Ciclo de canciones

Un ciclo de canciones ( en alemán : Liederkreis o Liederzyklus ) es un grupo o ciclo de canciones completas individualmente diseñadas para ser interpretadas en secuencia como una unidad. ^{[ 1 ]}

Las canciones son para voz solista o conjunto, o raramente una combinación de canciones solistas mezcladas con piezas corales. ^{[ 2 ]} El número de canciones en un ciclo de canciones puede ser tan breve como dos canciones ^{[ 3 ]} o tan largo como 30 o más canciones. ^{[ 1 ]} El término "ciclo de canciones" no entró en la lexicografía hasta 1865, en la edición de Arrey von Dommer del Musikalisches Lexikon de Koch , pero las obras que en retrospectiva se pueden definir como ciclos de canciones existían mucho antes. ^{[ 1 ]} Uno de los primeros ejemplos puede ser el conjunto de siete Cantigas de amigo del juglar gallego del siglo XIII Martin Codax . ^{[ 4 ]} Jeffrey Mark identificó el grupo de canciones dialectales 'Hodge und Malkyn' de The Briefe Discourse (1614) de Thomas Ravenscroft como el primero de varios ejemplos de principios del siglo XVII en Inglaterra. ^{[ 5 ]}

Un ciclo de canciones es similar a una colección de canciones, y ambos pueden ser difíciles de distinguir. Sin embargo, se considera que cierta coherencia es un atributo necesario de los ciclos de canciones. Esta puede derivar del texto (un solo poeta; una trama; un tema central como el amor o la naturaleza; un estado de ánimo unificador; una forma o género poético, como en un ciclo de sonetos o baladas) o de procedimientos musicales (esquemas tonales; motivos, pasajes o canciones completas recurrentes; estructuras formales). Estas características unificadoras pueden aparecer individualmente o en combinación. ^{[ 1 ]} Debido a estas numerosas variaciones, el ciclo de canciones «se resiste a la definición». ^{[ 6 ]} Por lo tanto, la naturaleza y la calidad de la coherencia dentro de un ciclo de canciones deben examinarse «en casos individuales». ^{[ 6 ]}

Aunque la mayoría de los países europeos comenzaron a desarrollar el género de la canción artística a principios del siglo XIX, el auge de los Lieder en Austria y Alemania superó a todos los demás en términos de influencia. ^{[ 7 ]} La composición de canciones en lengua alemana a finales del siglo XVIII pasó de la forma estrófica accesible y las canciones folclóricas más tradicionales a las composiciones del siglo XIX de poesía más sofisticada para una clase media más educada , que gradualmente estaba suplantando a la aristocracia como principal mecenas de las artes. ^{[ 8 ]} Dado que estas canciones eran obras de escala relativamente pequeña, como la poesía lírica utilizada para sus composiciones musicales, a menudo se publicaban en colecciones y, en consecuencia, tomaban prestados varios términos poéticos para marcar sus agrupaciones: Reihe (serie), Kranz (anillo), Zyklus (ciclo) o Kreis (círculo). ^{[ 9 ]} En las primeras décadas del siglo XIX, las colecciones de poesía y las subsiguientes composiciones musicales adquirieron mayor coherencia subyacente y una trama dramática, dando origen al ciclo de canciones. ^{[ 10 ]} Esta coherencia permitió que el género de la canción se elevara a una «forma superior», lo suficientemente seria como para compararse con sinfonías y ciclos de piezas líricas para piano. ^{[ 11 ]}

Dos de los primeros ejemplos del ciclo de canciones alemán se compusieron en 1816: An die ferne Geliebte (Op. 98) de Beethoven y Die Temperamente beim Verluste der Geliebten (J. 200-3, \Op. 46) de Carl Maria von Weber .

El género quedó firmemente establecido por los ciclos de Schubert ; sus obras Die schöne Müllerin (1823) e Winterreise (1827), basadas en poemas de Wilhelm Müller , se encuentran entre sus obras más admiradas. Schwanengesang (1828) de Schubert, aunque recopilada póstumamente, también se interpreta con frecuencia como un ciclo.

Todos los grandes ciclos de Schumann fueron compuestos en 1840. Comprenden Dichterliebe , Frauenliebe und -leben , dos colecciones tituladas Liederkreis ( Opp. 24 y 39 sobre textos de Heinrich Heine y Eichendorf respectivamente), una palabra alemana que significa ciclo de canciones, y el Kerner Lieder (Op. 35), un Liederreihe (literalmente "fila de canciones") sobre poemas de Justino Kerner. Brahms compuso escenarios (Op. 33) de versos de la novela "Magelone" de Ludwig Tieck , y las representaciones modernas suelen incluir algún tipo de narración conectora. También escribió Vier ernste Gesänge ("Cuatro canciones serias"), op. 121 (1896). Los Lieder eines fahrenden Gesellen , Kindertotenlieder y Das Lied von der Erde de Mahler amplían el acompañamiento desde el piano hasta la orquesta.

Wolf convirtió la composición de colecciones de canciones de un solo poeta en una especie de especialidad, aunque solo el Cancionero italiano y el Cancionero español, más breves , se interpretan en una sola sesión, y el Hollywood Liederbuch de Eisler también entra en la categoría de antología.

Das Buch der hängenden Gärten de Schoenberg y Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Krenek son ejemplos importantes del siglo XX. Wilhelm Killmayer compuso varios ciclos de canciones , con letras de Safo , poetas del Renacimiento francés, poetas románticos alemanes y poetas contemporáneos. La tradición la continuó Wolfgang Rihm , con ciclos como Reminiszenz (2017). ^{[ 12 ]} Graham Waterhouse compuso ciclos de canciones que incluyen Sechs späteste Lieder después delos últimos poemas de Hölderlin en 2003. ^{[ 13 ]}

Las seis canciones de Les nuits d'été (1841) de Berlioz , publicadas por primera vez con acompañamiento de piano pero posteriormente orquestadas, son un ejemplo notable de los ciclos de canciones franceses. ^{[ 14 ]} Los ciclos franceses alcanzaron su apogeo en La bonne chanson (Verlaine) de Fauré de principios de la década de 1890, La chanson d'Ève , estrenada completa en 1910, y L'horizon chimérique (1921). Las cuatro 'Barnyard songs' (1889) de Chabrier "introdujeron una nueva nota en la música francesa contemporánea" y prefiguraron las Histoires naturelles de Ravel . ^{[ 15 ]} Poulenc produjo una larga serie de ciclos de canciones, desde Le Bestiaire (1919), los Poèmes de Ronsard de 1925, Chansons Gaillardes (textos anónimos del siglo XVII) del año siguiente, Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire (1931), Tel jour telle nuit (poemas de Paul Éluard ), 1937, Banalités (poemas de Apollinaire, 1940), hasta el último, La Courte Paille (1960): siete canciones en ocho minutos.

Poèmes pour Mi , Chants de Terre et de Ciel y Harawi de Messiaen , Paroles tissées y Chantefleurs et Chantefables de Lutosławski (solo un francés honorario), así como Correspondances y Le temps l'horloge de Dutilleux continuaron la tradición del ciclo francés a finales del siglo XX.

Quizás el primer ciclo de canciones en inglés fue The Window; or, The Song of the Wrens (1871) de Arthur Sullivan , con un texto de once poemas de Tennyson . A principios del siglo XX, Vaughan Williams compuso su famoso ciclo de canciones, Songs of Travel . Otros ciclos de canciones de Vaughan Williams son The House of Life sobre sonetos de Dante Gabriel Rossetti y On Wenlock Edge sobre poemas de A. E. Housman 's A Shropshire Lad , este último originalmente para voz con piano y cuarteto de cuerdas, pero posteriormente orquestado. El compositor y renombrado acompañante de Lieder, Benjamin Britten, también escribió ciclos de canciones, incluyendo The Holy Sonnets of John Donne , Seven Sonnets of Michelangelo , Sechs Hölderlin-Fragmente y Winter Words , todos con acompañamiento de piano, y las obras orquestales Les Illuminations , Serenade for Tenor, Horn and Strings y Nocturne .

Raising Sparks (1977) del compositor escocés James MacMillan (1997) es un ejemplo más reciente. Trevor Hold escribió numerosos ciclos de canciones, incluyendo muchos que musicalizan sus propias palabras, como The Image Stays (1979), River Songs (1982) y Book of Beasts (1984). ^{[ 16 ]} Los muchos ciclos de canciones del compositor inglés Robin Holloway incluyen From High Windows ( Philip Larkin ) (1977), Wherever We May Be ( Robert Graves ) (1980) y Retreats and Advances ( ASJ Tessimond ) (2016). Los cinco ciclos de canciones de su alumno Peter Seabourne incluyen Sonnets to Orpheus (2016) que musicaliza once poemas de Rainer Maria Rilke . Stephen Hough ha escrito tres ciclos: Herbstlieder (Rilke) (2007), Dappled Things (Wilde y Hopkins) (2013) y Other Love Songs (2010) para cuatro cantantes y piano a cuatro manos. Graham Waterhouse compuso varios ciclos de canciones , basados ​​en textos de Shakespeare , James Joyce y escritoras irlandesas, entre otros.

Ejemplos estadounidenses incluyen Hermit Songs (1953), Mélodies Passagères y Despite and Still de Samuel Barber , y Songfest de Leonard Bernstein , Hammarskjöld Portrait (1974), Les Olympiques (1976), Tribute to a Hero (1981), Elegies for Angels, Punks and Raging Queens (1989), Next Year in Jerusalem (1985) y A Year of Birds (1995) de Malcolm Williamson , December Songs (1991) de Maury Yeston , encargado por Carnegie Hall para la celebración de su centenario, Honey and Rue de André Previn (compuesto para la soprano estadounidense Kathleen Battle ). American Death Ballads (2015) de David Conte . El ciclo de canciones en yiddish e inglés de Alex Weiser , and all the days were purple (2019), fue finalista del Premio Pulitzer 2020 . ^{[ 17 ]}

Mussorgsky escribió Sin sol (1874), La guardería (1868-72) y Canciones y danzas de la muerte (1875-77), y Shostakovich escribió ciclos sobre poetas ingleses y yiddish, así como sobre Miguel Ángel y Alexander Pushkin .

En 2020, Rodrigo Ruiz se convirtió en el primer compositor mexicano conocido por haber escrito un ciclo de canciones. Venus y Adonis de Ruiz musicaliza el poema narrativo homónimo de Shakespeare en lo que se convirtió en el primer ciclo de canciones escrito íntegramente sobre textos shakespearianos. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

El ciclo de canciones orquestales Sing, Poetry del álbum Troika de 2011 consta de composiciones de poemas en ruso e inglés de Vladimir Nabokov , realizadas por tres compositores rusos y tres estadounidenses. ^{[ 20 ]}

Granados , Mohammed Fairouz , Cristiano Melli, Falla , Moniuszko , Juan María Solare , Grieg , Lorenzo Ferrero , Dvořák , Janáček , Bartók , Kodály , Sibelius , Rautavaara , Peter Schat , Mompou , Montsalvatge , A. Saygun han escrito ciclos en otros idiomas , etc.

Los ciclos de canciones escritos por músicos populares (también llamados óperas rock ) son series cortas de canciones que cuentan una historia o se centran en un tema en particular. Algunos músicos también mezclan pistas, de modo que el comienzo de la siguiente canción continúa desde la anterior. Ejemplos modernos de esto se pueden encontrar en la ópera rock Ballet for a Girl in Buchannon de James Pankow (para Chicago en su segundo álbum homónimo ), la ópera rock The Wall de Pink Floyd , los álbumes de metal progresivo Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory y The Astonishing de Dream Theater , así como el álbum clásico de soul What's Going On de Marvin Gaye . ^{[ 21 ]}

El álbum de 2019 del cantante de R&B Raphael Saadiq , Jimmy Lee , está compuesto como un ciclo de canciones con narrativas personales que tematizan problemas que afectan a los afroamericanos, incluyendo la adicción, el estrés, los conflictos domésticos, el SIDA, las dificultades financieras perpetuas y el encarcelamiento masivo. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Una de las primeras obras de teatro musical en formato de ciclo de canciones se creó en 1991. Se trataba de December Songs (1991), creada por Maury Yeston y encargada por el Carnegie Hall para su celebración del centenario en 1991. Ha sido traducida, interpretada y grabada en francés, alemán y polaco. ^{[ 24 ]} Otros ejemplos incluyen Ghost Quartet de Dave Malloy (2014), Songs for a New World de Jason Robert Brown (1995), Elegies de William Finn (2003), Elegies for Angels, Punks and Raging Queens de Bill Russell (1989) y Myths and Hymns de Adam Guettel (1998).

• Ciclo épico
• Ciclo de ópera

• Ingo Müller: Maskenspiel und Seelensprache. Zur Ästhetik von Heinrich Heines Buch der Lieder und Robert Schumanns Heine-Vertonungen (= Rombach Wissenschaft), 2 volúmenes, Baden-Baden 2020. Volumen 1: Heinrich Heines Dichtungsästhetik und Robert Schumanns Liedästhetik, ISBN 978-3-96821-006-3. Volumen 2: Heinrich Heines Buch der Lieder und Robert Schumanns Heine-Vertonungen, Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-009-4.
• Ingo Müller: "Eins in Allem und Alles in Einem": Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie. En: Günter Schnitzler und Achim Aurnhammer (Ed.): Wort und Ton. Friburgo i. Hno. 2011 (= Rombach Wissenschaften: Reihe Litterae. Bd. 173), págs. 243–274.

• Bingham, Ruth O., "El ciclo de canciones de principios del siglo XIX", en The Cambridge Companion to the Lied , ed. James Parsons (Cambridge: Cambridge University Press, 2004), págs.  101-119.
• Hallmark, Rufus, ed. (2010). German Lieder in the Nineteenth Century . Routledge Studies in Musical Genres (edición de bolsillo  ). Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-99038-7.
• Ferreira, Manuel Pedro. 2001. «Codax [Codaz], Martin». The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
• Tunbridge, Laura (2010), Cambridge Introductions of Music: The Song Cycle , Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-72107-3
• Youens, Susan. nd «Song Cycle». Grove Music Online , editado por Deane Root. Oxford University Press. Web. (Consultado el 23 de septiembre de 2014) (Se requiere suscripción).