So Long, Astoria es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Ataris , lanzado el 4 de marzo de 2003. La canción principal del álbum alude a la película de 1985 The Goonies , que se desarrolla en Astoria, Oregón .
Fondo
En febrero de 2001, The Ataris lanzó su tercer álbum End Is Forever a través del sello independiente Kung Fu Records . [1] En mayo, el vocalista/guitarrista Kris Roe reveló que el grupo comenzaría a escribir para su próximo álbum más adelante en el año. [2] En junio, el guitarrista Marco Peña dejó el grupo debido a diferencias creativas y personales. Fue reemplazado por su técnico de guitarra John Collura, ex miembro de la banda Beefcake. [3] Roe dijo que Collura "definitivamente nos devolvió a [ser] los mejores amigos", además de hacerles "darse cuenta de que esta banda tiene mucha vida". [4] También en junio, el grupo contribuyó con una nueva canción para la compilación Warped Tour 2001, "Looking Back on Today". La banda firmó con el sello principal Columbia Records en julio. [2] Roe explicó: "Queríamos ir a un lugar donde supiéramos que incluso si nuestro disco no tenía éxito, tendríamos una carrera como banda". [4]
Más tarde, en julio, Roe reveló que el grupo lanzaría su próximo álbum a mediados de 2002 y que sería en el estilo musical de su segundo álbum Blue Skies, Broken Hearts...Next 12 Exits (1999). En octubre, Roe dijo que el álbum se titularía provisionalmente Don't Ever Compromise What You Believe . En diciembre, el grupo dijo que tenían 13 canciones en las que estaban trabajando y que planeaban grabar en marzo de 2002. En enero de 2002, el grupo contribuyó con una nueva canción a la banda sonora de Orange County . En abril, Roe dijo que se esperaba que el grupo comenzara a grabar en mayo. [2] Cuando buscaban productores, el bajista Mike Davenport dijo que surgieron algunos nombres: "Lou [Giordano] siempre fue mi elección. Ric Ocasek dijo [']No lo entiendo'. Mark Trombino nos dijo que siguiéramos escribiendo". [5] Davenport presionó por Giordano, "y en el momento en que [Roe y Giordano] hablaron, funcionó". [5] A principios de julio, Roe dijo que el álbum se titularía So Long, Astoria . [2] Más tarde ese mes, Giordano fue contratado como productor del álbum y que la grabación finalmente ocurriría en agosto. [6]
Grabación
Las demos se grabaron inicialmente en la casa del baterista Chris Knapp en Hollywood, California. Roe dijo que "nunca terminaron nada" y posteriormente fueron a Orange Whip Recording en Santa Bárbara, California para grabar más demos. [7] Con la ayuda de Angus Cooke y Thom Flowers, las demos se grabaron en vivo en el estudio con sobregrabaciones mínimas. Roe dijo que pasaron "mucho tiempo afinando" las canciones antes de las sesiones del álbum. [7] Añadió que las demos "capturaban cierta honestidad" y jugó con la idea de lanzar las demos en lugar de grabar un álbum propiamente dicho. [7] El grupo entró en preproducción con Giordano, a pesar de que él pensaba que las canciones "ya estaban bastante completas 'tal como estaban'", según Roe. [7] La grabación comenzó el 19 de agosto y terminó el 1 de noviembre. Las sesiones se llevaron a cabo en Ocean Studios en Burbank, California , Grandmaster Recorders en Hollywood, California y Orange Whip Recording. [8]
Giordano produjo todas las canciones excepto "Looking Back on Today", que fue producida por Thom Flowers, Elissa Meihsner y Eric Palmquist. Bradley Cooke, Andrew Alekel y Flowers actuaron como ingenieros con la asistencia de Jason Nelson, Dean Cupp y Dave Ashton. Giordano mezcló todas las canciones, excepto "The Saddest Song" y "My Reply", en Larrabee Studios en Hollywood, California. "The Saddest Song" y "My Reply" fueron mezcladas por Jack Joseph Puig. Angus Cooke y Meihsner hicieron el seguimiento adicional en Orange Whip Recordings, mientras que Ashton hizo el seguimiento adicional en Larrabee Studios. Varias otras personas contribuyeron al álbum: James Muhawi (piano en "The Saddest Song"), Angus Cooke (cello), Jonathan Cox (programación) y Glen Phillips de Toad the Wet Sprocket , Mike Herrera de MxPx y Tim Pagnotta de Sugarcult (coros). [8]
Composición
Al principio del proceso de escritura del disco, Roe encontró un libro que le dio el tema del álbum. El libro, que era Go Now de Richard Hell , contenía un capítulo "donde tenía una cita que decía que los recuerdos son mejores que la vida... Quería que este disco retratara que la vida es tan buena como los recuerdos que creamos". [4] Roe dijo que el grupo "se centró en escribir buenas canciones [y] canciones de rock sencillas". [4] Musicalmente, el sonido del álbum ha sido descrito como pop punk , [9] [10] [11] [12] pop rock , [13] punk rock [14] y rock , [15] comparándolo con Blink-182 , Green Day , [14] Good Charlotte , New Found Glory , [13] Lit and A , con Roe sonando como el líder de A, Jason Perry . [16] Todas las canciones fueron escritas por Roe, a excepción de "The Hero Dies in This One" y "All You Can Ever Learn Is What You Already Know" de Roe, Collura, Davenport y Knapp, y " The Boys of Summer " de Don Henley y Michael Campbell . [8]
"So Long, Astoria" trata sobre Roe escribiendo canciones en su habitación en Anderson, Indiana . [4] La pista recordaba a Matchbox Twenty ; [13] su nombre es una referencia a la ciudad de Astoria, Oregón, en la película Los Goonies (1985). [14] "Takeoffs and Landings" trata sobre decir adiós a una pareja de larga distancia. [17] "In This Diary", junto con "Summer '79" hablan sobre salir de noche por la ciudad y hacer bromas. [4] Al hablar de "In This Diary", Roe dijo que intentó "encapsular uno de los veranos más divertidos que hemos tenido". [18] Roe escribió "My Reply" sobre un fan que estaba en un hospital y cerca de la muerte. [19] "Unopened Letter to the World" detalla la vida de la poeta estadounidense Emily Dickinson . [19] "The Saddest Song" trata sobre la relación de Roe con su hija separada y su crianza sin padre. [20]
En "Summer '79", Roe recuerda los días que pasó siendo adolescente entrando a escondidas en autocines y escuchando a Queen . [11] "The Hero Dies in This One" se refiere a novias pasadas que habían quedado atrás. [4] Collura dijo que "The Boys of Summer" se incluyó debido a la nostalgia de Roe por ella, y "simplemente encajaba con el resto del disco". [21] Alteró una línea, cambiando una referencia de Deadhead a Black Flag . "Radio #2" estaba en deuda con "Radio" de Teenage Fanclub . [11] Roe escribió "Looking Back on Today" sobre su esposa, y la llamó la única canción centrada en las relaciones en el álbum. Roe dijo que "Eight of Nine" trata sobre una serie de "llamadas realmente cercanas que hemos tenido con la muerte". [19]
Liberar
En octubre de 2002, se anunció que So Long, Astoria se lanzaría en marzo de 2003. [22] El 12 de enero, el grupo publicó las canciones "Takeoffs and Landings" y "In This Diary" en línea. [23] "In This Diary" fue lanzado a la radio el 11 de febrero. [24] So Long, Astoria fue lanzado el 4 de marzo a través de Columbia Records. [25] La versión japonesa incluyó las pistas adicionales "A Beautiful Mistake" y "I Won't Spend Another Night Alone", una versión acústica de "The Saddest Song" y una versión de la canción de Ramones "Rock 'N' Roll High School". [26] Un video musical de "In This Diary" fue publicado en línea el 3 de marzo, [27] dirigido por Steven Murashige. Roe dijo que el video estaba principalmente enfocado en la multitud ya que el grupo quería canalizar su actuación en el escenario y su energía. [28] El 19 de mayo, "In This Diary" fue lanzado como sencillo en CD . Incluía "A Beautiful Mistake", una demo de "Eight of Nine", una versión en vivo de "In This Diary" y "Rock 'N' Roll High School" como lados B. [29]
"My Reply" iba a ser el próximo sencillo del grupo, [30] pero "The Boys of Summer" fue lanzado a la radio el 3 de junio. [24] Esto fue el resultado de que las estaciones de radio K-Rock y KROQ tocaron la canción, y otras siguieron poco después. [30] Collura dijo que el grupo no quería lanzar la canción como sencillo. Agregó que fueron ingenuos al asumir que se lanzaría como tal, ya que no se promocionó como tal, "Eso fue toda la radio estadounidense haciendo eso por su cuenta". [21] Roe reveló que Columbia Records había advertido a la banda sobre la inclusión de la canción en el álbum en primer lugar, ya que habría "una posibilidad de que alguien la lanzara como sencillo". [30] El tratamiento de video para el video musical de la canción, que fue dirigido por Murashige, inicialmente estaba destinado a "My Reply" hasta que se ajustó para "The Boys of Summer". Roe dijo que el video trataba sobre "la historia de un verano más oscuro" y presenta a "una chica que intenta dejar ir muchas de las cosas que tenía en el verano". [30]
Los Ataris lanzaron su primer álbum de video Live at Capitol Milling en julio de 2003, que incluía el video musical de "In This Diary" (dirigido por Marc Smerling), el video del making of y presentaciones en vivo tomadas del rodaje del video musical. [31] [32] En agosto, Davenport reveló que se había filmado un video musical para "My Reply", pero que estaba "muy lejos de salir". [20] Añadió: "Es animado y es como si A-ha se encontrara con White Stripes ". [20] El 8 de septiembre, "The Boys of Summer" fue lanzado como sencillo en CD. Incluía versiones en vivo de "Takeoffs and Landings" y "Unopened Letter to the World", "A Beautiful Mistake" y una versión acústica de "In This Diary" como caras B. [33] "The Saddest Song" fue lanzada a la radio el 9 de septiembre. [24] En febrero de 2004, la banda lanzó el álbum en vivo Live at the Metro , que había sido grabado el octubre anterior. Además del espectáculo, contó con interpretaciones acústicas, una de las cuales fue de So Long, Astoria . [34]
Turismo
En noviembre y diciembre de 2002, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos con Sugarcult , Autopilot Off y Rufio . Durante la gira, el grupo estrenó material de So Long, Astoria . [22] A fines de diciembre y enero de 2003, el grupo se embarcó en la etapa australiana del Kung Fu Records Tour con los Vandals . [35] Al día siguiente del lanzamiento del álbum, se realizó una actuación en una tienda de discos en Tempe, Arizona . Sin embargo, debido a que se presentaron 1000 personas, la actuación se trasladó al campus de la Universidad Estatal de Arizona . [36] A mediados de marzo, la banda apareció en Total Request Live y Late Night with Conan O'Brien . [37] Después de esto, realizaron una gira con Juliana Theory y Further Seems Forever en una gira de dos meses por los EE. UU. [38] El 8 de mayo, la banda apareció en The Late Late Show . [39] A mediados de junio, el grupo actuó en el festival Weenie Roast de KROQ . [40]
De junio a agosto , Ataris realizó una gira como parte del Warped Tour de 2003. [41] El 11 de julio, el grupo apareció en Jimmy Kimmel Live!. [ 42] El grupo actuó en el Juego de Estrellas de la MLB de 2003 a fines de julio. [43] En agosto y septiembre, la banda se embarcó en una gira europea, con Matchbook Romance . [44] En octubre y noviembre de 2003, la banda se embarcó en el VW Music Ed Tour con Vendetta Red . [45] En noviembre, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos con Planes Mistaken for Stars , Vendetta Red, Hopesfall , The Go Reflex y Squirtgun . [46] El grupo apareció en The Late Late Show y The Jay Leno Show el 1 y el 29 de diciembre, respectivamente. [47] [48] En febrero y marzo de 2004, el grupo realizó una gira por el Reino Unido con Planes Mistaken for Stars y Cursive . [49] En abril, el grupo realizó una gira por Canadá. [50] En mayo, el grupo co-encabezó el festival RiverFusion con Something Corporate . [21] Luego tocaron algunos shows con National Trust, que consistía en Roe y Matt Hart de Squirtgun, y aparecieron en Hellfest . [51] [52]
Recepción
Respuesta crítica
La respuesta crítica inicial a So Long, Astoria fue bastante mediocre. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 57, basada en siete reseñas. [53]
Rendimiento comercial y legado
So Long, Astoria vendió 33.000 en su primera semana, debutando en el puesto número 24 del Billboard 200. [56] Se ubicó en el puesto número 38 en Australia [57] y en el puesto número 92 en el Reino Unido. [58] " In This Diary" se ubicó en el puesto número 11 de la lista Alternative Songs . [59] "The Saddest Song" se ubicó en el puesto número 27 de la lista Alternative Songs. [59] "The Boys of Summer" se ubicó en el puesto número dos de la lista Alternative Songs, [59] número 10 de la lista Mainstream Top 40 , [60] número 18 de la lista Adult Top 40 , [61] número 20 de la lista Hot 100 , [62] número 22 de la lista Radio Songs , [63] número 36 de la lista Mainstream Rock , [64] en los EE. UU. También se ubicó en el puesto número 17 en Nueva Zelanda, [65] número 24 en Australia, [66] número 49 en el Reino Unido, [58] y número 87 en Suiza. [67] En agosto, So Long, Astoria fue certificado oro en los EE. UU. [68] Para noviembre, el álbum había vendido 516.000 copias. [69] En marzo de 2006, "The Boys of Summer" fue certificado oro en los EE. UU. [68] En diciembre de 2013, las ventas se situaron en 693.000 copias. [43]
El álbum fue incluido en el número 25 en la lista de "Los 51 álbumes de pop punk más esenciales de todos los tiempos" de Rock Sound . [70] Más tarde lo clasificaron en el número 97 en la lista de los mejores álbumes de su vida. [71] En diciembre de 2013, la banda lanzó demos que se habían grabado para el álbum. [72] En febrero y marzo de 2014, el grupo interpretó el álbum en su totalidad en los EE. UU. [43] Fueron apoyados por Versus the World , Authority Zero , Drag the River y Gasoline Heart. [73] Para promocionar la gira, se realizó un breve documental al estilo de la serie de documentales musicales Classic Albums de VH1 . [74] En junio de 2016, el grupo actuó en Australia, tocando canciones únicamente de Blue Skies, Broken Hearts... Next 12 Exits y So Long, Astoria . [75] En febrero de 2018, el grupo realizó una gira de celebración del 15.° aniversario del álbum en el Reino Unido. [76]
Listado de canciones
Todas las canciones fueron escritas por Kris Roe , excepto donde se indique lo contrario. [8]
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum. [8]
Gráficos y certificaciones
Referencias
Citas
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Fuentes
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- Weingarten, Christopher R. (31 de marzo de 2003). "Noticias de interés". CMJ New Music Report . 75 (807). ISSN 0890-0795.
Enlaces externos
- Hasta luego, Astoria en YouTube (copia transmitida donde exista licencia)