Hasta ahora, todo bien... ¡Y qué!

So Far, So Good... So What! es el tercer álbum de estudio de la bandaestadounidense de thrash metal Megadeth , lanzado el 19 de enero de 1988 por Capitol Records . ^{[ 1 ]} Fue el único álbum de la banda grabado con el baterista Chuck Behler y el guitarrista Jeff Young , ambos despedidos de la banda a principios de 1989, varios meses después de la finalización de la gira mundial del álbum . So Far, So Good... So What! presenta música interpretada a tempos rápidos con habilidad técnica; líricamente, el líder y guitarrista Dave Mustaine aborda una variedad de temas, incluyendo el holocausto nuclear y la libertad de expresión .

So Far, So Good... So What! fue bien recibido por la crítica tras su lanzamiento, aunque los análisis retrospectivos han sido menos favorables. Logró entrar en el top 30 del Billboard 200 (aunque no se emitió en la radio comercial) y también figuró en las listas de varios otros países. El álbum fue certificado platino por la RIAA e indicó el inminente surgimiento de Megadeth de la escena musical underground . ^{[ 2 ]}

El guitarrista Chris Poland y el baterista Gar Samuelson fueron despedidos de la banda tras la conclusión de la gira Peace Sells por comportamiento disruptivo, incluyendo la costumbre de Poland de empeñar el equipo de la banda para pagar drogas. ^{[ 3 ]} Samuelson fue reemplazado inmediatamente por su técnico de batería, Chuck Behler ^{[ 4 ]} (aunque Dave Lombardo de Slayer consideró unirse). ^{[ 5 ]} Sin embargo, la aparición de un nuevo guitarrista tardaría más. Al principio, la banda contrató al guitarrista Jay Reynolds de la banda Malice , ^{[ 6 ]} pero Reynolds no estaba a la altura de la tarea de grabar y posteriormente fue reemplazado por su profesor de guitarra, Jeff Young . Dave Mustaine ha declarado desde entonces su arrepentimiento por la forma en que manejó el despido de Reynolds. ^{[ 7 ]} Otros guitarristas considerados incluyeron a Slash de Guns N' Roses . ^{[ 8 ]}

El trabajo en el álbum comenzó mientras Reynolds estaba en la banda y continuó después de la incorporación de Young. Para mezclar el álbum, el sello recurrió a Paul Lani, quien había remezclado el álbum anterior de la banda, Peace Sells... but Who's Buying?. [ ^{9 ] Mustaine} inicialmente se mostró escéptico y luego se irritó mucho con las "excentricidades" de Lani y su forma de manejar las cosas. Para mezclar el álbum, Lani se trasladó con Mustaine a los estudios Bearsville, cerca de Woodstock, Nueva York , supuestamente con el propósito de inspirarse. ^{[ 10 ]} Mustaine decidió que tenía un límite cuando, recién despertado y después de prepararse un café, vio a Lani afuera en ropa interior dándole una manzana a un ciervo. Mustaine voló de regreso a Los Ángeles más tarde ese día y despidió a Lani, quien fue reemplazado por Michael Wagener . Desde entonces, Mustaine ha criticado los esfuerzos de mezcla "mediocres" de Wagener, citando en particular la "sensación turbia" del álbum. ^{[ 11 ]} Mustaine pudo reclutar al guitarrista de los Sex Pistols, Steve Jones, para que tocara partes de guitarra en " Anarchy in the UK " ^{[ 12 ]}

Según el crítico musical JD Considine de Spin , So Far, So Good... So What! muestra música interpretada a "volúmenes que rozan el umbral del dolor". ^{[ 13 ]} Este fue el primer álbum en el que otro miembro de la banda, además de Mustaine, contribuyó a la composición, con el bajista David Ellefson aportando letras o música en la mitad de las canciones del álbum. El álbum presenta rápidos solos de guitarra, múltiples cambios de tempo y destreza técnica. ^{[ 14 ]} Jim Farber de Rolling Stone calificó la voz de Mustaine de "sedienta de sangre" y elogió la maestría musical por mantener el ritmo incluso en los "momentos más anárquicos". ^{[ 15 ]} El periodista del Los Angeles Times, Dennis Hunt, señaló que la música estaba llena de instrumentales extensos y "ardientes" y describió el canto de Mustaine como una combinación de chillidos y gritos extremos. ^{[ 16 ]} A pesar de la visión positiva, "Anarchy in the UK" recibió algunas críticas negativas, en parte porque se percibió que carecía de la rebeldía de la versión original. ^{[ 17 ]}

Los temas líricos del álbum exploran una variedad de temas, desde el holocausto nuclear ("Set the World Afire") hasta el revisionismo y la censura ("Hook in Mouth"). ^{[ 16 ]} Aun así, la mayoría de las canciones están acompañadas del mismo sentimiento de desilusión y nihilismo que sus dos álbumes anteriores. ^{[ 18 ]} A diferencia de los temas tradicionales relacionados con la música heavy metal , la canción "In My Darkest Hour" contiene letras emotivas que tratan sobre la soledad y el aislamiento. ^{[ 19 ]} Dave Mustaine reveló que intentó escribir sobre temas que estuvieran en contacto con la realidad, incluyendo problemas sociales y temas tabú. ^{[ 16 ]} Las letras en la versión de Megadeth de "Anarchy in the UK" fueron ligeramente erróneas porque Mustaine afirmó haberlas escuchado incorrectamente. ^{[ 20 ]}

La primera pista del álbum, "Into the Lungs of Hell", es una composición instrumental que presenta metales, vientos y percusión sintetizados. ^{[ 21 ]} " Set the World Afire " es la primera canción que Dave Mustaine escribió para Megadeth después de ser despedido de Metallica . Fue miembro de Metallica de 1981 a 1983, y fue despedido justo antes de que Metallica grabara su álbum debut Kill 'Em All . Más tarde dijo que escribió la letra durante su viaje de regreso a casa después de la partida. La inspiración para la canción provino de un folleto que leyó mientras estaba en el autobús de regreso a California. ^{[ 22 ]} Según se informa, la letra inicial fue escrita con un lápiz prestado en un envoltorio de cupcake, lo que llevó a algunos fanáticos a referirse a "Set the World Afire" como "la canción del cupcake", ^{[ 23 ]} aunque Mustaine indicó en una entrevista de 2019 con NME que la letra fue escrita en el reverso de un pastel Sno Balls . ^{[ 22 ]} El comienzo de la canción contiene una muestra de " I Don't Want to Set the World on Fire ", una canción de 1941 de The Ink Spots . ^{[ 24 ]}

« Anarchy in the UK » es una versión de Sex Pistols que rápidamente se convirtió en un elemento básico del repertorio en vivo de la banda. ^{[ 25 ]} Con el paso de los años, la canción fue eliminada de la lista de canciones debido a su punto de vista [percibido] anticristiano. ^{[ 26 ]} «Mary Jane» cuenta la historia de una joven bruja enterrada viva por su padre cerca del cementerio de Loon Lake en Minnesota. Según la leyenda, cualquiera que se atreviera a perturbar su tumba estaba condenado a una muerte inmediata. ^{[ 27 ]} Fue incluida en la demo de la banda de 1983. ^{[ 28 ]} La canción presenta líneas de guitarra descendentes y comienza con Mustaine invocando su espíritu durante la introducción. ^{[ 29 ]}

"502" trata sobre infringir las leyes y conducir coches a gran velocidad. El título es una referencia al código policial de California para la conducción bajo los efectos del alcohol; el propio Mustaine sería arrestado por conducir ebrio en marzo del año siguiente cuando chocó contra un coche patrulla. ^{[ 13 ] [ 30 ]} "In My Darkest Hour" fue escrita por Mustaine poco después de la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton . Mustaine se enteró por rumores, ya que sus antiguos compañeros de banda nunca lo contactaron sobre el trágico suceso ocurrido en Europa. Más tarde recordó que estaba extremadamente triste ese día y escribió la canción de una sola vez. ^{[ 31 ]} "Liar" es una canción de crítica dirigida al antiguo miembro Chris Poland , de quien Mustaine afirmó que robaba guitarras y las vendía para comprar heroína . ^{[ 20 ]} "Hook in Mouth" critica la censura y el Parents Music Resource Center (PMRC). Mustaine explicó que la letra iba dirigida a aquellos que estaban "jugando con nuestros derechos constitucionales e intentando quitarnos nuestra libertad de expresión". ^{[ 32 ]}

El álbum recibió comentarios positivos de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. En una reseña contemporánea, Holger Stratmann de Rock Hard aclamó el álbum como "la nueva obra maestra de Megadeth" y afirmó que la banda había creado una gran continuación de su muy aclamado Peace Sells... but Who's Buying? ^{[ 33 ]} Jim Farber de Rolling Stone también le dio al álbum una reseña favorable, diciendo que impulsó al grupo "directamente a la cima del thrash-rock". Concluyó su reseña diciendo, "en medio de la escena pop narcoléptica de hoy, álbumes como So Far, So Good... So What! ofrecen un ruido disruptivo que es realmente bienvenido". ^{[ 15 ]} Escribiendo para Spin , JD Considine sintió que el disco mostraba una "auténtica madurez" para la banda. ^{[ 13 ]} En The Village Voice , Robert Christgau reaccionó hacia el álbum con una positividad tibia, y escribió que Megadeth obtuvo "sus modestas porciones de ganancias y respeto" con su último lanzamiento de estudio. Elogió " Anarchy in the UK ", comentando que Mustaine versiona a los Sex Pistols "como un campeón". ^{[ 35 ]}

Sin embargo, las reseñas retrospectivas tienden a ser más críticas con el álbum. Steve Huey de AllMusic criticó el álbum por carecer de "la unidad conceptual y la fuerza musical" de su predecesor. Según él, el álbum "pretende sonar amenazante, pero en su mayoría resulta forzado y algo infantil", citando la versión de otra canción como ejemplo. ^{[ 17 ]} Por el contrario, Adrien Begrand de MSN Music opinó que el disco fue "de alguna manera ignorado" en la discografía de la banda. ^{[ 20 ]}

La gira que siguió al lanzamiento del álbum fue la primera en contar con los nuevos miembros de la banda, Chuck Behler y Jeff Young . ^{[ 36 ]} El bajista David Ellefson dijo que los miembros anteriores, Gar Samuelson y Chris Poland, estaban cansados ​​de estar constantemente de gira y que su partida era inevitable. Además, reveló que el baterista Behler fue nombrado poco antes porque la banda temía que Samuelson no pudiera continuar de gira. ^{[ 37 ]} Sin embargo, surgieron algunos problemas durante la etapa australiana de la gira. La banda se vio obligada a cancelar algunos de estos conciertos debido a problemas con las drogas. Mustaine afirmó que el grupo regresó a casa porque el guitarrista Young "se quedó sin heroína", lo cual Young negó, declarando que fue Mustaine quien quiso regresar a Los Ángeles para buscar rehabilitación. ^{[ 38 ]} Tanto Young como Behler fueron finalmente despedidos de la banda en 1989. ^{[ 39 ]}

Megadeth comenzó a interpretar las canciones del álbum en vivo antes del lanzamiento del disco. Durante 1987, giraron con otras bandas de thrash metal como Kreator y Overkill en varios lugares de Europa. ^{[ 40 ]} Al año siguiente, Megadeth apareció con bandas de heavy metal más establecidas como Dio y Savatage para algunos conciertos en Norteamérica. ^{[ 41 ]} También encabezaron una gira europea, con Testament y Sanctuary como teloneros . ^{[ 42 ]} Más tarde, en 1988, el grupo apareció en el festival Monsters of Rock , pero fueron eliminados del cartel después de un concierto; ^{[ 39 ]} Megadeth fue reemplazado por Testament. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Dave Mustaine explicó que la banda giraba con bastante frecuencia porque no recibían mucha exposición mediática: "Hacemos muchos conciertos y vendemos discos por el boca a boca". Los Angeles Times informó que So Far, So Good... So What! Vendió 400.000 copias un mes después de su lanzamiento, convirtiéndose en el álbum de Megadeth que más rápido se vendió hasta ese momento. ^{[ 16 ]} El disco finalmente alcanzó el disco de platino e indicó la próxima aparición de Megadeth en la escena underground. ^{[ 45 ]}

Los créditos de producción e interpretación están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 46 ]}

• Arnett, Jeffrey Jensen (1996). Metalheads: Heavy Metal Music And Adolescent Alienation . Westview Press . ISBN 0-8133-2813-6.
• Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock . Rough Guides . ISBN 1-84353-105-4.
• Joyner, David Lee (2002). Música popular estadounidense . McGraw-Hill Higher Education . ISBN 0-07-241424-3.
• Kahn-Harris, Keith (2007). Metal extremo: Música y cultura al límite . Berg Publishers . ISBN 978-1-84520-399-3.
• Mustaine, Dave (2010). Mustaine: Memorias de heavy metal . Nueva York, Nueva York, EE. UU.: HarperCollins . ISBN 978-0-06-171437-5.
• Pillsbury, Glenn (2006). Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity . Nueva York, Nueva York, EE. UU.: Routledge . ISBN 1-136-09122-X.

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