Estructura de la canción

La introducción es una sección única que aparece al comienzo de la pieza. Generalmente, una introducción contiene solo música y no palabras. Suele generar suspenso en el oyente, de modo que cuando entra el primer tiempo , crea una agradable sensación de liberación. La introducción también crea la atmósfera de la canción. Por lo tanto, la sección rítmica suele tocar en el mismo tono que la canción que sigue. Por ejemplo, en un blues shuffle, una banda comienza tocando un ritmo shuffle. En algunas canciones, la introducción consta de uno o más compases del acorde de tónica (la tonalidad principal de la canción). En las canciones, otra función de la introducción es indicar al cantante la tonalidad de la canción. Por esta razón, incluso si una introducción incluye acordes distintos de la tónica, generalmente termina con una cadencia , ya sea en el acorde de tónica o en el de dominante.

La introducción también puede basarse en los acordes utilizados en la estrofa, el estribillo o el puente, o puede interpretarse una progresión de acordes recurrente , como la progresión I–vi–ii–V (especialmente en canciones pop con influencias de jazz). Con menos frecuencia, la introducción puede comenzar sugiriendo o implicando otra tonalidad. Por ejemplo, una canción en Do mayor podría comenzar con una introducción en Sol mayor, lo que hace pensar al oyente que la canción terminará en Sol mayor. Un recurso común para indicar al oyente que esta sección en Sol mayor es, de hecho, el acorde dominante de otra tonalidad, consiste en añadir la séptima dominante , lo que en este caso cambiaría la armonía a un acorde de Sol ^7. En algunos casos, una introducción contiene únicamente batería o percusión que marcan el ritmo y el groove de la canción. Alternativamente, la introducción puede consistir en un solo cantado por el vocalista principal (o un grupo de coristas) o en un riff interpretado por un instrumentista.

La forma más sencilla y menos arriesgada de escribir una introducción es usar un fragmento de la canción. Este fragmento contiene temas melódicos, acordes de una de las secciones de la canción, así como el ritmo y el estilo característicos. Sin embargo, no todas las canciones tienen una introducción de este tipo. Algunas tienen una introducción que no utiliza ningún elemento de la canción que sigue. Con este tipo de introducción, el objetivo es despertar el interés del oyente y generar incertidumbre sobre lo que sucederá. Esta introducción podría consistir en una serie de acordes fuertes y acentuados, marcados por platillos, con una línea de bajo que comienza cerca del final para servir como referencia de tono para el cantante.

En la música popular, un verso se corresponde aproximadamente con una estrofa poética , ya que consta de letras que riman, generalmente con un esquema de rima AABB o ABAB . Cuando dos o más secciones de la canción tienen música casi idéntica pero letras diferentes, cada sección se considera un verso.

Musicalmente, "el verso debe entenderse como una unidad que prolonga la tónica ... La estructura musical del verso casi siempre se repite al menos una vez con un conjunto diferente de letras". ^{[ 4 ]} El acorde de tónica o "clave principal" de una canción puede prolongarse de varias maneras. Las canciones pop y rock a menudo usan acordes estrechamente relacionados con la tónica, como iii o vi, para prolongarla. En la tonalidad de Do mayor, el acorde iii sería Mi menor y el acorde vi sería La menor. Estos acordes se consideran estrechamente relacionados con la tónica porque comparten notas del acorde. Por ejemplo, el acorde de Mi menor incluye las notas Mi y Sol , ambas parte de la tríada de Do mayor. De manera similar, el acorde de La menor incluye las notas Do y Mi , ambas parte de la tríada de Do mayor.

Líricamente, "el verso contiene los detalles de la canción: la historia, los eventos, las imágenes y las emociones que el escritor desea expresar... Cada verso tendrá una letra diferente a las demás". ^{[ 5 ]} "Un verso existe principalmente para apoyar el coro o estribillo... tanto musical como líricamente". ^{[ 6 ]} Un verso de una canción es una melodía cantada repetida donde las palabras cambian de un uso a otro (aunque no necesariamente mucho).

Una sección opcional que puede aparecer después del verso es el pre-estribillo . También conocido como " construcción ", " canal " o " puente de transición ", el pre-estribillo funciona para conectar el verso con el estribillo mediante material intermedio, generalmente utilizando subdominantes (normalmente construidas sobre el acorde IV o el acorde ii, que en la tonalidad de Do mayor sería un acorde de Fa mayor o Re menor ) o armonías de transición similares. "A menudo, un verso de dos frases que contiene acordes básicos va seguido de un pasaje, a menudo de exploración armónica, que conduce al estribillo completo." ^{[ 7 ]} A menudo, cuando el verso y el estribillo utilizan la misma estructura armónica, el pre-estribillo introduce un nuevo patrón armónico o armonía que prepara los acordes del verso para la transición al estribillo.

Por ejemplo, si una canción está en Do mayor y el compositor busca llegar a un estribillo que se centre en el acorde dominante ( Sol mayor ) tonicizado (tratado como una "tonalidad principal" durante un breve período), se podría usar una progresión de acordes para el pre-estribillo que prepare al oyente para escuchar el acorde del estribillo (Sol mayor) como tonalidad de llegada. Una forma común de lograr esto es preceder el acorde de Sol mayor con sus propios acordes ii–V ^7. En la tonalidad dada, ii de Sol mayor sería un acorde de La menor . V ⁷ de Sol mayor sería D ^7. Así, con la canción de ejemplo, esto podría hacerse con un pre-estribillo que consista en un compás de La menor y un compás de D ^7. Esto permitiría al oyente anticipar una resolución de ii–V a I, que en este caso es la tónica temporal de Sol mayor. El acorde de La menor no sería inusual para el oyente, ya que es un acorde compartido que existe tanto en Sol mayor como en Do mayor. La menor es el acorde ii en Sol mayor, y es el acorde vi en Do mayor. El acorde que alertaría al oyente de que se está produciendo un cambio es el acorde D ^7. No existe un acorde D ⁷ en Do mayor. Un oyente familiarizado con la música popular y tradicional lo percibiría como una dominante secundaria . Los teóricos armónicos y los arreglistas lo denominarían V ⁷ / V o quinta de cinco , ya que el acorde D ^{7 es el acorde dominante (o de quinta) de Sol mayor.}

Los términos estribillo y coro se usan a menudo indistintamente, ^{[ 8 ]} refiriéndose ambos a una parte recurrente de una canción. Cuando se hace una distinción, el estribillo es la parte que contiene el gancho ^{[ 9 ]} o la "idea principal" de la letra y la música de una canción, y rara vez hay variación de una repetición del estribillo a la siguiente. ^{[ 5 ]} Un estribillo es una frase o frases repetitivas que cumplen la función de un estribillo líricamente, pero no están en una sección separada ni son lo suficientemente largas como para ser un estribillo. ^{[ 6 ]} Por ejemplo, se encuentran estribillos en " She Loves You " de los Beatles ("yeah, yeah, yeah"), " You Shook Me All Night Long " de AC/DC , " The Sound of Silence " de Simon & Garfunkel y " Deck the Halls " ("fa la la la la"). ^{[ 10 ]}

El estribillo es el elemento de la canción que se repite al menos una vez, tanto musical como líricamente. Siempre tiene mayor intensidad musical y emocional que la estrofa. «El estribillo, que recibe su nombre de un habitual aumento de la textura por la adición de voces de acompañamiento, es siempre una sección discreta que casi siempre prolonga la tónica y contiene un texto poético invariable». ^{[ 11 ]} En términos narrativos, el estribillo transmite el mensaje o tema principal de la canción. Normalmente el elemento más memorable de la canción para los oyentes, el estribillo suele contener el gancho . ^{[ 12 ]}

Una sección opcional que puede aparecer después del estribillo es el post-estribillo (o post-estribillo ). El término puede usarse genéricamente para cualquier sección que siga a un estribillo, ^{[ 13 ]} pero más a menudo se refiere a una sección que tiene un carácter similar al del estribillo, pero que se distingue en un análisis detallado. ^{[ 14 ]} El concepto de post-estribillo ha sido particularmente popularizado y analizado por el teórico musical Asaf Peres, a quien se sigue en esta sección. ^{[ 14 ] [ 13 ]}

Las caracterizaciones del post-estribillo varían, pero generalmente se clasifican en un segundo estribillo ^{[ 15 ]} (en términos de Peres, un post-estribillo separado ) o una extensión del estribillo ^{[ 16 ]} (en términos de Peres, un post-estribillo adjunto ). Algunos restringen el término "post-estribillo" únicamente a los casos en que es una extensión de un estribillo (post-estribillo adjunto), y no consideran la segunda parte de los estribillos a dos voces (post-estribillo separado) como un "post-estribillo". ^{[ 16 ]}

Al igual que ocurre al distinguir el pre-estribillo de una estrofa, puede resultar difícil diferenciar el post-estribillo del estribillo. En algunos casos aparecen por separado —por ejemplo, el post-estribillo solo aparece después del segundo y tercer estribillo, pero no del primero— y, por lo tanto, son claramente distinguibles. En otros casos, siempre aparecen juntos, por lo que un «estribillo + post-estribillo» puede considerarse una subdivisión del estribillo en general, en lugar de una sección independiente.

La caracterización de un post-estribillo varía, más allá de "viene inmediatamente después del estribillo"; Peres lo caracteriza por dos condiciones: ^{[ 14 ]} mantiene o aumenta la energía sonora, de lo contrario es un puente o verso; y contiene un gancho melódico (vocal o instrumental), de lo contrario es una transición.

Los estribillos independientes suelen tener una melodía y una letra distintas a las del estribillo:

• " Chandelier " ( Sia , 2014): ^{[ 14 ] [ 17 ]} el estribillo comienza y termina con "Voy a columpiarme de la lámpara de araña / De la lámpara de araña", mientras que el post-estribillo repite en cambio "aferrándome", en "Me aferro a la vida" y "Solo me aferro a esta noche", y tiene una nueva melodía, pero la misma progresión de acordes que el estribillo.
• " The Boys Are Back in Town " ( Thin Lizzy , 1976): ^{[ 18 ]} el estribillo consiste en la frase "the boys are back in town", repetida en un estilo de llamada y respuesta , mientras que el post-estribillo presenta un riff prominente de dos guitarras solistas.
• " Smells Like Teen Spirit " ( Nirvana , 1991): ^{[ 19 ]} el estribillo dura desde "With the lights out, it's less dangerous" hasta "A mosquito, my libido", mientras que el post-estribillo presenta un riff pesado con las voces "hey, yay".

Las letras de los post-estribillos adjuntos suelen repetir el gancho/estribillo del estribillo, con poco contenido adicional, a menudo utilizando vocalizaciones como "ah" u "oh". ^{[ 16 ]} Algunos ejemplos incluyen:

• " Umbrella " ( Rihanna , 2007): ^{[ 20 ]} El estribillo comienza con "Cuando el sol brilla, brillamos juntos" y continúa con "Puedes estar bajo mi paraguas / Puedes estar bajo mi paraguas, ella, ella, eh, eh, eh", seguido de tres repeticiones más de "Bajo mi paraguas, ella, ella, eh, eh, eh", la última añadiendo otro "eh, eh-eh". Aquí la división entre estribillo y post-estribillo se difumina, ya que el "ella, ella" comienza en el estribillo y era un juego con el efecto de reverberación. ^{[ 21 ]}
• " Shape of You " ( Ed Sheeran , 2017): ^{[ 16 ] [ 17 ]} el estribillo dice "Estoy enamorado de tu forma... Cada día descubro algo nuevo / Estoy enamorado de tu cuerpo", y el post-estribillo repite vocalizaciones y el gancho "Oh—yo—oh—yo—oh—yo—oh—yo / Estoy enamorado de tu cuerpo", luego repite el final del estribillo, cambiando "tu cuerpo" por "tu forma": "Cada día descubro algo nuevo / Estoy enamorado de tu forma"
• " Girls Like You " ( Maroon 5 , 2018): ^{[ 14 ]} el estribillo dice "'Porque chicas como tú... Necesito una chica como tú, sí, sí... Necesito una chica como tú, sí, sí", y el post-estribillo repite el gancho con "yeah" añadidos: "Sí, sí, sí, sí, sí, sí / Necesito una chica como tú, sí, sí / Sí, sí, sí, sí, sí, sí / Necesito una chica como tú".

También son comunes los híbridos (Peres: postestribillo híbrido ), donde el postestribillo conserva el gancho del estribillo (como un postestribillo adjunto), pero introduce algún contenido adicional (gancho o melodía, como un postestribillo separado). ^{[ 14 ]}

Un puente puede ser una transición , pero en la música popular, más a menudo es "...una sección que contrasta con la estrofa...[,] generalmente termina en la dominante...[,] [y] a menudo culmina en una fuerte retransición." ^{[ 11 ]} "El puente es un recurso que se utiliza para romper el patrón repetitivo de la canción y mantener la atención del oyente... En un puente, el patrón de las palabras y la música cambia." ^{[ 10 ]} Por ejemplo, " Country Roads " de John Denver es una canción con puente, mientras que " You Are the Sunshine of My Life " de Stevie Wonder es una canción sin él. ^{[ 10 ]}

En teoría musical , el " interludio intermedio " (un tipo común de puente) se refiere a una sección de una canción con una melodía y letra significativamente diferentes, que ayuda a que la canción se desarrolle de forma natural al crear un contraste con la parte tocada anteriormente, y que generalmente se ubica después del segundo estribillo de una canción.

Una canción que emplea una sección intermedia de ocho partes podría verse así:

 .... .... .... .... ........ .... .... Introducción-{Estrofa-Pre-Estribillo-Estribillo}{Estrofa-Pre-Estribillo-Estribillo}-Estribillo intermedio-{Coro}

Al añadir una sección intermedia enérgica y dinámica, los músicos pueden terminar la canción con un gancho en el estribillo final y el final.

La conclusión o (en la jerga musical) outro de una canción es la forma de finalizarla. Indica a los oyentes que la canción está llegando a su fin. La razón de incluir un outro es que si una canción terminara abruptamente en el último compás de una sección, como en la última estrofa o el último estribillo, podría resultar demasiado repentino para los oyentes. Al usar un outro, el compositor señala que la canción, de hecho, está llegando a su fin. Esto proporciona a los oyentes una buena sensación de cierre. Para los DJ , el outro es una señal de que deben estar listos para mezclar su siguiente canción.

Por lo general, los compositores y arreglistas no introducen nuevas melodías ni riffs en el outro. Sin embargo, una melodía o riff utilizado a lo largo de la canción puede reutilizarse en el outro. Generalmente, el outro es una sección donde la energía de la canción, en un sentido amplio, se disipa. Por ejemplo, muchas canciones terminan con un fade-out , en el que la música se vuelve cada vez más suave. En muchas canciones, la banda realiza un ritardando durante el outro, un proceso de disminución gradual del tempo. Tanto el fade-out como el ritardando son formas de disminuir la intensidad de una canción e indicar que se acerca a su final.

Para un outro que se desvanece, el arreglista o compositor suele repetir una sección corta de la música una y otra vez. Esto puede ser el estribillo, por ejemplo. Un ingeniero de sonido utiliza el fader de la mesa de mezclas para disminuir gradualmente el volumen de la grabación. Cuando una banda, especialmente una banda tributo , toca una versión que, en la grabación , terminaba con un desvanecimiento, la banda en directo podría simularlo tocando cada vez más bajo. Sin embargo, es más probable que la banda en directo invente un final instrumental para concluir definitivamente la canción, que puede ser una cadencia de cierre estándar o quizás una coda específicamente basada en el estribillo de la canción.

Además de desvanecerse, otra forma en que algunas canciones pop y rock pueden terminar es con una etiqueta . Hay dos tipos de etiquetas: la etiqueta instrumental y la etiqueta instrumental/vocal. Con una etiqueta instrumental, el vocalista deja de cantar y la sección rítmica de la banda toma el relevo para finalizar la canción. Una etiqueta suele ser un vamp de algunos acordes que la banda repite. En una canción de jazz, esto podría ser un turnaround estándar , como I–vi–ii–V ⁷ o una progresión estándar, como ii–V ^7. Si la etiqueta incluye el acorde de tónica, como un vamp en I–IV, el líder de la banda normalmente indica la última vez que se toca el penúltimo acorde (un acorde IV en este caso), lo que lleva a un final en el acorde I. Si la etiqueta no incluye el acorde de tónica, como con una etiqueta ii–V ⁷ , el líder de la banda indica a la banda que haga una cadencia que resuelva en el acorde de tónica (I). En una sección instrumental y vocal, la banda y el vocalista suelen repetir un fragmento de la canción, como el estribillo, para enfatizar su mensaje. En algunos casos, el vocalista puede usar solo unas pocas palabras del estribillo, o incluso una sola. Algunas bandas incluyen un solo de guitarra en la parte final, pero este no es el elemento principal de la sección; su función es más bien añadir un toque de improvisación interesante. Un solo de guitarra en la parte final suele tener un volumen más bajo que un solo de guitarra a mitad de la canción.

Una elisión es una sección musical donde diferentes secciones se superponen, generalmente por un breve período. Se usa principalmente en música de ritmo rápido y está diseñada para crear tensión y dramatismo. Los compositores usan la elisión para evitar que la canción pierda energía durante las cadencias , los puntos en los que la música se detiene, típicamente en un acorde de tónica o dominante. Si una canción tiene una sección que termina con una cadencia en la tónica, si el compositor le da a esta cadencia un compás completo, con el acorde sostenido como una redonda, esto hace que el oyente sienta que la música se detiene. Sin embargo, si los compositores usan una cadencia elidida , pueden llevar la sección a una cadencia en la tónica, y luego, inmediatamente después de esta cadencia, comenzar una nueva sección musical que se superpone con la cadencia. Otra forma de elisión sería, en un estribillo más adelante en la canción, para intercalar elementos musicales del puente.

Un solo es una sección diseñada para lucir a un instrumentista (por ejemplo, un guitarrista o un armonicista) o, menos comúnmente, a más de uno (por ejemplo, un trompetista y un saxofonista). Los solos de guitarra son comunes en la música rock , particularmente en el heavy metal y en el blues . La sección del solo puede tener lugar sobre los acordes de la estrofa, el estribillo o el puente, o sobre una progresión de acompañamiento estándar, como la progresión de blues de 12 compases . En algunas canciones pop, el solista toca las mismas melodías que interpretó el cantante principal, a menudo con adornos y florituras, como riffs, escalas y arpegios. En canciones pop con influencias de blues o jazz, los solistas pueden improvisar un solo.

Una sección ad lib de una canción (generalmente en la coda o outro ) ocurre cuando la voz principal o una segunda voz principal se aparta de la letra y/o melodía ya establecidas para añadir interés melódico e intensidad al final de la canción. A menudo, la sección ad lib repite la línea cantada previamente con variaciones en el fraseo, la forma melódica y/o la letra, pero el vocalista también puede usar letras completamente nuevas o una letra de una sección anterior de la canción. Durante una sección ad lib, el ritmo puede volverse más libre (con la sección rítmica siguiendo al vocalista) o puede detenerse por completo, dándole al vocalista la libertad de usar el tempo que le parezca adecuado. Durante las presentaciones en vivo, los cantantes a veces incluyen ad libs que no están originalmente en la canción, como hacer referencia a la ciudad del público o adaptar la letra a los eventos actuales de la época.

Existe una distinción entre improvisación como sección de una canción y improvisación como término general. La improvisación como término general puede aplicarse a cualquier interpretación libre del material musical.