oyente a cambiar de estación, por lo que los locutores y directores de programación instruían a los DJ y locutores para que proporcionaran un flujo de sonido continuo e ininterrumpido: de la música al locutor, luego a un comercial pregrabado, a un "jingle" (canción de la emisora) y luego de vuelta inmediatamente a más música.

La función de retroceso era fundamental para lograr una reproducción musical fluida. El personal de radio exigía equipos robustos, y los fabricantes desarrollaron brazos, agujas, cápsulas y tocadiscos ligeros especiales para satisfacer estas necesidades.

Las técnicas modernas de scratching fueron posibles gracias a la invención de los tocadiscos de transmisión directa , lo que dio origen al turntablismo . Los primeros tocadiscos de transmisión por correa no eran adecuados para el scratching, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos al desgaste y la rotura, ^{[ 2 ]} dado que la correa se rompía al girar hacia atrás o al hacer scratching. ^{[ 3 ]} El primer tocadiscos de transmisión directa fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic ), ^{[ 4 ]} con sede en Osaka , Japón . ^{[ 2 ]} Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para accionar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. ^{[ 5 ]} En 1969, Matsushita lo lanzó como el SP-10 , ^{[ 5 ]} el primer tocadiscos de transmisión directa del mercado, ^{[ 6 ]} y el primero de su influyente serie de tocadiscos Technics . ^{[ 5 ]}

En la década de 1970, los músicos de hip hop y los DJs de clubes comenzaron a usar este equipo especializado de tocadiscos para mover el disco hacia adelante y hacia atrás, creando sonidos y efectos percusivos —"scratching"— para entretener a su público en la pista de baile. Mientras que los DJs de radio de las décadas de 1940 a 1960 usaban la técnica de "back-cueing" mientras escuchaban los sonidos a través de sus auriculares, sin que el público los oyera, con el scratching, el DJ permite intencionalmente que el público escuche los sonidos que se crean al manipular el disco en el tocadiscos, dirigiendo la salida del tocadiscos a un sistema de refuerzo de sonido para que el público pueda oírlos. El scratching fue desarrollado por los primeros DJs de hip hop de la ciudad de Nueva York, como Grand Wizzard Theodore , quien lo describió como " nada más que el back-cueing que escuchas en tu oído antes de enviarlo [el sonido grabado] al público". ^{[ 7 ]} Desarrolló la técnica al experimentar con el Technics SL-1200 , un tocadiscos de transmisión directa lanzado por Matsushita en 1972, cuando descubrió que el motor seguía girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco de un lado a otro sobre el plato. Afrika Bambaataa hizo un descubrimiento similar con el SL-1200 en la década de 1970. El Technics SL-1200 se convirtió en el tocadiscos más utilizado durante las siguientes décadas. ^{[ 8 ]}

El DJ Kool Herc , nacido en Jamaica y emigrado a la ciudad de Nueva York, influyó en el desarrollo inicial del scratching. Kool Herc desarrolló el breakbeat DJing , donde los breaks de las canciones funk —la parte más bailable, a menudo con percusión— se aislaban y repetían para fiestas que duraban toda la noche. ^{[ 9 ]} Se vio influenciado por la música dub jamaicana, ^{[ 10 ]} y desarrolló sus técnicas de tocadiscos utilizando el Technics SL-1100, lanzado en 1971, debido a su potente motor, durabilidad y fidelidad. ^{[ 5 ]}

Aunque artistas anteriores, como el escritor y poeta William S. Burroughs, habían experimentado con la idea de manipular manualmente una cinta de carrete para producir sonidos, como en su grabación de la década de 1950, "Sound Piece", el scratching de vinilo, como elemento del hip hop, fue pionero en la idea de convertir el sonido en una parte integral y rítmica de la música en lugar de un ruido incontrolado. El scratching está relacionado con el "scrubbing" (en términos de edición y producción de audio), que consiste en girar suavemente los carretes de una grabadora de cinta abierta ( normalmente de 1/4 de pulgada de cinta magnética) hacia adelante y hacia atrás mientras el cabezal de reproducción está activo y amplificado, para aislar un punto específico de la cinta donde se realizará un corte de edición. Hoy en día, tanto el scratching como el scrubbing se pueden realizar en estaciones de trabajo de audio digital (DAW) equipadas para estas técnicas.

Christian Marclay fue uno de los primeros músicos en practicar el scratch fuera del hip hop. A mediados de la década de 1970, Marclay utilizó discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages sonoros . Desarrolló sus sonidos de tocadiscos independientemente de los DJ de hip hop . Aunque es poco conocido por el público general, Marclay ha sido descrito como "la figura más influyente del tocadiscos fuera del hip hop" ^{[ 11 ]} y el "inventor involuntario del turntablismo " ^{[ 12 ].}

En 1981, Grandmaster Flash lanzó la canción " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", que destaca por el uso de numerosas técnicas de scratching de DJ. Fue la primera grabación comercial producida íntegramente con tocadiscos. En 1982, Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team lanzaron el sencillo " Buffalo Gals ", que yuxtapone un extenso scratching con llamadas de bailes de salón , y, en 1983, el EP D'ya Like Scratchin'?, que se centra por completo en el scratching. Otro lanzamiento de 1983 que incluye prominentemente el scratching es el sencillo de Herbie Hancock ganador del premio Grammy , " Rockit ". Esta canción también se interpretó en directo en los premios Grammy de 1984 , y en el documental Scratch , muchos DJs de la década de 1980 citan la actuación como su primer contacto con el scratching. La serie de recopilaciones Street Sounds Electro, que comenzó en 1983, también destaca por sus primeros ejemplos de scratching. Asimismo, cabe destacar "For A Few Dollars More" de Bill Laswell - Michael Beinhorn band Material , publicado en formato single de 12" en Japón y que incluye scratch realizado por Grand Mixer DXT , otro pionero del scratching.

La mayoría de los arañazos se producen al girar rápidamente un disco de vinilo en un tocadiscos de tracción directa hacia adelante y hacia atrás con la mano que tiene la aguja en el surco del disco. Esto produce el sonido distintivo que se ha convertido en una de las características más reconocibles de la música hip hop. ^{[ 13 ]} Con el tiempo, debido al rayado excesivo, la aguja causará lo que se conoce como "quemadura de aguja" o "quemadura de disco".

El equipo básico para hacer scratching incluye dos tocadiscos y una mesa de mezclas para DJ . Esta mesa cuenta con un crossfader y botones de preescucha que permiten al DJ reproducir música nueva en sus auriculares sin que el público la oiga. Al hacer scratching, el crossfader se utiliza junto con la mano que manipula el plato giratorio. Esta mano se usa para introducir y extraer el sonido del disco.

El uso de un sistema de vinilo digital (DVS, por sus siglas en inglés) consiste en reproducir discos de vinilo en tocadiscos cuyo contenido es una señal de código de tiempo en lugar de un disco de música real.

1. Las salidas de audio de los tocadiscos están conectadas a las entradas de audio de una interfaz de audio de ordenador .
2. La interfaz de audio digitaliza la señal de código de tiempo de los tocadiscos y la transfiere al software de DJ del ordenador.
3. El software para DJ utiliza estos datos (por ejemplo, la velocidad de giro del plato) para determinar el estado de reproducción, la velocidad, el sonido de scratch de los tocadiscos, etc., y duplica estos efectos en los archivos de audio digitales o las pistas de ordenador que utiliza el DJ.
4. Al manipular los platos giratorios, los controles de velocidad y otros elementos del tocadiscos, el DJ controla cómo el ordenador reproduce el audio digitalizado y, por lo tanto, puede producir efectos de "scratching" y otros efectos propios del turntablismo en canciones que existen como archivos de audio digitales o pistas de ordenador.

No existe un estándar único para DVS, por lo que cada software para DJ tiene su propia configuración. Algunos programas, como Traktor Scratch Pro o Serato Scratch Live, solo son compatibles con la interfaz de audio que se vende con el software, lo que requiere varias interfaces para que un mismo ordenador pueda ejecutar varios programas.

Algunos programas de software para sistemas de vinilo digital incluyen:

• Tractor Scratch Pro
• Cruzar DVS
• VirtualDJ Pro
• Serato Scratch Live
• M-Audio Torq
• Deckadance
• Xwax

Si bien algunos turntablistas consideran que el único medio verdadero para hacer scratching es el disco de vinilo, existen otras formas de hacerlo, como por ejemplo:

• Los reproductores de CD para DJ ( CDJ ) especializados , equipados con jog wheels que permiten al DJ manipular un CD como si fuera un disco de vinilo, se popularizaron en la década de 2000.
• La emulación de vinilo es un software que, combinado con elementos de hardware, permite a un DJ manipular la reproducción de archivos de música digital en un ordenador mediante una superficie de control (generalmente MIDI o un controlador HID ). Los DJ pueden realizar scratching, beatmatching y otras operaciones de turntablismo que no se pueden hacer con un teclado y ratón convencionales. Algunos programas para DJ que permiten realizar scratching en ordenador son Traktor Pro , Mixxx , Serato Scratch Live & Itch, VirtualDJ, M-Audio Torq, DJay , Deckadance y Cross .
• Los DJs también han utilizado cintas magnéticas, como casetes o cintas de carrete abierto, tanto para mezclar como para hacer scratching. El uso de cintas para DJs es poco común, pero Ruthless Ramsey ^{[ 14 ]} en EE. UU., TJ Scratchavite ^{[ 15 ]} en Italia y Mr Tape ^{[ 16 ]} en Letonia utilizan exclusivamente formatos de cinta para sus actuaciones.

• Rayones que no se desvanecen
  • Baby scratch : la forma más sencilla de scratch, se realiza únicamente con la mano que realiza el scratch, moviendo el disco hacia adelante y hacia atrás en movimientos continuos mientras el crossfader está en la posición abierta.
    • El efecto de rayado con trazos finos se consigue moviendo el disco rápidamente hacia adelante y hacia atrás. No se utiliza el crossfader.
    • Drag scratch : equivalente al baby scratch y al scribble scratch, pero realizado más lentamente. No se utiliza el crossfader.
    • Scratch con ajuste : Se realiza con el motor del tocadiscos apagado. El plato se pone en movimiento manualmente y luego se ajusta su velocidad para crear un scratch. Esta técnica se realiza mejor con sonidos largos y sostenidos.
    • Rasguño hidrofónico : Un rasguño suave con un sonido de "rasguño desgarrador" producido por el pulgar moviéndose en dirección opuesta a la de los dedos. Este roce del pulgar añade un efecto de vibración o reverberación a los movimientos hacia adelante en el plato giratorio.
  • El rasguño de desgarro consiste en mover el disco de forma escalonada, dividiendo el movimiento hacia adelante y hacia atrás en dos o más movimientos. Esto permite crear sonidos similares a los del rasguño de destello sin usar el crossfader y posibilita patrones rítmicos más complejos. El término también puede referirse a una versión más simple y lenta del chirrido.
    • Rayón orbital : describe cualquier rayado, generalmente destellos, que se repite durante el movimiento de avance y retroceso del disco. "Órbita" también se usa como abreviatura de destellos de dos clics.
• Técnica de scratch con transformador : con el crossfader cerrado, el disco se mueve con la mano que realiza el scratching mientras se abre periódicamente el crossfader con pequeños toques y se vuelve a cerrar inmediatamente.
  • Scratch hacia adelante y hacia atrás : El scratch hacia adelante, también conocido como "scrubing", es un scratch suave donde el crossfader se cierra durante el movimiento hacia atrás del disco. Si se suelta el disco en lugar de empujarlo hacia adelante, también se le llama "release scratch" o "drop". Si se corta la parte hacia adelante del movimiento del disco en lugar de la parte hacia atrás, se produce un "backward scratch".
• El chirrido de scratch consiste en cerrar el crossfader justo después de que empiece a sonar un sonido, detener el disco en ese mismo punto y luego empujarlo hacia atrás mientras se abre el fader para crear un sonido de "chirrido". Al usarlo con una grabación de batería, puede crear la ilusión de duplicar la velocidad del scratch, debido al ataque que se produce al cortar el crossfader en el movimiento hacia atrás.
  • El efecto de flare scratch comienza con el crossfader abierto, y luego se mueve el disco mientras se cierra brevemente el fader una o más veces para interrumpir el sonido. Esto produce un sonido entrecortado que puede hacer que un solo "flare" suene como una serie muy rápida de "chirridos" o "desgarros". El número de veces que se cierra el fader ("clics") durante el movimiento del disco se suele usar como prefijo para distinguir las variaciones. El flare permite al DJ hacer scratch de forma continua con menos fatiga en la mano que la que resultaría del transformer. El flare se puede combinar con el crab para una serie continua de scratches extremadamente rápida.
    • Euro scratch : una variación del "flare scratch" en la que se utilizan dos faders simultáneamente con una mano para cortar el sonido mucho más rápido. También se puede realizar utilizando únicamente el fader superior y el interruptor de línea de fono para cortar el sonido.
• El scratch de cangrejo consiste en mover el disco mientras se abre o cierra rápidamente el crossfader con cada dedo de la mano que lo maneja. De esta forma, los DJs pueden realizar transiciones o efectos mucho más rápido que si manipularan el crossfader con toda la mano.
  • Rasguño de cangrejo : un rasguño que utiliza solo los dedos índice y medio.

Se pueden generar combinaciones más complejas agrupando movimientos elementales del crossfader (como abrir, cerrar y pulsar) en secuencias de tres y cuatro movimientos. ^{[ 17 ]} Los movimientos de cierre y pulsación pueden ir seguidos de aperturas y pulsaciones, y las aperturas pueden ir seguidas solo de cierres.

Nótese que algunas secuencias de movimientos cambian la dirección del interruptor, mientras que otras terminan en una posición que permite repetirlas inmediatamente sin necesidad de reajustar la posición del interruptor. Las secuencias que cambian la dirección del interruptor pueden combinarse con secuencias que lo cambian en direcciones opuestas para producir patrones repetitivos, o pueden usarse para transiciones entre técnicas de crossfader abierto y cerrado, como chirridos/destellos y transformaciones, respectivamente. ^{[ 18 ]} Estas secuencias de crossfader se combinan frecuentemente con órbitas y desgarros para producir scratches combinados, como el scratch de Aquaman, que va "cerrar-golpear-abrir". ^{[ 19 ]}