Soneto 102

Si bien no existe consenso sobre la causa específica del silencio que se ha instalado entre el hablante y su musa, el soneto 102 parece ser un intento de recomponer la relación al afirmar que aún ama con la misma intensidad. Katherine Duncan-Jones ofrece la siguiente visión general: «Aunque sigue afirmando haber guardado silencio, el poeta asegura que ama con la misma intensidad, si bien lo demuestra menos por temor a la repetición tediosa». ^{[ 10 ]}

En el primer cuarteto, el poeta describe que se ha vuelto silencioso sobre el amor que siente por su musa, pero esto no significa que su amor sea menor. Más bien, afirma que es por la razón exactamente opuesta. Carl Aitkins opina que el tono establecido aquí es como una idea tangencial de los Sonetos 100 y 101. ^{[ 11 ]} Publicar sonetos sobre su amor se ha convertido en una especie de moneda de cambio. Esto es un uso de un proverbio común de la época: «Alaba quien quiere vender». ^{[ 12 ] [ 13 ]} David West sugiere que esto también puede verse como un ataque al Poeta Rival, en un intento de devaluar el amor del Poeta Rival. ^{[ 14 ]}

En la segunda estrofa, el poeta desarrolla los sentimientos expresados ​​en la primera, comparando el silencio actual con la relación cuando era nueva. Utiliza imágenes estacionales para crear la atmósfera, la cual continúa empleando en el tercer verso, donde también encontramos una alusión al mito de Filomela , que puede ser un nombre poético para el ruiseñor . En las Metamorfosis de Ovidio, el mito de Filomela involucra a Tereo, rey de Tracia, quien secuestra a la hermana de su esposa, Filomela, la viola y le corta la lengua para silenciarla. ^{[ 15 ]} Existe controversia entre los estudiosos sobre si Shakespeare utiliza activamente la alusión a Filomela; Stephen Booth sostiene que no hay "ninguna referencia activa a Filomela". Esto significa que Stephen Booth considera que Shakespeare no invoca a Filomela por ningún motivo más allá del nombre poético del ruiseñor. ^{[ 16 ]} Sin embargo, en A Moving Rhetoricke , Christina Luckyj sostiene que Shakespeare considera el silencio del Joven Hermoso como una violación de la misma magnitud que la violación de Filomela por parte de Tereo, y la causa del silencio del poeta. Dado que su amante lo ha traicionado a favor del Poeta Rival, él elige guardar silencio. ^{[ 17 ]}

En la línea 8, «His» es la palabra que aparece en el Quarto original de 1609. Katherine Duncan-Jones la ha editado para que aparezca «her», ya que muchos estudiosos creen que «his» podría ser una lectura errónea del manuscrito, que podría haber leído «hir». ^{[ 18 ]} Este cambio es frecuente entre los editores, ya que a Filomela se la menciona como femenina a lo largo del resto del soneto. ^{[ 19 ]} Sin embargo, hay estudiosos que defienden el uso de «his». Stephen Booth simplemente sostiene que esto se hace para alejarse de la alusión mitológica y se centra en el ruiseñor: Es el ruiseñor macho el que canta. ^{[ 20 ]} Si bien David West también ofrece una defensa del uso de «his», su razonamiento difiere mucho del de Booth. West sostiene que Shakespeare usó «his» por diversas razones, entre ellas, evitar «la vergüenza de comparar [a su amante] con una mujer». ^{[ 21 ]} Otra razón de defensa presentada por West es una diferencia de lenguaje. En la época isabelina, "his" se usaba como pronombre neutro, a menudo donde un escritor moderno usaría "its". ^{[ 22 ] [ 23 ]}

La tercera estrofa continúa con la metáfora del ruiseñor y las imágenes estacionales para enfatizar aún más que el silencio del poeta no se debe a que su amor sea menos placentero. El ruiseñor se usa como metáfora para explicar que el hecho de que no adule al Joven Hermoso no significa que lo ame menos. Como dijo un estudioso: "Demasiados elogios dejan de agradar". ^{[ 24 ]} El poeta explica su silencio con más detalle en el verso 11, al decir que los pájaros silvestres sobrecargan físicamente las ramas de los árboles y llenan el aire con sus cantos. Esto podría representar la miríada de sonetos de amor que se publican en un intento de halagar y complacer a sus musas. Katherine Duncan-Jones ofrece una interpretación similar del verso 12, en la que afirma que el poeta se dirige a los numerosos sonetos de amor que circulan, considerándolos algo redundantes, y los describe como "placeres que se han vuelto familiares y que ya no se disfrutan intensamente". ^{[ 25 ]} Este es un uso de otro proverbio común: "Demasiada familiaridad engendra desprecio". ^{[ 26 ]}

El pareado resume el soneto en dos versos: «Por lo tanto, como ella, a veces me callo, porque no quiero aburrirte con mi canto». Esta es una clara declaración del poeta, quien vocaliza por última vez que no aburrirá, aburrirá ni representará a su musa de manera tediosa creando un soneto tan agotado y lleno de clichés como los de sus contemporáneos. ^{[ 27 ]} En su análisis del pareado, Stephen Booth lo compara con un proverbio: «Mi deseo no es aburrirte, si no puedo deleitarte». Booth sugiere que el poeta no desea que su amada parezca vulgar con elogios excesivos. ^{[ 28 ]} Aitkins sugiere de manera similar que el poeta no desea que sus elogios resulten molestos. ^{[ 29 ]} Helen Vendler sugiere que el poeta utiliza un lenguaje proverbial para abordar la aparente obsesión del Joven Hermoso por recibir elogios; una súplica personal caería en oídos sordos, por lo que presenta su caso de manera impersonal. ^{[ 30 ]}