Skunder Boghossian

Alexander "Skunder" Boghossian ( en amárico : ኣሌክሳንደር እስንድር ቦጎሲያን ; en armenio : Ալեքսանդր "Սկունդեր" Բողոսյան ; 22 de julio de 1937 - 4 de mayo de 2003) fue un pintor y profesor etíope que desarrolló su actividad en los Estados Unidos. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Boghossian fue uno de los primeros, y con mucho el más aclamado, artista negro contemporáneo del continente africano en obtener reconocimiento internacional. ^{[ 3 ]}

Alexander Boghossian ( en amárico : ኣሌክሳንደር ቦጎሲያን ; en armenio : Ալեքսանդր Բողոսյան ) nació el 22 de julio de 1937 en Addis Abeba , África Oriental Italiana, un año y medio después de la Segunda Guerra Italo-Abisinia . ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} La madre de Boghossian, Tsedale-Wolde Tekle ^{[ a ]} , era etíope y su padre, Kosrof Gorgorios Boghossian, era un coronel armenio en el Kebur Zabagna y miembro de la resistencia etíope. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 6 ]} Boghossian tenía una hermana y un medio hermano. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En 1938, el padre de Boghossian fue encarcelado durante siete años por las autoridades italianas. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Su madre había rehecho su vida aparte de sus hijos y, aunque tanto él como su hermana la visitaban con frecuencia, se criaron en casa de su tío Kathig Boghassian. ^{[ 7 ]} Kathig, que ejercía como Viceministro de Agricultura, junto con otros tíos y tías, los crió durante el encarcelamiento de su padre. ^{[ 7 ]}

Asistió a un jardín de infancia tradicional donde le enseñaron la escritura ge'ez . ^{[ 1 ]} En la escuela primaria y secundaria , recibió clases de tutores etíopes y extranjeros, y llegó a dominar el amárico , el armenio , el inglés y el francés . ^{[ 1 ]} Estudió arte de forma informal en la Escuela Teferi Mekonnen. ^{[ 9 ]} También estudió con Stanislaw Chojnacki , historiador del arte etíope y acuarelista . ^{[ 9 ]} El filósofo y pintor francocanadiense Jacques Goudbet también influyó en Boghossian, permitiéndole crear pinturas sin que parecieran forzadas. ^{[ 8 ]}

Durante su adolescencia, Larry Erskine, un vecino afroamericano y amigo de la familia, no solo le dio sus primeros comentarios sobre sus dibujos, sino que también lo introdujo al jazz a través de la Voz de América . A lo largo de su vida, el jazz solía sonar de fondo mientras pintaba. Erskine afirmaba que el jazz era "un movimiento muy importante del siglo XX. No es una sola persona; no es una sola idea, es una combinación de genios... la constante modulación de conceptos... es lo único que tenemos los negros como artistas...". ^{[ 10 ] [ 8 ]}

En 1954, Boghossian ganó el segundo premio en la Celebración del Aniversario del Jubileo de Haile Selassie I. [ ^{11 ] Al} año siguiente, Boghossian se estableció en Londres y estudió en la Saint Martin's School of Art , la Central School of Art and Design y la Slade School of Fine Art con una beca imperial. ^{[ 1 ]} En 1957, Boghossian se trasladó a París y estudió en la Académie de la Grande Chaumière y más tarde en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts . ^{[ 1 ]} Según Solomon Deressa , Boghossian nunca terminó su educación formal. ^{[ 1 ]}

Después de conocer a artistas y personas afines como Leopold Sedar Sendhor y Madelaine Rousseux, Boghossian adquirió suficiente influencia como para ser invitado a participar en el Segundo Congreso de Artistas y Escritores Negros en Roma. Esto, junto con el reconocimiento obtenido por su exposición de 1964 en la Galerie Lambert, le valió una invitación para convertirse en miembro del movimiento de vanguardia Phase, que abandonó poco después para trabajar con André Breton . ^{[ 8 ]} En 1966 regresó a casa, donde enseñó en la Escuela de Bellas Artes de Addis Abeba hasta 1969. En 1970 emigró a los Estados Unidos , primero a Atlanta, donde se familiarizó con el Movimiento de las Artes Negras y enseñó en el Centro de Arte Negro de Atlanta, luego se mudó a Washington, D.C., donde enseñó en la Universidad de Howard desde 1972 hasta 2001. ^{[ 12 ] [ 8 ]}

Boghossian fue el primer artista africano contemporáneo cuya obra fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de París en 1963. En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió su pintura La boda de Juju (1964). ^{[ 8 ]}

En 1977, se convirtió en el primer africano en diseñar un sobre de primer día para un sello de las Naciones Unidas . ^{[ 13 ]} Fue comisionado por la Federación Mundial de Asociaciones de las Naciones Unidas . ^{[ 13 ]} Su dibujo a pluma y tinta sobre el tema "Combatir el racismo" para el sobre y el sello que lo acompañaba se emitieron el 19 de septiembre de 1977. ^{[ 13 ]}

En 2001, Boghossian trabajó con Kebedech Tekleab en un encargo llamado Nexus para el Muro de la Representación en la Embajada de Etiopía en Washington, DC ^{[ 14 ].} La obra es una escultura en relieve de aluminio (365 x 1585 cm) montada en el muro de granito de la embajada. ^{[ 14 ]} Nexus incluye motivos decorativos, patrones y símbolos de las tradiciones religiosas etíopes, incluyendo el cristianismo , el judaísmo , el islam y otras prácticas espirituales indígenas, incorporando pergaminos simbólicos y formas que representan instrumentos musicales, herramientas utilitarias y flora y fauna regionales . ^{[ 14 ]} 

Más recientemente, Boghossian está representado en Nueva York por la Contemporary African Art Gallery. ^{[ 15 ]}

La organización que agrupa a las escuelas laicas más antiguas de Etiopía lleva su nombre: el Colegio Skunder Boghossian de Artes Escénicas y Visuales .

Estilo y técnica

Al examinar su herencia, Etiopía posee una larga tradición de pintura mural en iglesias y de manuscritos ilustrados que se remonta al siglo VIII. Fue de esta fuente cultural, que en su día abarcó tres cuartas partes del Antiguo Egipto , los constructores de las grandes pirámides y la cuna de la civilización, de donde el artista extrajo inspiración. ^{[ 16 ]} También recurrió a sus recuerdos de infancia, a las marcas coptas en el arte bíblico, a los manuscritos iluminados de las iglesias y a los antiguos pergaminos para estampar firmas icónicas, gruesas y rugosas, planas y lisas, sobre lienzo, tablero de fibra, tela de corteza, aluminio o papel. ^{[ 3 ]}

Al considerar su arte en su conjunto, se centró en el uso del color para iluminar, para crear dimensiones superpuestas de forma y figura, lo que a su vez permite al espectador ver primero la pintura como una unidad, luego como una fragmentación simultánea de imágenes y, finalmente, como un reconocimiento de las identidades. ^{[ 12 ]} Quería que sus espectadores observaran sus pinturas y elaboraran sus propias interpretaciones, imaginando que las figuras en el lienzo cobraban vida en lugar de simplemente estar colocadas allí. Boghossian valoraba enormemente la importancia del ritmo en sus pinturas. ^{[ 12 ]}

Boghossian conoció a Marilyn Pryce en París en 1964, mientras ella estudiaba cinematografía. Se casaron en Tuskegee, Alabama, ciudad natal de Pryce, pero el matrimonio terminó en divorcio. Tuvo dos hijos, Aida Mariam y Edward Addisu, una hermana y cuatro nietos. ^{[ 15 ] [ 9 ] [ 18 ] [ 8 ]}

El 4 de mayo de 2003, Boghossian falleció en el Hospital de la Universidad de Howard en Washington, DC, a la edad de 65 años. ^{[ 4 ] [ 15 ]}

• Primer Premio Haile Selassie de Bellas Artes, 1967. ^{[ 19 ]}
• Pintores africanos contemporáneos, Primer premio, Múnich, Alemania , 1967. ^{[ 19 ]}
• Vigésimo novena Exposición Anual de Artistas Negros, Primer Premio, Spelman College , Atlanta, Georgia, 1970. ^{[ 19 ]}
• Certificado de reconocimiento del Distrito de Columbia . ^{[ 19 ]}
• Certificado de reconocimiento del Comité Especial de las Naciones Unidas contra el Apartheid, 1984. ^{[ 19 ]}
• Ciudad de Miami Beach , Florida, Certificado de Reconocimiento, 1985. ^{[ 19 ]}
• Premio a la Excelencia de la Embajada de Etiopía en 2000. ^{[ 18 ]}

• Vuelo nocturno de terror y deleite 1964 ^{[ 20 ]}
• Axum 1967 ^{[ 21 ]}
• El fin del principio 1973 ^{[ 21 ]}
• Imágenes africanas 1980 ^{[ 21 ]}
• Ciclo de tiempo III 1981 ^{[ 21 ]}
• Las metamorfosis 1982 ^{[ 21 ]}
• La escalera de Jacob 1984 ^{[ 21 ]}
• Nexus 2001 ^{[ 21 ]}

• Arte etíope contemporáneo en el Museo Nacional de Arte Africano de la Institución Smithsonian . ^{[ 18 ]}
• Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París . ^{[ 22 ]}
• Museo Nacional de Arte Africano en Washington DC ^{[ 22 ]}
• El edificio del Ministerio de Asuntos Exteriores en Addis Abeba . ^{[ 18 ]}
• 1965: Cuarta Bienal de París. ^{[ 8 ]}
• 1966: Salón de Comparación. ^{[ 8 ]}
• 1972: El Studio Museum en Harlem . ^{[ 17 ]}
• 2002: El siglo breve: Movimientos de independencia y liberación en África, 1945–1994 ^{[ 17 ]}

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