So Rebellious a Lover es un álbum de estudio de 1987 de los cantautores estadounidenses Gene Clark y Carla Olson . Publicado en abril de 1987, el álbum revitalizó la carrera de Clark, que se encontraba en declive. Fue bien recibido y se convirtió en un éxito comercial moderado, siendo en ese momento el álbum más vendido de la carrera en solitario de Clark. [ 1 ] Aunque no se lanzaron sencillos promocionales del álbum, varias canciones ("The Drifter", "Gypsy Rider", "Del Gato" y "Are We Still Making Love") son muy apreciadas por los fans. [ 2 ]
Fondo
"Tocaron para una sala de unas 50 personas, en su mayoría estudiantes de la UCLA que estaban allí para beber", recuerda Olson. "Al final del concierto, los fans de Gene Clark les pidieron un bis, y se lanzaron a tocar ' I'll Feel a Whole Lot Better '. Tom Slocum, uno de los amigos de Gene, estaba sentado en la mesa de al lado y preguntó si podía unirse a nosotros. De repente, me tomó de la mano y me llevó hacia el escenario. Me dijo: 'Puedes cantar con ellos esta canción, ¿sabes? ¿Verdad?'. A mitad del solo de guitarra, Gene dijo: 'Hola, soy Gene Clark', a lo que respondí: 'Carla, Carla Olson, ¡encantada de conocerte!'".
A mediados de la década de 1980, la carrera de Clark había llegado a su punto más bajo. Firebyrd de 1984 , con su efímera banda del mismo nombre, había sido otro de una serie de lanzamientos aclamados por la crítica pero comercialmente fracasados. Por esta época, la creciente popularidad de los rockeros jangle como Tom Petty y REM despertó un nuevo interés en los Byrds, y Clark comenzó a ganar nuevos fans entre la escena underground paisley de Los Ángeles, consciente de las raíces. [ 1 ] En lo que se convertiría en el concierto de despedida de FireByrd en Madame Wong's West en el oeste de Los Ángeles, Gene conocería a la cantautora Carla Olson y a su mánager Saul Davis. [ 4 ] Después de una serie de sesiones de composición improvisadas en la casa de Clark, la pareja entró al estudio a principios de 1986 con el baterista Michael Huey como productor.
Producción
El álbum se grabó en los estudios Control Center de Los Ángeles. Para las sesiones, Huey reunió una banda de acompañamiento que incluía a Roscoe Beck al bajo, Otha Young a la guitarra acústica, Skip Edwards a los teclados, y el guitarrista de Long Ryders , Stephen McCarthy, añadió dobro y lap steel. El propio Huey se encargó de la batería. [ 5 ]
Chris Hillman , antiguo compañero de banda de Clark en los Byrds , toca la mandolina en varios temas.
Recepción
Publicado en abril de 1987, So Rebellious a Lover ha sido citado como uno de los primeros álbumes de Americana auténticos . [ 6 ]
En su reseña del álbum para AllMusic, el crítico musical Matthew Greenwald escribió: «La sensación de espontaneidad y cercanía de espíritu impregna todas las canciones. La voz estridente y potente de Olson se fusiona a la perfección con las interpretaciones conmovedoras y ligeramente melancólicas de Clark. En cuanto al material, ambos compositores obviamente dieron lo mejor de sí. "The Drifter" y "Are We Still Making Love" de Olson son excelentes ejemplos de country-folk. Clark aporta una de sus mejores composiciones posteriores, "Gypsy Rider", una canción con múltiples matices que fácilmente puede interpretarse como autobiográfica». [ 2 ]
Rolling Stone clasificó a "Gypsy Rider" como una de las 21 mejores canciones de Clark. [ 7 ] El escritor y crítico musical David Bennun dice que la canción es "una melodía de motocicleta tan triste como cualquiera que hayas escuchado", y concluye: "evoca una tristeza casi insoportable ante la perspectiva de dejar otro amor... Es fácil interpretar demasiado las palabras en retrospectiva, pero realmente suena como si estuviera interpretando su propia elegía". [ 8 ] Olson recuerda de la canción: "La primera vez que Gene me la tocó, me evocó imágenes delpersonaje de Michael Parks en Then Came Bronson , la serie de televisión de 1969. Creo que Gene envidiaba ese estilo de vida: el vagabundo de buen corazón". [ 3 ]
Lista de canciones
Pistas adicionales de la reedición en CD de 2018
Personal
Créditos adaptados de Discogs . [ 5 ]
- Gene Clark – voz principal, guitarra
- Carla Olson – voz principal
- Otha Young – guitarra acústica en las pistas 1–11
- Randy Fuller – banjo
- Roscoe Beck – bajo en las pistas 1–11
- Joe Read – bajo en las pistas 13–16
- Hans Christian – violonchelo en las pistas 1–11
- Stephen McCarthy – dobro, guitarra lap steel en las pistas 1–11
- Michael Huey – batería, percusión en las pistas 1–11
- Phil Seymour – batería, voz en las pistas 13–16
- Tom Junior Morgan – flauta, piano en las pistas 1–11
- Skip Edwards – teclados en las pistas 1–11
- George Callins – guitarra solista en las pistas 13–16
- Chris Hillman – mandolina en las pistas 1–11
- Ed Black – guitarra pedal steel en las pistas 1–11
- Pat Robinson – piano, voz en las pistas 13–16
Técnico
- Michael Huey – productor, ingeniero de mezcla
- Rick Novack – ingeniero de grabación
- Guy Roche – ingeniero de grabación en las pistas 13–17
- Bob Saldana – productor, ingeniero de grabación e ingeniero de mezcla en la pista 17
- Saul Davis – A&R y concepto
- Gary Nichamin – fotografía
- Janis Garza – fotografía
Referencias
- 1 2 Deming, Mark. "Biografía de Gene Clark" . AllMusic . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
- 1 2 3 Greenwald, Matthew. "So Rebellious A Lover" . AllMusic . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
- 1 2 "Carla Olson: 'Gene Clark me enseñó muchísimas cosas sobre el canto'"" . 28 de agosto de 2018 . Consultado el 29 de noviembre de 2020 .
- ↑ Einarson, John. "Gene Clark & Carla Olson - So Rebellious A Lover: Extended Liner Notes" . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
- 1 2 "Gene Clark & Carla Olson - So Rebellious A Lover, CD 2018 - Discogs" . Discogs . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
- ↑ Collar, Matt. "Biografía de Carla Olson" . AllMusic . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Las 21 mejores canciones de Gene Clark, leyenda de The Byrds" . Rolling Stone . 22 de enero de 2014.
- ↑ "Gene Clark: 10 de los mejores" . TheGuardian.com . 28 de septiembre de 2016.
- Álbumes colaborativos de 1987
- Álbumes de Gene Clark
- Álbumes de Rhino Entertainment