Hijo de Simbad

El hijo de Simbad es una película estadounidense de aventuras de 1955 dirigida por Ted Tetzlaff . Está ambientada en Oriente Medio y cuenta con una gran variedad de personajes, entre ellos más de 127 mujeres.

La película se rodó en 1953 y estaba previsto su estreno en 3D . Debido a problemas con el Código de Producción Cinematográfica , el director del estudio, Howard Hughes, la archivó hasta 1955, cuando se convirtió al proceso Tushinsky SuperScope , en 2D (plano). Es la cuarta y última película en 3D de Vincent Price .

Dale Robertson (como Sinbad) coprotagoniza con Sally Forrest y Price, así como con Lili St. Cyr , una conocida bailarina de striptease de la década de 1950. ^{[ 1 ]}

En la antigua Bagdad , el poeta Omar Khayyám busca a su amigo Sinbad, hijo del legendario marinero, y lo encuentra a las afueras del palacio del califa. Aunque se ofrece una recompensa por su captura, Sinbad se cuela en el palacio sin inmutarse y recita la poesía de Omar para cortejar a Nerissa, una joven del harén. Cuando un esclavo los delata, tanto Sinbad como Omar son apresados ​​y llevados ante el califa.

También están siendo juzgados el erudito griego Simón Aristides y su hija Cristina, amiga de la infancia de Simbad, acusados ​​falsamente de robo. El califa ordena la ejecución de los cuatro, pero su consejero, Yeda, le insta a reunirse primero con Murad, embajador de Tamerlán , cuyas fuerzas invasoras amenazan la ciudad. Murad exige hospitalidad mientras sus tropas se preparan para el ataque.

Para salvar a Kristina, Sinbad revela que Simon posee el secreto del fuego griego , una fórmula explosiva. Simon acepta demostrar el arma a cambio de la libertad para él, Kristina, Sinbad y Omar. El Califa accede, aunque Sinbad y Omar permanecen prisioneros. Durante la demostración, Simon hipnotiza a Kristina para que recite la fórmula. Sin que ellos lo sepan, Jiddah y Murad observan en secreto, pero no logran identificar los químicos que se utilizan.

Impresionado, el Califa accede a liberar a Sinbad y Omar a la mañana siguiente. Kristina se confía a Ameer, enamorada de Sinbad, y le pide que le informe de su inminente liberación. A pesar de sus celos, Ameer le entrega el mensaje. Sin embargo, más tarde descubre que Kristina ha sido secuestrada y Simon asesinado. Murad se ha llevado a Kristina y los frascos de productos químicos. Antes de ser capturada por Jiddah, Ameer envía una advertencia mediante una paloma mensajera.

Mientras torturaba a Ameer para obtener información, Jiddah descubrió un tatuaje que indicaba su conexión con los Cuarenta Ladrones, un grupo legendario que alguna vez lideró el padre de Sinbad. Ameer confirmó que sus descendientes siguen activos, lo que llevó a Jiddah a sospechar que la advertencia iba dirigida a ellos. Mientras tanto, Sinbad y Omar escaparon de su celda y se enfrentaron al Califa. Sinbad se ofreció a rescatar a Kristina a cambio de oro, un indulto y la promesa de convertirse en su segundo al mando. El Califa aceptó, sin saber que Jiddah había alertado a Murad.

En el desierto, Ameer encuentra a Sinbad y Omar y les revela que Murad viaja con tártaros disfrazados de mercaderes. Los Cuarenta Ladrones planean una emboscada en el primer campamento de la caravana. Sinbad se esconde bajo tierra cerca del campamento, con la intención de infiltrarse en la tienda de Kristina. Cuando Murad, sin darse cuenta, le quita la vara de respiración a Sinbad, este se ve obligado a salir, pero logra rescatar a Kristina.

Las Cuarenta Ladronas —que resultan ser todas mujeres— lanzan un ataque sorpresa y recuperan los frascos de productos químicos de Simon. En su escondite, Sinbad usa la orden "Ábrete Sésamo" para entrar con Kristina y Omar. La líder de las Ladronas, Ghenia, les concede refugio. Kristina le confiesa su amor a Omar, mientras que Ameer rechaza las insinuaciones de Sinbad debido a sus infidelidades.

Las fuerzas de Murad pronto asedian la cueva. Simbad hipnotiza a Cristina para que recuerde la fórmula griega del fuego. Con la ayuda de los Ladrones, crea el explosivo y derrota al ejército de Murad en batalla. Simbad mata a Murad en un duelo y se restablece la paz. Persuade a los Ladrones para que lo acompañen a Bagdad y firmen la paz con el Califa.

En el palacio, el califa se prepara para castigar a Simbad por su fracaso, sin saber de la traición de Yeda. Cuando Simbad llega con Cristina y los asaltantes victoriosos, el califa lo abraza y ordena el castigo de Yeda. Omar es nombrado poeta real, los ladrones son perdonados y Simbad es nombrado segundo al mando. Acto seguido, le propone matrimonio a Amir.

• Dale Robertson como Simbad
• Sally Forrest como Ameer
• Vincent Price como Omar Khayyám
• Lili St. Cyr como Nerissa
• Mari Blanchard como Kristina
• Leon Askin como Khalif
• Raymond Greenleaf como Simon Aristides
• Mary Ellen Bromfield como bailarina (acreditada como Kalantan)
• Nejla Ates como bailarina
• Pat Sheehan como chica del harén
• Jackie Loughery como la chica del harén
• Carol Brewster como la chica del harén
• Mary Morlas como chica del harén
• Joy Langstaff como Chica Tártara ^{[ 2 ]}
• Kim Novak como Raider
• Roxanne Arlen como Raider
• Laurie Carroll como mujer árabe

El rodaje de Son of Sinbad comenzó en mayo de 1953. Aunque el reparto acreditado fue elegido mediante audiciones, muchas de las chicas del harén, las chicas tártaras, las esclavas, los trompetistas y los asaltantes fueron seleccionados a través de una serie de certámenes y concursos que Howard Hughes presenció o organizó. Joan Pastin, Marvleen Prentice y Dawn Oney fueron elegidas a través de un concurso en Modern Screen organizado por Howard Hughes, mientras que varias otras fueron seleccionadas por ser finalistas en Queen of the Los Angeles Home Show de 1952. ^{[ 3 ]} Sally Forrest fue elegida después de que Piper Laurie enfermara, mientras que Vincent Price tenía contrato con RKO Studios cuando se le dio el papel de Omar Khayyam. ^{[ 4 ]} Dee Gee Sparks y Nancy Dunn fueron elegidas para papeles secundarios porque sus padres (Robert Sparks y Linwood Dunn) eran los productores de la película. Leonteen Danies fue elegida como una esclava después de ser descubierta en una academia de baile.

La voz de Lili St. Cyr fue doblada en la película a petición de Howard Hughes. ^{[ 5 ]}

La película —que pone en primer plano a la bailarina exótica de la vida real St. Cyr en medio de un harén de Bagdad que alberga a docenas de jóvenes estrellas (y que, décadas después, fue francamente considerada "una delicia para los voyeurs" por una fuente tan autorizada como el tomo de 1982 del veterano ejecutivo de RKO, Vernon Harbin, The RKO Story ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} )— fue rápidamente condenada por la Legión Católica de la Decencia casi un mes antes de su fecha de estreno prevista. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

A pesar de la publicidad negativa, el consenso entre los críticos, si bien también negativo, se centró mucho más en la afrenta a la inteligencia y sensibilidad artística de los espectadores que a su modestia o moral. Un ejemplo de ello es el crítico de Hollywood Reporter , Jack Moffitt .

Esta película, tanto por su argumento como por su enfoque del sexo, parece estar hecha para (y por) adolescentes de todas las edades. Dado que hay muchos adolescentes en el mundo, podría generar ganancias. Si lo hace, se habrá fomentado el mal gusto en todo el mundo. Dejaré las cuestiones morales en manos de los teólogos y me limitaré a condenar «El hijo de Simbad» como una afrenta a la inteligencia pública. ^{[ 11 ]}

Moffitt continúa citando un consejo que, según se dice, Cayo Petronio Árbitro le dio al emperador romano Nerón : «Una mujer desnuda puede ser una inspiración, pero tres docenas son simplemente un estorbo». Para concluir su reseña con un toque de optimismo, Moffitt recuerda que, durante los últimos momentos de la película, le recordaron que, si bien «todas las cosas buenas deben terminar, es reconfortante saber que las malas también». ^{[ 11 ]}

Aunque un poco menos propenso a la broma, Brog de Variety adopta una postura similar, afirmando que "el lanzamiento de RKO merece más críticas por la aburrida calidad de su entretenimiento que por sus valores morales", y agregando que "uno estará más inclinado a reír que a jadear ante la forma en que se presenta el sexo en la producción de Robert Sparks por parte del guionista, el director y el reparto". ^{[ 12 ]}

Los diarios tampoco fueron notablemente más benévolos. La crítica del New York Daily News, Wanda Hale, califica la película como "una de esas películas de disfraces en Technicolor, grande, llamativa y perpetuamente tediosa", mientras se pregunta "por qué la hizo RKO [y] quién querrá verla aparte de los seguidores (fans, para que lo sepas) de la estrella Dale Robertson, que es un tipo grande y guapo, pero que está mejor como vaquero hablando jerga del Oeste que como héroe espadachín recitando las inmortales líneas de Omar Khayyam". ^{[ 13 ]}

Aunque la mayoría de los periódicos estadounidenses de referencia optaron por no reseñar la película, el crítico del Los Angeles Times, Philip K. Scheuer, sí se lanzó a ello, y lo hizo con vehemencia. Redoblando el sarcasmo, desde el titular del artículo «Flat on His Fez», una paráfrasis del remate de su tercer párrafo, hasta el párrafo final, titulado «Suspicious Odor», Scheuer concluye: «[La película] tiene algo que ver con la derrota del invasor Tamerlán por parte de Simbad mediante el uso de "fuego griego", una sustancia nociva en la que se sumergen los proyectiles y que estalla en llamas al contacto. Al respecto, el Sr. Price comenta que "si esto no los destruye, lo hará su olor". ... Lo cual es un discurso peligroso para "El hijo de Simbad". Podría malinterpretarse». ^{[ 14 ]}

• Lista de películas estadounidenses de 1955

• El hijo de Simbad en IMDb
• El hijo de Simbad en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• El hijo de Simbad en el catálogo de largometrajes del AFI.