Soneto 12

El soneto 12 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Es un soneto sobre la procreación que forma parte de la serie «El joven apuesto» .

En el soneto , el poeta presenta una serie de imágenes de la mortalidad, como un reloj, una flor marchita, un árbol estéril y el otoño, entre otras. Luego, en el giro inicial del tercer cuarteto , el poeta admite que el joven al que se dirige el poema debe sucumbir al paso del tiempo, al igual que todas las demás imágenes mencionadas. La única manera de luchar contra el tiempo, propone Shakespeare, es reproduciéndose y creando una copia de sí mismo.

Reloj: Las horas en el reloj, el paso del tiempo.

Valiente: Que posee gran belleza y/o esplendor ^{[ 2 ]}

Pasado su mejor momento: Declinando de su perfección ^{[ 3 ]}

Sable: Negro (Término heráldico) ^{[ 3 ]}

Erst: Anteriormente, Una vez ^{[ 3 ]}

El verde del verano: follaje

Gavillas: manojos

Camarote: Estructura utilizada para transportar un cadáver a la tumba. ^{[ 3 ]}

Barba: En la época isabelina, "barba" se pronunciaba como "pájaro" ^{[ 3 ].}

Dulces: Virtudes

Otros: Haciendo referencia a otras virtudes y bellezas

'contra: En contra

Raza: Crías, Descendientes

Valiente: Desafiar. ^{[ 3 ]}

El soneto es una sola oración larga, lo que ayuda a mostrar el tema del tiempo y su urgencia. ^{[ 4 ]} También sugiere que es un pensamiento completo y redondo, en lugar de muchos puntos diferentes. Hay muchos contrastes que muestran el poder del tiempo, como las palabras "elevado" y "estéril" al describir los árboles, aludiendo al poder del tiempo sobre toda la naturaleza. ^{[ 4 ]} Este soneto también muestra el poder del tiempo, en el sentido de que es mortal y no misericordioso. Shakespeare muestra el poder del tiempo usando las palabras descriptivas de "barba blanca y erizada", "violeta pasada de moda" y "rizos sable plateados sobre blanco". Una última imagen a tener en cuenta es el hecho de que la única manera de desafiar al tiempo es creando nuevas virtudes y bellezas. Y para hacer esto, Shakespeare le dice al joven, es creando descendientes. ^{[ 4 ]} Este hecho se muestra en la volta, los dos últimos versos del soneto, cuando Shakespeare dice: "Y nada puede defenderse de la guadaña del tiempo, / salvo la capacidad de desafiarlo cuando te lleve de aquí".

El soneto 12 sigue la estructura de un soneto shakesperiano típico. ^{[ 5 ]} Consta de 14 versos, de los cuales 12 pertenecen a tres cuartetos y los dos últimos al pareado , con esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG. Reflejando esta estructura, los tres primeros cuartetos desarrollan un argumento de desesperación, y el pareado sugiere una resolución (algo) esperanzadora. Sin embargo, el argumento del poema también puede verse como un reflejo de la estructura más antigua del soneto petrarquista : los versos del uno al ocho son el octeto ^{[ 6 ]} que trata sobre la decadencia que ocurre en la naturaleza, y estos versos están conectados por aliteración. ^{[ 7 ]} Los versos del nueve al catorce forman un sexteto retórico ^{[ 6 ]} sobre la decadencia de la amada.

La primera línea se cita a menudo como ejemplo de una regularidad metronómica que (acertadamente) se muestra:

 × / × / × / × / × / Cuando cuento el reloj que marca la hora, 

/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

La posición del soneto en la secuencia, en el número 12, coincide con las 12 horas en la esfera de un reloj. ^{[ 8 ]} El soneto 12 también representa la primera vez que el pronombre de primera persona del hablante, "yo" (también una marca en la esfera de un reloj), domina el poema, indicando el comienzo del ascenso de su voz en el drama que se desarrolla en la secuencia. ^{[ 9 ]} Helen Vendler propone que el poema contiene dos modelos del tiempo: uno de decadencia gradual y otro de una figura-emblema agresiva del Tiempo con su guadaña. Estas ideas evocan dos enfoques de la Muerte: uno triste e inocente en el que todo se consume lentamente, volviéndose estéril y envejecido, y otro en el que la segadora los corta activamente y se los lleva como si la vida hubiera sido asesinada. ^{[ 9 ]}

Como señala Vendler, los primeros doce versos del poema se asocian con la muerte inocente de la decadencia con el paso del tiempo. Carl Atkins añade a esto, describiendo cómo gran parte de las imágenes utilizadas se transforman de identidades vivas y en crecimiento a una indiferencia macabra, como «la casa de la cosecha... en un funeral, y el carro cargado de maíz maduro se convierte en un féretro que transporta a los muertos ancianos». ^{[ 2 ]} Estos versos ponen de relieve la decadencia del tiempo como una fuerza natural e inexorable en el mundo.

El punto clave del análisis de Vendler reside en la frase «Dulces y Bellezas» del verso 11. Ella señala que la palabra «Bellezas» es claramente una referencia a los versos anteriores que describen bellezas estéticas que se desvanecen con el tiempo, y que «Dulces» tiene un contexto moral más profundo. Sostiene que las Bellezas son apariencias externas y los Dulces son virtudes internas, y que ambos se desvanecen con el paso del tiempo. ^{[ 9 ]} Un ejemplo de una de las «bellezas» con una provisión virtuosa se encuentra en el verso 6, en la «generosidad virtuosa del dosel que protege al rebaño». En la interpretación de Vendler, el acto del dosel que proporciona al rebaño refugio de las inclemencias del tiempo se realiza libremente, sin esperar ni necesitar nada a cambio. Tal acto se clasifica como generosidad y, por lo tanto, es virtuoso por naturaleza. Atkins está de acuerdo, y también señala que el "dulce" favor del dosel compartirá el mismo destino que las bellezas, desvaneciéndose con el tiempo a medida que desaparecen las hojas. ^{[ 2 ]} La sinopsis académica del soneto de Michael Schoenfeldt se centra en el análisis de Vendler sobre la antropomorfización de la mortalidad otoñal, en particular el uso de palabras austeras y específicas (estéril, féretro, barba) para reemplazar, con énfasis antropomórfico, descriptores más comunes (cobertizo, maíz, reunido, carro, arista). ^{[ 10 ]} Considera que estas cuidadosas elecciones lingüísticas son esenciales para comprender el sombrío tema subyacente a la desaparición de la belleza.

En la última parte de su análisis, Vendler propone un tercer enfoque, voluntario, ante la muerte. Todas las imágenes naturales utilizadas en el poema apuntan a la muerte como parte del ciclo de la vida e implican que algunas cosas deben aceptar la muerte voluntariamente para permitir que florezca un nuevo crecimiento. La voz poética asocia la reproducción y la procreación con un nuevo suministro de virtud en ciernes en los versos finales del poema. Esta renuncia a la belleza y la proliferación de la virtud se insinúan como el camino para triunfar sobre el Tiempo y la Muerte, y constituyen el mensaje principal de la voz poética. ^{[ 9 ]}

• Martin Jarvis , para el álbum recopilatorio de 2002 , When Love Speaks ( EMI )

• Baldwin, T. W. (1950). On the Literary Genetics of Shakspeare's Sonnets. University of Illinois Press, Urbana.
• Hubler, Edwin (1952). The Sense of Shakespeare's Sonnets. Princeton University Press, Princeton.
• Schoenfeldt, Michael (2007). The Sonnets: The Cambridge Companion to Shakespeare’s Poetry. Patrick Cheney, Cambridge University Press, Cambridge.
• Saccio, Peter (1998). "Shakespeare: The Word and the Action Part I." The Teaching Company. Chantilly, VA.
• Wordsworth, W (1996). "The Sonnet." The Lotus Magazine. New York

First edition and facsimile

Variorum editions

Ediciones críticas modernas

• Obras relacionadas con el Soneto 12 (Shakespeare) en Wikisource.
• Paráfrasis de un soneto en lengua moderna
• Análisis del soneto