Róbalos Eaglin

Fird Eaglin Jr. (21 de enero de 1936 ^{[1] [2]} o 1937 ^{[3] [4]} – 18 de febrero de 2009), conocido como Snooks Eaglin , fue un guitarrista y cantante estadounidense radicado en Nueva Orleans. En sus primeros años a veces se le acreditaba con otros nombres, incluidos Blind Snooks Eaglin , "Lil" Snook , Ford Eaglin , Blind Guitar Ferd .

Su estilo vocal recordaba al de Ray Charles ; en la década de 1950, cuando era un adolescente, a veces se autodenominaba "Little Ray Charles". Tocaba una amplia gama de estilos de música dentro del mismo concierto, álbum o incluso canción: blues , rock and roll , jazz , country y latín . ^[5] En sus primeros años, también tocaba blues acústico. ^[5]

Su habilidad para tocar una amplia gama de canciones y hacerlas suyas le valió el apodo de "La Jukebox Humana". Eaglin afirmó en entrevistas que su repertorio musical incluía unas 2.500 canciones. ^[1]

En los shows en vivo, por lo general no preparaba listas de canciones y era impredecible, incluso para sus compañeros de banda. Tocaba canciones que se le ocurrían en el escenario y también atendía peticiones del público.

Eaglin perdió la vista poco después de su primer cumpleaños, tras sufrir glaucoma , y ​​pasó varios años en el hospital por otras dolencias. Alrededor de los cinco años recibió una guitarra de su padre y aprendió a tocarla escuchando y tocando la radio. Era un niño travieso y le pusieron el apodo de "Snooks" en honor a un personaje de la radio llamado Baby Snooks .

En 1947, a la edad de 11 años, Eaglin participó en un concurso de talentos organizado por la estación de radio WNOE y lo ganó con su interpretación de " Twelfth Street Rag ". ^{[1] [6] [7]} Tres años después, abandonó una escuela para ciegos para convertirse en músico profesional. En 1952, se unió a los Flamingoes, una banda local de siete integrantes fundada por Allen Toussaint . Los Flamingoes no tenían bajista y, según Eaglin, tocaba tanto la guitarra como las partes de bajo simultáneamente en su guitarra. Se quedó con los Flamingoes durante varios años, hasta que el grupo se disolvió a mediados de la década de 1950.

Como artista en solitario, sus grabaciones y giras fueron irregulares y, para un hombre con una carrera de unos 50 años, su discografía es bastante escasa. Su primera grabación fue en 1953, tocando la guitarra en una sesión de grabación para James "Sugar Boy" Crawford .

Las primeras grabaciones bajo su propio nombre fueron realizadas por Harry Oster , un folclorista de la Universidad Estatal de Luisiana , quien encontró a Eaglin tocando en las calles de Nueva Orleans y lo grabó en siete sesiones entre 1958 y 1960. Para estas grabaciones, Eaglin tocó en un estilo de folk blues, acompañándose con una guitarra acústica, sin banda. Estas grabaciones fueron publicadas posteriormente por varios sellos, incluidos Folkways , Folk-Lyric y Prestige/Bluesville . ^[8]

De 1960 a 1963, Eaglin grabó para Imperial . ^[5] Tocó la guitarra eléctrica en las sesiones para Imperial, con el respaldo de una banda que incluía a James Booker al piano y Smokey Johnson a la batería. Grabó 26 pistas para Imperial (disponibles en The Complete Imperial Recordings ), muchas de las cuales fueron canciones escritas por Dave Bartholomew . A diferencia de las grabaciones de Harry Oster, estas obras en Imperial son R&B de Nueva Orleans en el estilo por el que es ampliamente conocido hoy. ^[5] Después de Imperial, en 1964, grabó solo en su casa con una guitarra para la Swedish Broadcasting Corporation; estas grabaciones fueron lanzadas en el álbum I Blueskvarter 1964: Vol. 3. [ ^9] Durante el resto de la década de 1960, aparentemente no hizo grabaciones.

Su siguiente trabajo discográfico fue para el sello sueco Sonet en 1971. Otro álbum, Down Yonder , con Ellis Marsalis al piano, fue lanzado en 1978. Aparte de su propio trabajo, Eaglin participó en sesiones de grabación con el Profesor Longhair en 1971 y 1972 (publicadas en el álbum Mardi Gras in Baton Rouge ). También tocó la guitarra en el primer álbum de Wild Magnolias , grabado en 1973.

Eaglin se unió a Nauman y Hammond Scott de Black Top Records en la década de 1980 y obtuvo un contrato de grabación con el sello. ^[5] Los años de Eaglin con Black Top fueron los años más consistentes de su carrera discográfica. Entre 1987 y 1999, grabó cuatro álbumes de estudio y un álbum en vivo y apareció como invitado en varias grabaciones de otros artistas de Black Top, incluidos Henry Butler , Earl King y Tommy Ridgley .

Después del cierre de Black Top Records, Eaglin lanzó el álbum The Way It Is para Money Pit Records, producido por los hermanos Scott de Black Top. En 1997, la versión de Eaglin de " St. James Infirmary " apareció en un anuncio televisivo del Reino Unido para la cerveza Budweiser . ^[10]

Eaglin aparece en imágenes de su actuación en el documental de 2005 Make It Funky!, que presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el rhythm and blues , el rock and roll , el funk y el jazz . ^[11] En la película, interpreta " Come On (Let the Good Times Roll) " con el invitado George Porter Jr. y la banda de la casa. ^[12]

Eaglin murió de un ataque cardíaco en el Centro Médico Ochsner en Nueva Orleans el 18 de febrero de 2009. ^{[4] [13] [14]} Le habían diagnosticado cáncer de próstata en 2008 y había sido hospitalizado para recibir tratamiento. ^{[13] [15]} Estaba programado para hacer una aparición de regreso en el New Orleans Jazz & Heritage Festival en la primavera de 2009. ^{[4] [13]} En honor a sus contribuciones a la música de Nueva Orleans, fue representado en una representación del artista en la portada de la edición "Jazz Fest Bible" de la revista Offbeat , para el New Orleans Jazz & Heritage Festival en 2009.

Durante muchos años, Eaglin vivió en St. Rose , un suburbio de Nueva Orleans, con su esposa, Dorothea. Aunque no tocó muchos shows en vivo, actuó regularmente en el Rock 'n' Bowl de Nueva Orleans y en el New Orleans Jazz & Heritage Festival. ^[5]

• 1958, New Orleans Street Singer , grabaciones realizadas por Harry Oster , de la Universidad Estatal de Luisiana , marzo de 1958
• 1959, El cantante callejero de Nueva Orleans (Smithsonian Folkways 2476)
• 1960, Mensaje desde Nueva Orleans (Heritage 1002)
• 1971, El legado del blues, vol. 2 (Sonet)
• 1978, Allá abajo: ¡Snooks Eaglin hoy! (Sonet 752)
• 1987, ¡Cariño, puedes coger tu pistola! (Camiseta negra)
• 1989, De la nada (Black Top 1049)
• 1992, Burlándose de ti (Black Top 1072)
• 1995, Soul's Edge (Top negro 1112)
• 1996, Soul Train de Nawlins: en vivo en el Park Tower Blues Festival '95 ( P-Vine )
• 1997, Live in Japan (Black Top 1137), lanzamiento en EE. UU. de Soul Train de Nawlins
• 2002, Así son las cosas (Un pozo de dinero)

• 1959, Blues de New Orleans (Folk-Lyric 107)
• 1964, Retratos en blues, vol. 1 (Storyville 146)
• 1964, Blues de Nueva Orleans, vol. 2 (Storyville 140)
• 1971, El legado del blues, vol. 2 (Sonet 625)
• 1983, Nueva Orleans 1960-1961 (Sundown 709-04)
• 1996, Heavy Juice, La colección de blues, vol. 75 (Orbis BLU 075)
• 2003, Lo mejor de... (Grammercy 182)
• 2004, El blues de Snooks Eaglin & Boogie Bill Webb (Storyville 8054)
• 2010, El abecedario del blues, vol. 10 (IntenseMedia 233168)

• 1961, Está bien (Prestige/Bluesville 569)
• 1991, Country Boy Down en Nueva Orleans (Arhoolie 348)
• 1994, Cantante callejero de Nueva Orleans (Storyville 8023)

• 1995, Grabaciones Imperiales Completas (Capitol 545)

• 1960 "Un verdadero servidor" / "Nadie lo sabe" (Imperial 5671)
• 1962 "Yendo al río" / "Me estoy deslizando hacia adentro" (Imperial 5802)
• 1962 "No hay nada más dulce que tú" / "No cierres la puerta" (Imperial 5823)
• 1963 "Chico de campo" / "Alberta" (Storyville 45056)

• 199? Snooks Eaglin y George Porter Jr en Lone Star Roadhouse 1998 VHS (no se conocen los detalles, las canciones aparecen en YouTube y en otros lugares)
• 2005 The Blues of Snooks Eaglin (Storyville 16041, DVD): grabado en vivo el 23 de octubre de 1985 en Storyville Jazz Hall, Nueva Orleans. También publicado como Jazz Icons: Snooks Eaglin .
• 2005 Make It Funky! ( Sony Pictures Home Entertainment 11952, DVD) – aparece en imágenes de la actuación con George Porter Jr.

• Snooks Eaglin en AllMusic
• Discografía de Snooks Eaglin en Discogs
• Discografía ilustrada de Snooks Eaglin
• Artículo de portada de la revista Blues Access escrito por Karl Bremer
• Detalles del álbum New Orleans Street Singer en Smithsonian Folkways