Dunlap delgado

Robert Bruce " Slim " Dunlap ^[1] (14 de agosto de 1951 - 18 de diciembre de 2024) fue un músico de rock estadounidense. Fue un guitarrista y cantautor radicado en Minnesota que fue más conocido como miembro de Replacements de 1987 a 1991, reemplazando al guitarrista principal original Bob Stinson . Dunlap también grabó dos álbumes en solitario a mediados de la década de 1990.

Dunlap fue influenciado por Hank Williams y Keith Richards , y ha sido llamado "uno de los últimos guitarristas geniales de la vieja escuela". ^[2] Ralph Heibutzki en AllMusic dijo que él "personifica al músico profesional que toca por diversión, cuando su actuación diaria se lo permite". ^[3] Sus álbumes en solitario recibieron elogios de Bruce Springsteen , quien los llamó "realmente, profundamente conmovedores y hermosos". ^[4]

Jim Walsh, escritor musical de Minneapolis, llamó a Dunlap "el epítome de la restricción. Toca lo que quiere cuando quiere, y por esa razón y por muchas otras, no es nada menos que un pistolero: aparece en los bares sólo de vez en cuando y, cuando lo hace, apaga las luces con el estilo sencillo de un bluesman". ^[5]

Slim Dunlap nació el 14 de agosto de 1951 en Plainview, Minnesota . ^{[6] [7] [8]} El biógrafo de Replacement, Bob Mehr, escribió que la familia de Dunlap era un "distinguido clan de periodistas, abogados y políticos" y que "se esperaba que Dunlap siguiera su camino". ^[1] Su abuelo, Roy Dunlap Sr., fue el editor en jefe del periódico St. Paul Pioneer Press and Dispatch durante 35 años, y fue sucedido como editor en jefe por su hijo y el tío de Slim, Roy Jr. El padre de Slim, Robert Rankin Dunlap , era un abogado y veterano de la Segunda Guerra Mundial que se mudó a Plainview en 1946 con su esposa, Jane. La pareja tuvo cinco hijos, siendo Slim el tercero. El padre de Slim también fue elegido para cinco mandatos en el Senado de Minnesota como republicano, donde sirvió de 1953 a 1967, y fue fiscal del condado de Wabasha de 1950 a 1952. ^[9] También era un pianista aficionado aficionado a Hoagy Carmichael . Dunlap le dijo a Mehr que pensaba que esa era la razón por la que su padre le permitió seguir una carrera arriesgada como músico: "Probablemente esa es la razón por la que toleró mis ambiciones hacia la música y me ayudó, aunque le preocupaba". ^[1]

De niño, Dunlap era "muy inteligente, algo excéntrico e increíblemente delgado", según Mehr. El apodo de Slim, que se le quedó grabado de por vida, comenzó como una burla en el patio de recreo de la infancia. ^[1]

Dunlap empezó a tocar la guitarra cuando tenía unos diez años. ^[2] Al principio, tomó prestada la guitarra de su hermana mayor, pero su padre le compró su primera guitarra de seis cuerdas cuando era adolescente. Dunlap dijo que practicaba durante horas todos los días durante años, a menudo hasta altas horas de la noche. ^[1]

La familia se mudó a la cercana y más grande ciudad de Rochester cuando Dunlap estaba comenzando la escuela secundaria. En ese momento, Dunlap era un estudiante indiferente que a menudo se saltaba las clases y estaba más interesado en hacer autostop para ver el país, inspirado por la autobiografía de Woody Guthrie, Bound For Glory . Su padre "tuvo que mover influencias para que su hijo obtuviera un diploma", escribió Mehr. ^[1]

Dunlap se matriculó en la Universidad de Minnesota en Minneapolis en 1969, pero abandonó los estudios al cabo de un año, más interesado en la leyenda de la vida de Bob Dylan en la cercana Dinkytown . Dunlap formó su primera banda, un grupo inspirado en Small Faces llamado Mrs. Frubb, en esa época. Conoció a su futura esposa, Christine, en 1971 en un espectáculo de Mrs. Frubb. ^[1]

A principios de la década de 1970, Dunlap se asoció con el músico de rock y artista visual de Minneapolis Curtiss A , también conocido como Curt Almsted, y juntos formaron Thumbs Up, una "mezcla inusual de rhythm and blues con pop [que] ha sido descrita como new wave temprana". ^[10] También se unió al grupo de punk-rock de Almsted, Spooks, y apareció en todos menos uno de los álbumes de Spooks.

El trabajo de Dunlap con Almsted lo estableció como un "músico intuitivo y confiable que podía adaptarse a cualquier situación", ^[3] y atrajo la atención de Paul Westerberg de Replacements , una banda de punk/rock alternativo con sede en Minnesota . Westerberg estaba buscando un guitarrista para reemplazar a Bob Stinson , a quien se le había pedido que se fuera a mediados de la década de 1980 debido a sus problemas con las drogas y el alcohol, ^[2] y se acercó a Dunlap. Dunlap inicialmente rechazó la oferta, pero se unió a Replacements en 1987 debido a "su admiración por la composición de Westerberg". ^{[2] [3]} El trabajo diario de Dunlap en ese momento era trabajar como conserje en First Avenue , un club nocturno en Minneapolis, el mismo lugar donde Replacements había lanzado su carrera a principios de la década de 1980. ^{[2] [11]} Su esposa, Chrissie, también fue miembro del personal de First Avenue. ^[12] Dunlap se convirtió en el "Replacement Replacement", ^[2] y permaneció con la banda hasta su separación en 1991, apareciendo en sus dos últimos álbumes de estudio. ^[3]

Dunlap no tenía la intención de ser líder de una banda, y una vez dijo: "Lo odio, personalmente. Prefiero tocar la guitarra y dejar que el otro pierda todo el dinero". También adoptó un enfoque de grabación a pequeña escala, gastando menos de 10.000 dólares en su primer disco en solitario posterior a Replacements, en comparación con los más de 200.000 dólares que gastaron los álbumes en solitario de los otros miembros. ^[13]

En 1991, Dunlap realizó una gira con el ex vocalista principal de Georgia Satellites, Dan Baird, para promocionar el álbum en solitario de Baird, Love Songs for the Hearing Impaired .

A finales de 1992 Dunlap comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Old New Me , que se publicó en 1993. Le siguió su segundo álbum en solitario, Times Like This , en 1996. ^[3] Su ex compañero de banda Curtiss A tocó la armónica en ambos discos. ^[14] AllMusic llamó a The Old New Me un "viaje cautivador y con raíces", ^[15] y a Times Like This "lo opuesto al vitriolo alt-rock ruidoso y sin guión de los Replacements [que] gana en sus propios términos discretos". ^[16] Ira Robbins de Trouser Press elogió sus álbumes en solitario por su "energía obscena y una dosis vigorizante de estilo retro". ^[17]

Dunlap actuó en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York en diciembre de 1997, ^[18] y él y su propia banda estuvieron activos en el área de Minneapolis ^[3] hasta febrero de 2012, cuando fue hospitalizado después de sufrir un derrame cerebral severo. ^[19]

Después del derrame cerebral de Dunlap, se creó un proyecto sin fines de lucro, Songs For Slim, para recaudar dinero para él haciendo que otros artistas versionaran sus canciones y otros productos. ^[20] Los lanzamientos incluyeron un EP de sus antiguos compañeros de banda de Replacements, Songs for Slim , con una portada de Chris Mars . El EP incluía una versión de la canción de Dunlap "Busted Up", así como "Everything's Coming Up Roses" del musical Gypsy , "I'm Not Sayin'" de Gordon Lightfoot y "Lost Highway" de Hank Williams . ^[21]

En 2020 se lanzó un álbum en vivo, Thank You Dancers!, que incluía una actuación grabada en 2002 en St. Paul's Turf Club . ^[21]

Dunlap se ganó el respeto de muchos otros músicos. El cantautor de Nashville Tommy Womack , en su canción de 2002 "The Replacements", escribió que "Slim Dunlap es la prueba de la existencia de Dios, un genio de la guitarra, un modelo a seguir, un mérito para el acervo genético". ^[22]

Dunlap murió en su casa de Minneapolis el 18 de diciembre de 2024, a la edad de 73 años. ^{[7] [8]} En un comunicado, la familia de Dunlap dijo que la causa de la muerte fueron complicaciones de su derrame cerebral de 2012. Murió poco después de escuchar su canción "Hillbilly Heaven", de su álbum en vivo Thank You Dancers! ^[21]

Dunlap fue honrado con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , ^[23] en reconocimiento a los artistas que han realizado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado de alguna otra manera una importante contribución a la cultura en el icónico lugar. ^[24] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. ^[25]

• El viejo nuevo yo (1993, Twin/Tone Records ) ^[27]
• Tiempos como este (1996, Restless Records ) ^[27]
• ¡Gracias bailarines! (2020)

• Discografía de Slim Dunlap en Discogs
• Slim Dunlap en IMDb