El foso de serpientes de Slash

Después de la gira mundial de dos años y medio en apoyo de los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II , ^{[ 1 ] [ 2 ]} el guitarrista de Guns N' Roses, Slash, regresó a Los Ángeles. ^{[ 2 ]} Pronto vendió su casa, la Walnut House, y se mudó a Mulholland Drive . ^{[ 3 ]} Construyó un pequeño estudio casero, apodado The Snakepit, ^{[ 4 ]} encima de su garaje y comenzó a trabajar en demos de canciones que había escrito durante la gira. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Slash trabajó en los demos con su compañero de banda y baterista de Guns N' Roses, Matt Sorum . Más tarde se les unieron su compañero de banda de Guns N' Roses, Gilby Clarke , y el bajista de Alice in Chains, Mike Inez , tocando y grabando casi todas las noches. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Slash le mostró las demos a Axl Rose , quien rechazó el material, ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} aunque más tarde querría usarlas para el siguiente álbum de Guns N' Roses. ^{[ 5 ]} Habían grabado doce canciones para 1994, ^{[ 6 ]} el mismo año en que Guns N' Roses se tomó un descanso. ^{[ 4 ]}

Slash decidió grabar las demos de Snakepit con Sorum, Clarke e Inez, ^{[ 7 ]} añadiendo posteriormente al ex guitarrista en directo de Jellyfish, Eric Dover, como vocalista principal. ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]} La decisión de grabar con Dover provocó un desacuerdo entre Slash y Sorum, debido a que Slash no buscó la aprobación de Sorum antes de contratar a Dover. ^{[ 8 ]}

Slash y Dover escribieron las letras de las doce canciones, y Slash usó la composición para desahogar sus frustraciones con el cantante de Guns N' Roses, Axl Rose. ^{[ 8 ]} Clarke contribuyó con la canción "Monkey Chow" al álbum ^{[ 9 ]} mientras que "Jizz da Pit" es una pieza instrumental de Slash e Inez. ^{[ 9 ]} Grabaron el álbum en Conway Recording Studios y The Record Plant ^{[ 9 ]} con Mike Clink ^{[ 8 ]} y Slash como coproductores ^{[ 9 ]} y Steven Thompson y Michael Barbiero como mezcladores, ^{[ 9 ]} todos los cuales habían trabajado con Guns N' Roses en su álbum debut Appetite for Destruction . ^{[ 10 ] [ 11 ]} El álbum contó con contribuciones de Duff McKagan (quien coescribió "Beggars & Hangers-On"), ^{[ 4 ] [ 12 ]} Dizzy Reed en los teclados, ^{[ 12 ]} Teddy Andreadis en la armónica y Paulinho da Costa en la percusión. ^{[ 9 ]} El hermano de Slash, Ash Hudson, diseñó la portada del álbum. ^{[ 4 ]}

El álbum resultante, titulado It's Five O'Clock Somewhere , fue lanzado en febrero de 1995 a través de Geffen Records . ^{[ 13 ]} El título del álbum fue tomado de una frase que Slash escuchó en un aeropuerto. ^{[ 4 ]} A insistencia del sello discográfico, el álbum fue lanzado bajo el nombre Slash's Snakepit, en lugar de The Snakepit, a pesar de que Slash no quería que se usara su nombre. ^{[ 4 ]} Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 70 en el Billboard 200 ^{[ 14 ]} y el número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 4 ]} "Beggars & Hangers-On" fue lanzado como el primer y único sencillo del álbum; ^{[ 15 ]} mientras que también se filmó un video musical para "Good to Be Alive", dirigido por August Jakobsson. ^{[ 8 ] [ 16 ]}

En cuanto a la crítica, el álbum recibió principalmente críticas positivas. Metal Hammer afirmó que "el hard rock blues sórdido y oprimido [...] abre nuevos caminos". ^{[ 4 ]} El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, calificó las contribuciones de Slash como "bastante asombrosas", aunque criticó la composición de las canciones, afirmando que "es una lástima que nadie en la banda se haya molestado en escribir ninguna canción". ^{[ 13 ]} Devon Jackson de Entertainment Weekly describió el álbum como "headbanging relajado y blues-rock con toques sureños" ^{[ 18 ]} mientras que el crítico de Classic Rock, Malcolm Dome, afirmó que "musicalmente, es un disco suelto que tiene mucho pop-rock de estilo punk liderado por guitarras pesadas". ^{[ 4 ]} Slash's Snakepit salió de gira para promocionar el álbum, con el bajista James LoMenzo y el baterista Brian Tichy , de Pride & Glory , reemplazando a Inez y Sorum, ^{[ 4 ] [ 7 ] [ 15 ]} quienes habían optado por no salir de gira, y Sorum regresó a Guns N' Roses. ^{[ 4 ]} Recorrieron Estados Unidos, Europa, Japón y Australia, ^{[ 15 ]} incluyendo conciertos con Metallica , y Slash declaró que "por primera vez en años, salir de gira fue fácil, [sus] compañeros de banda eran muy divertidos y no había drama, y ​​cada concierto se trataba de tocar rock and roll". ^{[ 17 ]} Mientras reservaba otra etapa de la gira, Geffen le informó a Slash que Axl Rose estaba listo para comenzar a trabajar en el nuevo álbum de Guns N' Roses y que regresaría a Los Ángeles. ^{[ 17 ]} Geffen retiró el apoyo financiero para la gira de la banda y Slash's Snakepit se disolvió poco después. ^{[ 17 ]}

Slash dejó Guns N' Roses en 1996, ^{[ 7 ] [ 19 ]} debido a diferencias musicales entre él y el cantante Axl Rose. ^{[ 7 ] [ 20 ]} Tras su partida, Slash realizó una gira por Japón durante dos semanas con Chic , ^{[ 21 ]} y trabajó en la banda sonora de la película Curdled . ^{[ 22 ]} Más tarde comenzó a hacer giras en una banda de versiones de blues que finalmente se convirtió en Slash's Blues Ball . ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 23 ]} Además de Slash, la banda estaba compuesta por Teddy Andreadis, el guitarrista Bobby Schneck, el bajista Johnny Griparic, el saxofonista Dave McClarem y el baterista Alvino Bennett. ^{[ 7 ] [ 23 ]} La banda realizó giras intermitentes hasta 1998, ^{[ 7 ]} que incluyeron una presentación estelar en un festival de jazz en Budapest. ^{[ 23 ]} Hicieron versiones de varios artistas y bandas como BB King , Steppenwolf , Otis Redding , así como de Guns N' Roses y los primeros trabajos de Snakepit de Slash. ^{[ 7 ] [ 23 ]}

Después de una gira en 1997, ^{[ 24 ]} Slash se acercó a Griparic para formar una nueva alineación de Slash's Snakepit ^{[ 23 ]} Comenzaron a buscar un cantante, ^{[ 24 ]} recibiendo más de 300 cintas de audición ^{[ 23 ]} de cantantes en su mayoría desconocidos. ^{[ 24 ]} Jon Stevens de Noiseworks , quien había estado grabando con Slash, fue visto como un cantante potencial a principios de 1998. ^{[ 25 ]} Sin embargo, regresó a Australia para continuar su carrera en solitario. ^{[ 25 ]} Finalmente eligieron a Rod Jackson (anteriormente de la banda Ragdoll, con sede en Virginia) después de que Griparic le pusiera una cinta de él a Slash. ^{[ 26 ]} Completando la alineación estaban el guitarrista Ryan Roxie , anteriormente de Alice Cooper , y el baterista Matt Laug , también de Alice Cooper y la banda Venice . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 27 ]} Comenzaron a ensayar en Mates Studio antes de ensayar y grabar en el nuevo estudio casero de Slash en Beverly Hills. ^{[ 25 ] [ 27 ]}

La banda comenzó a grabar material con el productor Jack Douglas ^{[ 4 ] [ 29 ]} en el estudio casero de Slash, así como en Ocean Way Recording . ^{[ 30 ]} La grabación contó con la colaboración de Teddy Andreadis, Jimmy Zavala y Lee Thornburg, entre otros. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Inicialmente, el sello discográfico se mostró positivo respecto al álbum, ^{[ 32 ]} fijando una fecha de lanzamiento para el 22 de febrero de 2000. ^{[ 33 ]} Sin embargo, cuando Geffen, que se había fusionado con Interscope Records , informó a Slash de que el álbum no era el tipo de música que producía el sello, lo recompró ^{[ 32 ]} y firmó un contrato con Koch Records . ^{[ 34 ]} Tras la finalización del álbum, Roxie abandonó la banda ^{[ 4 ]} y el ex guitarrista de Big Bang Babies , Warrant y Ratt, Keri Kelli, se unió en su lugar. ^{[ 5 ] [ 7 ]}

Ain't Life Grand se lanzó el 20 de octubre de 2000 ^{[ 4 ] [ 35 ]} a través de Koch ^{[ 34 ] [ 35 ]} con "Mean Bone" lanzado como primer sencillo. ^{[ 36 ]} El álbum no vendió tan bien como su predecesor, ^{[ 4 ]} y la recepción de la crítica fue mixta. El crítico de Entertainment Weekly, Tony Scherman, afirmó que "la forma de tocar de Slash es tan llamativa e incendiaria como siempre, pero las canciones y los arreglos reciclan clichés del hard rock más dignos de Ratt que de un auténtico dios de la guitarra". ^{[ 37 ]} Rob Sheffield de Rolling Stone señaló que "los grandes guitarristas necesitan grandes bandas, y los tipos de Snakepit son peones de acompañamiento apenas funcionales". ^{[ 38 ]} Steve Huey de Allmusic señaló que "el nuevo Snakepit hace mucho ruido a medida que el álbum avanza, y la fuerte química entre los miembros es inmediatamente obvia". Sin embargo, afirmó que la composición era el principal problema, y ​​que «nunca supera el nivel de lo sólido, y demasiados temas son, en el mejor de los casos, hard rock convencional (y en el peor, mediocre)». ^{[ 28 ]} Koch rescindió el contrato con la banda dos meses después del lanzamiento del álbum. ^{[ 39 ]}

Antes del lanzamiento del álbum, Slash's Snakepit apoyó a AC/DC en su gira Stiff Upper Lip de agosto a septiembre, ^{[ 34 ] [ 35 ]} seguida de su propia gira como cabeza de cartel en teatros. ^{[ 39 ]} Solo tocaron los dos primeros conciertos en la etapa invernal de la gira de AC/DC. ^{[ 36 ]} Después de enfermarse e ingresar en un hospital en Pittsburgh, ^{[ 40 ] [ 41 ]} Slash recibió la orden de su médico de quedarse en casa para recuperarse, supuestamente de neumonía . ^{[ 36 ]} Debido a esto, Slash's Snakepit se retiró de apoyar a AC/DC a principios de 2001. ^{[ 36 ]} Slash reveló más tarde en su biografía homónima que en realidad había sufrido miocardiopatía causada por años de abuso de alcohol y drogas, con su corazón hinchado hasta el punto de romperse. ^{[ 40 ]} Después de que le colocaran un desfibrilador y se sometiera a fisioterapia, Slash regresó al grupo para continuar de gira. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Posteriormente reprogramaron su gira por Estados Unidos, ofreciendo conciertos del 16 de junio al 18 de julio, ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} compartiendo cartel con Billy Idol en tres conciertos . ^{[ 41 ] [ 44 ] [ 40 ]} Tras la gira, Slash se escondió en el autobús, esperando a que el resto de la banda regresara a casa. Luego anunció la disolución de Slash's Snakepit en un comunicado realizado a principios de 2002. Citó, en particular, la mala ética de trabajo y la falta de fiabilidad de Jackson. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Tras la disolución de Snakepit de Slash, Slash anunció que comenzaría a trabajar en un álbum en solitario. ^{[ 46 ]} En cambio, más tarde trabajó con el baterista de The Black Crowes, Steve Gorman , y un bajista anónimo en un nuevo proyecto. ^{[ 47 ]} Junto con sus antiguos compañeros de Guns N' Roses, Duff McKagan y Matt Sorum , formaron The Project, que finalmente se convirtió en el supergrupo de hard rock Velvet Revolver tras la incorporación del ex guitarrista de Wasted Youth, Dave Kushner , y el entonces ex cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland . ^{[ 48 ]} Lanzaron su álbum debut Contraband en 2004, ^{[ 48 ]} seguido de Libertad en 2007, ^{[ 48 ]} antes de separarse de Weiland y tomarse un descanso en 2008. ^{[ 49 ]} Con Velvet Revolver en pausa, Slash comenzó a trabajar en su álbum debut en solitario. ^{[ 50 ]} Slash fue lanzado el 31 de marzo de 2010 y contó con varios invitados como Andrew Stockdale de Wolfmother , M. Shadows de Avenged Sevenfold , Kid Rock , Ozzy Osbourne , Myles Kennedy de Alter Bridge y Fergie . ^{[ 51 ]} Su banda para la gira de apoyo del álbum estaba compuesta por Kennedy, el bajista Todd Kerns y el baterista Brent Fitz . También incluía al guitarrista Bobby Schneck, anteriormente de Slash's Blues Ball . ^{[ 52 ]}