Sólido (banda)

Joon Lee y Jaeyoon Chong eran amigos de la infancia que crecieron en el Condado de Orange , California , cuyas familias asistían a la misma iglesia. ^{[ 4 ]} Johan Kim y Lee se conocieron en una biblioteca pública en Fountain Valley , CA , Lee vio a Kim bailando solo, y rápidamente formaron una amistad a partir de entonces. Lee invitó a Kim a su iglesia donde Kim conoció a Chong y los tres chicos adolescentes congeniaron a través de sus intereses comunes en el b-boying y la música, inmersos en la cultura hip-hop de la costa oeste de los años 80 y 90. ^{[ 29 ]} Habían sido amigos de miembros de LA Boyz , con quienes el trío colaboró ​​durante los primeros días de la producción del álbum de LA Boyz. ^{[ 30 ]} Chong había escrito canciones, Lee participó como DJ de scratch de tocadiscos, y Kim era parte de su equipo de coro. ^{[ 31 ] [ 29 ]} Durante su visita al estudio de grabación de LA Boyz , los tres comenzaron una sesión de canto improvisada, que llamó la atención del gerente de LA Boyz. Posteriormente, una agencia de representación taiwanesa los contactó para que debutaran como grupo taiwanés, incorporando a un miembro taiwanés adicional. ^{[ 32 ]} Los miembros de Solid, al darse cuenta de que tenían potencial para debutar como grupo, también enviaron su demo a Corea del Sur. El día antes de firmar con una agencia de representación taiwanesa, la agencia de representación coreana IM Communications se puso en contacto con el grupo y el trío logró debutar en su país de origen. ^{[ 33 ]} El grupo se formó oficialmente a finales de 1992. ^{[ 4 ]}

En mayo de 1993, tres miembros se dirigieron a Corea y el primer álbum de Solid, Give Me a Chance , se lanzó el 15 de diciembre de 1993, producido por Ho-il Jang de 015B . Tras luchar incluso para lanzar su álbum debut, la promoción y el marketing no fueron tarea fácil para los jóvenes coreano-americanos en un país donde todo les resultaba ajeno. Tres miembros eran estudiantes en ese momento y pronto tuvieron que regresar a sus escuelas en California justo después del lanzamiento del primer álbum. Para cuando regresaron a Corea para promocionar su álbum debut en mayo de 1994, surgieron conflictos con la compañía de gestión; la comercialización y promoción del álbum parecía casi imposible. El álbum fue considerado "demasiado americano" en ese momento y no tuvo mucha popularidad entre el público coreano. Solo con el boca a boca, Give Me a Chance vendió alrededor de 60.000 copias mientras estaban de vuelta en las escuelas en California. Aunque el álbum no fue un éxito en el momento de su lanzamiento, el trío comenzó a recibir reconocimiento de músicos en la escena musical coreana. Aparecieron como artistas invitados en la segunda gira de conciertos de 015B, Strikes Back (1994), y colaboraron con varios artistas prominentes, como Susie Kang , Hyejin Jang, Jongshin Yoon y 015B. ^{[ 11 ]}

Tras un intento fallido de revivir su álbum debut, tres miembros regresaron a Estados Unidos, rescindiendo el contrato con su agencia de representación. Como Chong quería darles una última oportunidad, rápidamente comenzó a trabajar en un nuevo álbum, y el trío regresó al estudio en California en septiembre de 1994. Ansiosos por darse a conocer al público coreano, Chong contactó con uno de los productores y compositores musicales más reconocidos, Hyung-suk Kim ( ko ), para que su sonido resultara más atractivo y relevante para dicho público. ^{[ 34 ]}

El 1 de marzo de 1995, lanzaron su segundo álbum de estudio, The Magic of 8 Ball , bajo su nueva agencia, SeoIn, a través de DaeHong Music. Hyungsuk Kim fue coproductor y director junto con Chong , y Solid se centró en perfeccionar su sonido estadounidense con un toque coreano. "Holding the End of the Night" ( en coreano : 이밤의 끝을 잡고) fue un éxito instantáneo entre la multitud de sencillos de música dance, alcanzando la cima de las listas coreanas en un mes y catapultando al grupo de un grupo emergente de R&B a una estrella de la música mainstream. ^{[ 35 ]} Poco después de que "Holding the End of the Night" (en coreano: 이밤의 끝을 잡고) se convirtiera en un éxito, "My only friend" (en coreano: 나만의 친구), un tema de hip-hop, no solo ayudó al grupo a aumentar su popularidad, sino que también demostró su versatilidad musical. Con una variedad de musicalidad exhibida en The Magic of 8 Ball , que incluye a cappella , new jack swing , baile de house latino, balada de R&B, techno , house y hip hop, Solid no era solo un trío que cantaba baladas de R&B, sino que demostró ser un grupo de músicos que no estaban limitados por un género determinado. ^{[ 10 ]} El reconocimiento del público más amplio, los críticos y otros músicos permitió que el grupo se convirtiera en un elemento básico durante la temporada de premios a finales de 1995, ganando la categoría Disco de Oro en el Gran Premio de Corea de Visuales y Registros .

Con el éxito del segundo álbum, la popularidad se disparó y los fans buscaron el ahora desaparecido álbum debut, Give me a chance . Mientras Solid regresaba al estudio para su tercer álbum, Give Me a Chance fue reeditado ese mismo año por King Record, lo que colocó a ambos álbumes en la cima de las listas musicales al mismo tiempo como éxitos de ventas constantes. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

El 1 de abril de 1996, World Music lanzó el muy esperado tercer álbum de estudio, Light Camera Action!. Como siempre, este álbum fue escrito y producido íntegramente por el grupo, que recientemente incorporó a Lee y Kim como compositores en los créditos del álbum. Debido a que su segundo álbum fue un gran éxito, los miembros admitieron que la presión era inevitable. ^{[ 38 ]} Sin embargo, tratando de no centrarse en el éxito comercial de The Magic of 8 Ball , el enfoque fue evolucionar y progresar como músicos. ^{[ 39 ]} Intentando actualizar su sonido y estilos y, al mismo tiempo, manteniéndose fieles a sí mismos, el trío conservó sus características y sonido fundamentales, pero no tuvo miedo de desviarse de lo que estaban acostumbrados. ^{[ 39 ]} Chong añadió sonido de guitarra eléctrica a su sencillo, "You are my first and last" (en coreano: 넌 나의 처음이자 마지막이야) produciendo un mayor y más fuerte impacto en su sonido R&B y llenó el álbum con varios géneros como el segundo álbum, incluyendo hip hop, rave, funk, balada cubriendo una amplia gama de música con la esperanza de llegar a una audiencia más amplia. ^{[ 40 ]} Algunos criticaron que las pistas eran demasiado similares a las de Magic of 8 Ball , pero, los críticos, en general, estuvieron de acuerdo en que este álbum fortaleció aún más su identidad musical, sonido y estilos que solo Solid podía producir. ^{[ 41 ]}

La primavera de 1996 en la historia del K-pop fue conocida como la Batalla de las Estrellas, ^{[ 42 ] [ 43 ]} ya que una serie de grandes nombres estaban lanzando álbumes, incluyendo a Gun-Mo Kim y Seung-Hoon Shin , Solid seguía encabezando las listas con "You are my first and last" (en coreano: 넌 나의 처음이자 마지막이야) y el sencillo posterior "Happy ending" vendió más de un millón de copias validando su estatus como un artista de gran éxito con una habilidad para crear canciones exitosas. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Mientras acumulaban éxitos, el trío ofreció sus primeros conciertos, Deliverance , en julio, durante tres días en Busan y Seúl , Corea. ^{[ 46 ]} Ambos recintos, el Busan KBS Hall , del 22 al 23 de julio, y el Olympic Gymnastics Arena en Seúl, el 28 de julio, estuvieron a rebosar. Dado que Chong y Kim eran miembros activos de la comunidad b-boying de la Costa Oeste antes de formar Solid, el trío pudo invitar a sus amigos cercanos, bailarines de breakdance y raperos de California, a participar en el concierto, creando un ambiente festivo. Lee deleitó a los fans con sus habilidades como DJ, algo que no se veía fácilmente en televisión. Hyungsuk Kim, codirector del segundo álbum del grupo, estuvo al teclado dirigiendo la banda. ^{[ 47 ]}

Después de terminar Deliverance , el trío había planeado tomarse un descanso, pero poco después, "Meant to be" (en coreano: 천생연분) escaló las listas de éxitos musicales, casi obligando al grupo a grabar un video musical y promocionar el sencillo. ^{[ 48 ]}

Como ícono del R&B coreano, Disney eligió a Solid para grabar una versión coreana de 'Someday' de All-4-one para la banda sonora original de El jorobado de Notre Dame . ^{[ 49 ]}

El 24 de abril de 1997, el cuarto álbum de Solid, Solidate , fue lanzado por World Music. ^{[ 50 ]} Intentando diferenciar su nuevo álbum de los anteriores, decidieron que su sencillo fuera un tema bailable, "Birds of a feather flock together" (en coreano: 끼리끼리). ^{[ 51 ]} Mantener sus raíces R&B pero sin perder su deseo de expandir su musicalidad era imperativo, lo que resultó en llenar el álbum con sonidos y arreglos más elaborados, señalaron algunos críticos. Al igual que en su álbum anterior, Kim y Lee escribieron varias canciones en este álbum presentando caracteres musicales más concretos de cada miembro. ^{[ 52 ]} Chong declaró más tarde en una entrevista que este álbum fue el más comercial del grupo, perdiendo su enfoque principal para el grupo y la dirección musical debido a una agenda incesantemente ocupada. ^{[ 29 ]} La venta del álbum fue un éxito relativo, pero, tras bambalinas, el trío necesitaba un descanso después de trabajar incansablemente sin descanso desde que "Holding the End of the Night" se convirtió en un mega éxito. ^{[ 29 ]} También se informó que existía un conflicto constante con la compañía de gestión. ^{[ 53 ]} En julio, el trío comenzó a tomar un descanso prolongado en medio de muchas especulaciones sobre por qué el grupo se detuvo en la cima de su carrera. ^{[ 15 ] [ 54 ]} Continuaron persiguiendo los intereses y carreras de cada miembro. Kim permaneció en Corea buscando ser artista solista. ^{[ 55 ]} Chong continuó siendo productor musical, lo que ya había estado haciendo antes de formar Solid, expandiendo su influencia en el extranjero, en la escena musical asiática principalmente en Taiwán y los Estados Unidos. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Lee regresó a California para terminar su licenciatura en la Universidad del Sur de California . ^{[ 58 ]}

Después de veintiún años de pausa, Solid anunció su tan esperado regreso en sus redes sociales oficiales y vallas publicitarias en las estaciones de metro de Seúl , Corea , a principios de marzo. ^{[ 59 ]} Siempre hubo rumores mientras estaban fuera del foco de atención de que el trío se reuniría, lo que indica que el público coreano aún no ha olvidado al grupo. ^{[ 60 ] [ 61 ]} El 16 y 17 de marzo de 2018, se lanzaron los teasers de los álbumes Into the Light y Memento respectivamente en su canal oficial de YouTube . ^{[ 62 ] [ 63 ]}

El 21 de marzo de 2018, se llevó a cabo una conferencia de prensa y una fiesta de lanzamiento del álbum con los fans, anunciando su quinto álbum de estudio y las fechas de los conciertos, que se realizarían en mayo en el Blue Square iMarket Hall, Seúl, Corea. ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} Las entradas se agotaron en cinco minutos el 22 de marzo de 2018, lo que llevó al grupo a agregar un día más para agradecer a sus fans que habían estado esperando ansiosamente su regreso durante más de dos décadas. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}

Into the Light se lanzó el 22 de marzo de 2018, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes de R&B/Soul de iTunes en Corea y el número 5 en las listas de álbumes de K-pop de iTunes tanto en Corea como en EE. UU. ^{[ 70 ]} Tanto los fans como los críticos recibieron el álbum con críticas entusiastas, coincidiendo en que el sonido vanguardista y progresivo de Solid se ha mantenido intacto después de una pausa tan larga como grupo. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Críticos y músicos prominentes, como Chulsoo Bae y Jinmo Im, elogian el nuevo capítulo de Solid por presentar nuevamente el tipo de sonido que ningún grupo de K-pop ha hecho antes, aparentemente siempre por delante de sus pares, lo que siempre ha sido la característica y la dirección musical del grupo. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} El trío afirma que el grupo ha sido el de músicos que se han esforzado por una evolución constante de su sonido sin estar limitados por un género musical. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

Del 18 al 20 de mayo de 2018, Solid inició la segunda gira de conciertos de su carrera, Into the Light , en Seúl , Corea, con un público multitudinario y la participación especial del aclamado beatboxer canadiense KRNFX . ^{[ 28 ] [ 79 ] [ 80 ]} El repertorio abarcó desde sus éxitos de los 90 hasta las canciones de su último álbum, que fue muy elogiado por presentar el equilibrio adecuado entre la nostalgia y el siguiente capítulo del grupo. ^{[ 81 ]}

• Dame una oportunidad (1993)
• La magia de la bola 8 (1995)
• ¡Acción con cámara! (1996)
• Solidarizar (1997)
• Hacia la luz (2018)

• Solid Live (1996)

• Para ser ilimitado (2 discos) (1999)

• "¿Quién lo pisó?" y "¿Verdad?" ( coreano : 그지), ¿Quién lo pisó? de Hyunchul Kim (1995)
• "Es hora de amar" ( coreano : 사랑할 때가 왔어요), Mañana será tarde: Álbum de concierto de concienciación sobre temas medioambientales de varios artistas (1995)

• "Someday" (versión coreana: interpretación original de All-4-One ), banda sonora original de Disney El jorobado de Notre Dame por varios artistas (1996)