Algún tipo de cielo

Some Kind of Heaven es un documental estadounidense de 2020 sobre The Villages, Florida , la comunidad de jubilados más grande del mundo. Marcando el debut como director de largometrajes de Lance Oppenheim , la película es un retrato estilizado de cuatro residentes que viven en The Villages, luchando por encontrar la felicidad y el sentido de la vida en los capítulos finales. La película, producida por Darren Aronofsky , The New York Times y Los Angeles Media Fund, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2020 y fue el único documental que se proyectó en la sección NEXT, una categoría conocida por "obras puras y audaces que se distinguen por enfoques innovadores y vanguardistas para contar historias". ^{[ 3 ]} Fue estrenada en cines y bajo demanda en Estados Unidos el 15 de enero de 2021 por Magnolia Pictures . ^{[ 4 ]}

En The Villages, a menudo llamado "Disney World para jubilados", conocemos a cuatro residentes que viven al margen de la sociedad, luchando por encontrar la felicidad. Desde natación sincronizada hasta pickleball , la buena vida les espera, así como un paquete funerario con descuento ahora a un precio más bajo. Si bien la mayoría de los residentes se han dejado seducir por el optimismo que la comunidad les ofrece, el matrimonio formado por Anne y Reggie lucha contra el deterioro de la percepción de la realidad de Reggie y su consumo de drogas psicodélicas; Barbara, una viuda, busca un segundo amor; y Dennis, un soltero de 82 años que vive en una furgoneta, busca una mujer adinerada que lo cuide durante sus últimos años. Aunque la película "ilustra la brecha entre la publicidad de The Villages y la realidad práctica de vivir allí", se centra más en "los sueños y deseos de sus residentes". ^{[ 5 ]}

Las personas que aparecen en el documental son identificadas como ellas mismas:

• Anne Kincer
• Reggie Kincer
• Bárbara Lochiatto
• Dennis Dean
• Lynn Henry
• Gary Schwartz

La película surgió inicialmente de la tesis de pregrado del director Lance Oppenheim en el programa de Estudios Visuales y Ambientales de la Universidad de Harvard , donde colaboró ​​con su compañero de clase y coproductor Christian Vazquez. En Harvard, Oppenheim trabajó en una versión anterior de la película bajo la tutela de los cineastas Robb Moss , Ross McElwee , Lucien Castaing-Taylor y Alfred Guzzetti , lo que influyó en la creación del resto del proyecto. ^{[ 6 ]} La película continuó desarrollándose a través del programa Sundance Ignite.

Un floridano, Oppenheim estaba interesado en regresar a casa para explorar por qué "miles de jubilados se mudaban por todo el país, aislándose en un mundo burbuja al estilo de El show de Truman que les recordaba su juventud". ^{[ 7 ]} Antes de filmar, Oppenheim se aventuró a The Villages y vivió en una habitación alquilada durante casi treinta días con payasos de rodeo jubilados para integrarse en el tejido social de la comunidad. ^{[ 7 ]} La producción se llevó a cabo en cuatro rodajes (repartidos a lo largo de dieciocho meses) con un equipo de cinco personas: Oppenheim, Vázquez, el director de fotografía David Bolen , Melissa Oppenheim Lano (hermana de Oppenheim y productora física principal) y el técnico de sonido Richard Carlos. ^{[ 8 ]} Bolen, el director de fotografía de la película, trabajó con Oppenheim para desarrollar el estilo y la estética de la película antes de la producción. Bolen y Oppenheim han estado colaborando desde que este último tenía 17 años. ^{[ 8 ]} Inspirándose en la serie Pictures from Home de Larry Sultan , Ulrich Seidl , Safe de Todd Haynes y Eduardo Manostijeras de Tim Burton , Oppenheim y Bolen querían que las imágenes de la película reflejaran los paisajes controlados, cuidados e hiperrealistas de The Villages. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Después de colaborar con Kathleen Lingo en The New York Times en sus tres documentales cortos anteriores para Op-Docs, Oppenheim se acercó a Lingo con respecto a la película, inicialmente concibiéndola como un documental corto. Lingo instó a Oppenheim a desarrollar el proyecto como un largometraje, lo que dio inicio a su cuarta colaboración, y una de las primeras producciones de largometrajes de The New York Times . ^{[ 11 ]} Darren Aronofsky conoció a Oppenheim cuando aún estaba en su último año de universidad después de que Oppenheim "encontrara [su] correo electrónico en internet" y pasara casi cinco años enviando correos electrónicos no solicitados. ^{[ 12 ]} Al finalmente ponerse en contacto con Aronofsky y su equipo en Protozoa Pictures , Oppenheim compartió un avance de la película. Aronofsky, impresionado con el escenario surrealista y el enfoque visual de la película, firmó poco después. ^{[ 9 ] [ 13 ]} 

El editor Daniel Garber se unió al proyecto cuando solo se había filmado una cuarta parte del metraje. Garber trabajó con Oppenheim para dar forma a las historias de la película, incluso visitando The Villages para comprender mejor el lugar. ^{[ 14 ]} En entrevistas, Oppenheim ha reconocido a Garber como el "coautor" de la película y como fundamental en la creación de una gramática que "era más experiencial que otros documentales... algo que se sentía como una película narrativa pero que conservaba la integridad de estar 100% arraigada en la realidad". ^{[ 9 ]} Oppenheim y el compositor Ari Balouzian concibieron la banda sonora como una "parte integral de la historia que querían contar", adoptando "sonidos orquestales oníricos con inflexiones de arpa que evocan el viejo Hollywood para capturar la tensión entre el exterior soleado y pulido de The Villages y sus duras realidades cotidianas". ^{[ 15 ]}

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 93% basada en 84 reseñas, con un promedio de 7,7/10 al 10 de octubre de 2021.  El consenso de los críticos del sitio web dice: " Some Kind of Heaven podría haber profundizado más en su tema, pero sigue siendo una mirada ligera y entretenida a algunas personas interesantes". ^{[ 16 ]}

La película fue descrita por Dennis Harvey de Variety como "muy entretenida... aquellos nostálgicos de los entrañables retratos de la América excéntrica en los primeros trabajos de Errol Morris —y prácticamente todos los demás— estarán encantados con la película". ^{[ 17 ]} Beandrea July de The Hollywood Reporter se hizo eco de sentimientos similares, señalando que la película es un "sólido debut cinematográfico de un joven y brillante cineasta que, a pesar de su edad, logra ampliar nuestra comprensión de las complejas vidas de los estadounidenses mayores". ^{[ 15 ]}

Vadim Rizov de Filmmaker elogió la película por poseer una "disciplina visual poco común en el cine documental estadounidense" ^{[ 18 ]} , al igual que Vikram Murthi del sitio de reseñas RogerEbert.com, quien escribió: "El agudo sentido compositivo de Oppenheim refuerza perfectamente la narrativa de la película: cada fotograma cuidadosamente elaborado otorga un valor intrínseco a quienquiera que aparezca en él". ^{[ 5 ]}

Eric Hynes, de Film Comment, mostró un interés particular en la "diferencia generacional entre Oppenheim y sus sujetos", impresionado por el nivel de confianza y respeto que Oppenheim logró generar: "Me intriga que un joven cineasta se identifique con personas en la otra etapa de la vida, y que los sujetos mayores, a su vez, respeten y confíen en alguien como Oppenheim para abordar los temas menos agradables de la soledad, la inseguridad financiera, la discordia matrimonial y el cambio incesantemente desconcertante. Me atrevo a pensar que la curiosidad mutua de la película le confiere a Some Kind of Heaven su espíritu vivificante, que transforma lo que podría haber sido familiarmente encantador y con un toque de ironía en algo más inquietante, esquivo y perdurable". ^{[ 19 ]}

• Algún tipo de paraíso en IMDb