
«El canto de la campana » (en alemán: «Das Lied von der Glocke», también traducido como « La melodía de la campana ») es un poema que el poeta alemán Friedrich Schiller publicó en 1798. Es uno de los poemas más famosos de la literatura alemana y, con 430 versos, uno de los más extensos de Schiller. En él, Schiller combina una descripción técnica y experta de la fundición de una campana con reflexiones y comentarios sobre la vida humana, sus posibilidades y sus riesgos.
Origen
De niño, Schiller entró en contacto con el oficio de fundidor de campanas porque Georg Friderich Neubert, hijo del fundidor de campanas de Ludwigsburg , era compañero suyo en la escuela de latín y la familia Schiller vivía a pocas puertas de la fundición. Se considera seguro que Schiller volvió a visitar a la familia Neubert durante su estancia en Ludwigsburg en 1793/94. Transcurrieron más de diez años entre la idea inicial del poema y su finalización. Durante este tiempo, Schiller observó atentamente el funcionamiento de la fundición de campanas. En la familia del fundidor de campanas Johann Mayer, de Rudolstadt , se contaba de generación en generación «cómo Schiller visitaba repetidamente la fundición e interrogaba al maestro fundidor, quien al principio no se mostraba complacido por esta interrupción del trabajo, y cómo el pálido erudito, con consideración, se sentaba junto a la pared en una silla de respaldo alto para no perturbar la labor». [ 1 ]
Contenido
Lema
La primera línea con sangría entre el título y la primera estrofa está en latín y dice "Vivos voco. Mortuos plango. Fulgura frango", que se traduce aproximadamente como "Llamo a los vivos, lloro a los muertos, ahuyento los rayos". [ 2 ]
La fundición de campanas y el curso de la vida
Una mirada a la forma ensamblada : La primera estrofa llama la atención sobre el trabajo preliminar que precede al proceso de fundición propiamente dicho. La forma de arcilla se encuentra en un foso preparado para ser llenada con el metal fundido. Se describe el método de la cera perdida, en el que primero se realiza un modelo de cera de la campana. Debido a que durante la fundición tanto el modelo como la forma se destruyen, el procedimiento también se conoce como proceso de cera perdida .
- Dar sentido al trabajo : La primera observación marca el verdadero comienzo del poema. Nadie que realice un trabajo debe hacerlo sin pensar, sino que debe ponerle empeño.
Preparación de la aleación para la fundición : Schiller describe el combustible de madera, la abertura en el horno de fundición por donde la llama recorre el metal, la puerta que permite avivar el fuego y que, al cerrarse, fuerza la llama hacia el interior del horno. Hay que imaginar que el foso de fundición está cerca del horno donde se apila el metal. Primero se introduce el cobre, y cuando este se licúa, se añade el estaño, que es más fácil de fundir.
- Testimonio de los hitos de la vida : La segunda observación describe el tema del poema con mayor detalle. La campana, creada en las profundidades del pozo, entonará alabanzas al maestro fundidor cuando se encuentre en el campanario. Perdurará por muchas generaciones y acompañará cada etapa de la vida humana.
Fusión de la aleación : Al fundir las tres partes de cobre y una de estaño, se forma una espuma blanca en la superficie que atrapa las impurezas. La adición de potasa facilita su formación.
- Del bautismo al primer amor : La tercera observación comienza describiendo la infancia. La campana anuncia solemnemente al niño que va a ser bautizado. Su destino, sin embargo, es incierto. Su madre vela por sus primeros años de vida. Más tarde, el joven deja atrás a su amada y sale al mundo. Cuando regresa, ella se ha convertido en una joven radiante y él se enamora de ella, experimentando el fugaz y espléndido momento del primer amor.
Inspección del metal fundido : En el horno hay conductos de ventilación que se pueden abrir o cerrar según sea necesario. Después de que el metal haya permanecido en el horno durante 12 horas, los conductos se tornan amarillos, lo que indica que es el momento de la colada. Pero primero se realiza una prueba sumergiendo una pequeña varilla en el metal líquido. Si parece vidriado, se supone que el cobre quebradizo se ha fusionado con el estaño más blando.
- Campana nupcial y reparto de roles : En la cuarta observación, la campana convoca a la celebración nupcial, que representa el punto culminante de la feliz historia de amor, tras la cual da paso a la vida familiar. La estrofa continúa describiendo una familia tradicional, donde el hombre se aventura en un mundo hostil mientras que en casa prevalece la virtuosa ama de casa.
Para comenzar la fundición : primero se recita una breve oración y luego se vierte una pequeña cantidad de metal en una cavidad de una roca caliente. Una vez enfriada, se rompe y el tamaño de los dientes irregulares en la superficie fracturada indica si el proceso de fusión ha finalizado. Si son demasiado cortos, se debe añadir cobre; si son demasiado largos, estaño. Para guiar el metal hacia el molde, se insertan pasadores cónicos. El orificio resultante permite que el metal fundido fluya primero hacia un canal curvo y luego hacia la campana.
- La quinta observación trata sobre la naturaleza errática de la felicidad. Comenzando con el fuego que funde los metales, Schiller describe su poder destructivo en una serie de descripciones muy dinámicas: "Las vigas del techo se derrumban, los pilares se desploman, las ventanas se hacen añicos, los niños lloran, las madres corren presas del pánico... todos corren, rescatan, huyen".
Rellenar el molde de la campana : El molde se ha rellenado con el metal fundido; ahora hay que esperar para saber si el trabajo está bien hecho. El maestro artesano aún no puede celebrar porque desconoce si la fundición ha sido exitosa.
- Toque de difuntos tras la muerte de la mujer : Así como el maestro encomienda su trabajo a la tierra, el campesino encomienda sus semilleros a la tierra, y así los muertos son enterrados para que puedan resucitar en el más allá. La campana ahora tiene un propósito solemne y repica acompañando un funeral. Ende Goethe sobre la campana de Schiller ( Epilog zu Schillers Glocke ), el motivo del toque de difuntos se retoma y se aplica a la propia muerte de Schiller.
Enfriamiento de la campana : Tras un trabajo arduo, reina la paz mientras el metal se enfría. Los trabajadores disfrutan de un descanso mientras el maestro se prepara para el siguiente paso.
- Una noche tranquila tras la jornada laboral : Esta estrofa describe una tranquila noche de otoño en un pueblo rural. Un excursionista regresa a casa atravesando el bosque mientras rebaños de ovejas y vacas son conducidos a sus establos. Un carro de cosecha cargado entra por la puerta; los campesinos y las criadas se dirigen al baile de la cosecha. Poco a poco oscurece y las puertas del pueblo se cierran. Los honrados habitantes no temen a la oscuridad y pueden (del alemán) «dormir el sueño de los justos», ya que el vigilante nocturno, «el ojo de la ley», patrulla las calles. Este es considerado uno de los primeros usos literarios de la frase, tan traducida. Pero este orden sagrado solo puede durar mientras reine la paz.
Destrucción de la caja de la campana : Tras enfriarse, la caja comienza a separarse de la arcilla cocida, que ahora se rompe con un martillo. En alusión a la Resurrección, el poema afirma: «Si la campana ha de elevarse del suelo, su forma debe romperse».

- Alarma sonora y daños causados por la tormenta :
- El maestro puede romper la forma,
- Con el tiempo y con mano cautelosa
- Pero cuidado si estás en un flujo ardiente
- ¡El metal incandescente se libera!
Pero la felicidad social no se sustenta en pilares inquebrantables. Schiller toma como tema la Revolución Francesa de 1789 y critica los excesos inhumanos de los jacobinos, «donde las mujeres se convierten en hienas / y se burlan de los horrores». Aquí Schiller presenta una visión muy pesimista de la humanidad.
La campana terminada : Ahora la campana se ilumina lentamente y los espectadores pueden admirar los escudos de armas en el exterior. [ 3 ]


Bautismo de la campana : el maestro artesano reúne a los trabajadores para bautizar la campana. Ahora puede ser elevada al campanario para cumplir su destino. Anima a sus obreros: "¡Tira, tira, levanta! / Se mueve, cuelga". Y el "Canto de la Campana" concluye con las palabras:
- Sé una alegría para este pueblo.
- Que el primer toque de campanas anuncie la paz.
Recepción
Las primeras reacciones a «La canción de la campana» fueron, sin excepción, positivas. Su éxito se atribuyó a que cada persona pudo encontrarle un significado. En una solemne reunión de la Real Academia en el año Schiller 1859, Jacob Grimm elogió «este poema incomparable, muy superior a lo que otros pueblos pueden ofrecer», y lo declaró símbolo nacional de unidad [ 4 ] . Pero a pesar del gran entusiasmo por el poema más largo de Schiller, también hubo considerables críticas. Era demasiado emotivo, demasiado elevado, demasiado locuaz; se criticaron detalles técnicos y se escribieron más de 100 parodias. Los del siglo XIX no criticaron el original, que era muy admirado, sino que se esforzaron por utilizar este conocido poema para sus propios fines. El autor inglés de finales del siglo XIX, George Gissing, animó a su hermana Margaret, de dieciocho años, que por entonces aprendía alemán, a leerlo en el original (así como otras obras de Schiller). Gissing escribió en su carta que era "uno de los poemas más gloriosos jamás escritos, pero un poco difícil". [ 5 ] Muchas parodias de Bell trasladaron las observaciones sobre el proceso de producción a la producción de alimentos y bebidas como pan, cerveza y café.
Recitaciones y arreglos musicales
Goethe escribió su epílogo a la "Canción de la Campana" poco después de la muerte de Schiller para que la actriz Amalie Becker lo leyera al final de una celebración conmemorativa en el Teatro Lauchstädt . Después de los tres últimos actos de María Estuardo , la "Canción de la Campana" se recitó con papeles distribuidos. Otras representaciones de la Campana tuvieron lugar, especialmente en las escuelas, durante el siglo XIX. En Hamburgo, la Campana fue representada por los habitantes locales en las llamadas " pinturas vivientes" con motivo del Año Schiller de 1859. Entre las diversas versiones musicales se encuentran Andreas Romberg : Das Lied von der Glocke , Op. 111 (Romberg fue colega de Beethoven , quien musicalizó la oda de Schiller "An die Freude" (" Oda a la alegría ") y Max Bruch : Das Lied von der Glocke , Op. 45 (la obra de Bruch ha sido llamada una "Biblia musical para el hombre de la calle").
Como patrimonio cultural alemán
En el siglo XIX, Schiller era leído y venerado no solo por maestros, sino también por artesanos y obreros, como impulsor de la unidad nacional. Hasta aproximadamente 1955, la obra fue una parte esencial del currículo de octavo grado de la escuela primaria (Volksschule 8.º Klasse) y de la secundaria, y se consideraba parte del patrimonio cultural alemán. Era considerada un tesoro de dichos; colecciones reconocidas incluyen numerosos versos de la "Canción de la Campana" que aún hoy se citan como parte del patrimonio cultural alemán, a veces sin conocer su origen.
Traducciones
La obra "La canción de la campana" de Schiller ha sido traducida a numerosos idiomas. Ya en 1877 existían traducciones al francés, neerlandés, noruego, inglés, italiano, letón, húngaro, hebreo, checo, danés, polaco, ruso, español, sueco, esloveno, sorabo, rumano, etc., sin contar las traducciones a diversos dialectos alemanes.
Notas
- ↑ "Programm zu Schillers Geburtstag 1998: Schillerfest 1998: 'Friede sei ihr erst Geläute ' " , Schiller-Institut , Wiesbaden (en alemán)
- ↑ Existía la antigua creencia popular de que el tañido de una campana ahuyentaba los rayos.
- ↑ August Wilhelm Schlegel, contemporáneo de Schiller,criticó la falta de un claquetazo, una falta que otros autores también ridiculizaron.
- ↑ Norbert Oellers (ed.) Gedichte von Friedrich Schiller. Interpretaciones . Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-009473-9(en alemán)
- ↑ Cartas de George Gissing a miembros de su familia. Recopiladas y ordenadas por Algernon y Ellen Gissing. Londres: Constable, 1927, carta a Margaret fechada el 9/11/1881.
Lecturas adicionales
- Robert Hippe: Erläuterungen zu Friedrich Schillers "Lied von der Glocke" . Bange, Hollfeld 1966. (en alemán)
- Heribert Hoffmeister: Anekdotenschatz. Von der Antike bis auf unsere Tage . Peters, Berlín 1974. (en alemán)
- Wulf Segebrecht : Era el sombrero geschlagen de Schillers Glocke. Vom Nachklang und Widerhall des meistparodierten deutschen Gedichts . Hanser, Múnich 2005, ISBN 3-446-20593-4( en alemán)
Enlaces externos
- Ilustraciones de Alexander von Liezen-Mayer
- Ilustraciones de Hans Kaufmann
- Ilustraciones de Andreas Müller
- Traducciones al latín y al griego antiguo (bibliografía)
- Poesía de Friedrich Schiller
- 1798 poemas