Serpientes en el patio de juegos

Snakes in the Playground es el quinto álbum de estudio dela banda estadounidense de metal cristiano Bride . Considerado por la crítica como el mejor lanzamiento de la era hard rock de Bride, ^{[ 4 ]} Snakes in the Playground es conocido como el álbum que marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Este álbum les brindó a la banda más giras y mayor atención de la prensa, además de ganar dos premios GMA Dove a la mejor canción. ^{[ 5 ]}

En 2010, la revista HM incluyó a Snakes in the Playground en el puesto n.° 45 de su lista de los 100 mejores álbumes de rock cristiano de todos los tiempos, afirmando que "capturó mejor el apogeo de su energía en vivo y su gran composición" y que es "un punto de inflexión para la legitimidad del verdadero hard rock en el mercado cristiano (en contraposición al relleno para grupos juveniles excesivamente premeditado/diluido). Snakes ... fue para Bride lo que Appetite ... fue para G 'n R ". ^{[ 6 ]} El fanzine Heaven's Metal lo clasificó en el puesto n.° 9 de su lista de los 100 mejores álbumes de metal cristiano de todos los tiempos. ^{[ 7 ]}

El trabajo en Snakes in the Playground comenzó después de que la banda regresara a su estado natal de Kentucky tras la gira que siguió a su álbum de 1991, Kinetic Faith , con la formación de Dale Thompson , Troy Thompson, Rick Foley y Jerry McBroom. Bride dedicó mucho tiempo a la preproducción, perfeccionando su material, y finalmente logró grabar dos maquetas con nueve canciones cada una. En este álbum, la banda intentó capturar la energía de sus presentaciones en vivo, creando un sonido hard rock más crudo y directo en comparación con Kinetic Faith . La banda declaró que no deseaba trabajar con el productor Steve Griffith y terminó trabajando con Plinky, originario de Nueva Jersey, quien ya había producido para una banda llamada Novella. El álbum se grabó en The Saltmine Studio en Nashville, Tennessee , e incluyó a varios músicos invitados: Peter Furler y John James de Newsboys , Rick Florian de White Heart para los coros, Greg Martin de Kentucky Headhunters, Rick Elias y Derek Jan de Novella para algunos solos de guitarra. Se realizaron grabaciones adicionales en West Side Music en West New York, Nueva Jersey . La banda ha dicho que decidieron titular el álbum Snakes in the Playground después de un incidente con una serpiente grande en el estudio.

Estábamos en las primeras etapas de la grabación y nos detuvimos para ir a la tienda. Un reptil grande estaba tumbado junto a nuestro coche, tomando el sol en el pavimento. En mi intento por ahuyentar a la serpiente, la perseguí hasta debajo del coche. Para colmo, al intentar sacarla de debajo del coche, la serpiente se metió en los guardabarros. Pasamos la siguiente hora y media intentando que saliera. La rociamos con la manguera, la pinchamos con el palo de una escoba, incluso sacudimos el coche, pero no salía. Finalmente, cuando pensamos que no nos quedaba más remedio que dejar que la serpiente se llevara el coche, salió arrastrándose y volvió a la zona boscosa junto al estudio. ^{[ 5 ]}

El álbum ofrece una combinación de temas de hard rock enérgicos como "Rattlesnake" y "Would You Die For Me", y canciones más rápidas y pegadizas como "Psychedelic Super Jesus" y "Don't Use Me", además de temas con elementos de las raíces metaleras de la banda, como "Fall Out" y "Dust Through a Fan". La balada "I Miss The Rain" tiene una atmósfera similar a la de "Sweet Louise", la canción que cierra Kinetic Faith.

La voz de Dale Thompson sigue mostrando su estilo ronco y con influencias del blues. Temas como "Fallout" y "Would You Die For Me" exhiben su amplio registro vocal, mientras que la balada "I Miss The Rain" refleja un estilo vocal más tranquilo. El trabajo de guitarra rítmica de Troy Thompson se basa más en el groove y se combina con el trabajo de los músicos invitados Dez Dickerson (Prince), Derek Jan (Novella) y Greg Martin (Kentucky Headhunters) para ofrecer una gran cantidad de solos de guitarra con garra. También participan como coristas Rick Florian (White Heart) y Newsboys, y Rick Elias toca la armónica. ^{[ 8 ]}

Según Dale Thompson, las letras de Snakes in the Playground se inspiraron en experiencias personales y en las cartas que la banda recibió de sus fans durante los meses previos a la grabación. Las letras del álbum abordan problemas sociales desde una perspectiva cristiana. Tratan temas como el abuso de drogas, el suicidio, el aborto, la violencia de pandillas y otros asuntos.

"Rattlesnake" comienza con una introducción de un predicador que afirma: "Jesús está llamando a la puerta de tu corazón hoy", seguido de sirenas aullantes mientras los tambores retumbantes se desvanecen. "Rattlesnake" habla en contra de aquellos que dan drogas a los niños para convertirlos en adictos. "Psychedelic Super Jesus" trata sobre una banda en la ciudad natal de Bride, Louisville, que, en palabras de Dale, "ven a Jesús como un gurú hippie que vive en la década de 1960, pero sabemos que Él no es así". ^{[ 9 ]}

La banda ganó el premio a "Mejor canción grabada de música dura del año" por la canción "Rattlesnake" en la 23.ª edición de los premios GMA Dove en 1992, y por "Psychedelic Super Jesus" en la 24.ª edición de los premios GMA Dove en 1993. ^{[ 10 ]}

El álbum contiene piezas instrumentales no listadas entre algunas pistas, como una pista sin título antes de "Don't Use Me" y una pieza de piano antes de "Goodbye". ^{[ 11 ]}

• Dale Thompson - Voz principal, coros, pandereta, maracas
• Troy Thompson - Guitarra, mandolina, guitarra acústica, violonchelo, viola
• Rik Foley - Bajo
• Jerry McBroom - Batería

Personal adicional

• Plinky - Piano y teclados, coros
• Rick Elias - Armónica
• Dez Dickerson - Intercambio de guitarra principal
• Greg Martin - Guitarra principal
• Derek Ian - Guitarra principal
• Ricke Florian - Voces de armonía
• Peter Furler - Coros
• John James - Coros

Producción

• Plinky - Producido, grabado y mezclado
• Dez Dickerson - Productor ejecutivo
• Alan Douches - Edición digital, grabación adicional y mezcla en "Goodbye"
• Denny Purcell - Dominando

Arte

• Dirección artística: Toni Thigpen
• Diseño/Maquetación - Estudio de Diseño de Tufts
• Fotografía - Russ Harrington
• Ilustración: Todd Tufts