Solita forma

En la ópera italiana del siglo XIX , la solita forma (literalmente forma convencional o forma multipartita o aria doble ) es el diseño formal de las escenas que se encuentran durante la era del bel canto de Rossini , Bellini , Donizetti hasta las últimas óperas de Verdi . ^{[ 1 ]} La frase en inglés —"multipartite form"— es utilizada con mayor frecuencia por el musicólogo estadounidense Philip Gossett , comenzando con un ensayo de 1974, ^{[ 2 ]} donde se refiere a un marco general de tipos de escenas melodramáticas, especialmente dúos. Cada escena progresa gradualmente desde un momento lírico estático inicial hasta un final a través de varios tempos musicales estándar y piezas fijas, agregando gradualmente personajes y agregando o desentrañando complejidad en la trama.

Debido a que los compositores escribían óperas en cortos periodos de tiempo, la forma estandarizada de las escenas garantizaba una estructura dramática y musical probada a lo largo del tiempo. El término en sí proviene de una obra de crítica de Abramo Basevi ^{[ 3 ].}

La ópera del siglo XVIII tendía a enfatizar las arias solistas con muy pocos números de conjunto. Ante esta situación y con el deseo de lograr nuevas situaciones dramáticas, Rossini y sus libretistas experimentaron con conjuntos para integrarlos dramáticamente a la ópera, permitiendo al mismo tiempo su expresión lírica. Debido a que las óperas de Rossini dominaron la ópera italiana de principios del siglo XIX y a que sus soluciones a las situaciones músico-dramáticas fueron tan exitosas, sus obras llegaron a ser consideradas modelos que se convirtieron en parte de una convención estandarizada. ^{[ 4 ]}

El formulario sigue el patrón básico:

• Música introductoria, generalmente instrumental.
• Recitativo o diálogo a un tempo inicial o básico.
• Adagio/ Cavatina / "Pezzo concertato"
• "Tempo di mezzo" (movimiento medio, interludio, a menudo suena como si interrumpiera la acción con la entrada de un tercero) ^{[ 5 ]}
• Cabaletta y (en el caso de la escena final de un acto),
• Finale Stretta ^{[ 6 ]}

Las arias extensas dentro de la escena se ajustan a este patrón básico. A estas arias a veces se las denomina arias cavatina/cabaletta:

• Cantabile
• Tempo di mezzo
• Cabaletta

Un ejemplo de forma solita extendida se puede encontrar en el acto 3 de La traviata de Verdi :

• Introducción: Preludio
• Recitativo: "¿Annina? Comandante"
• Adagio: "Teneste la promessa"
• Tempo di Mezzo: coro fuera del escenario "Largo a quadrupede"
• Cabaletta: "Signora... che t'accadde"

El formulario vuelve a empezar:

• Cantabile: "Parigi, o cara"
• Tempo di Mezzo: "Ah, non più.... ¡Ah, Violetta! ¿Voi? Signor"
• Final

Notas

Fuentes

• Basevi, Abramo (1859), Studio sulle opere di Giuseppe Verdi , Florencia
• Basevi, Abramo . Las óperas de Giuseppe Verdi . Traducido por Edward Schneider con Stefano Castelvecchi. Chicago: University of Chicago Press, 2013. ISBN 9780226094915
• Burkholder, J. Peter; Donald Grout; Claude V. Palasca, Historia de la música occidental , WW Norton, ¿fecha  ?
• Gossett, Philip. Divas y académicas: La interpretación de la ópera italiana . Chicago: University of Chicago Press, 2006. ISBN 9780226304823
• Powers, Harold S. «'La solita forma' y 'Los usos de la convención'», Acta Musicologica 59, n.º 1 (enero-abril de 1987), págs. 65-90. (acceso mediante suscripción a través de JSTOR)