Articulo de referencia

Soneto 128

El soneto 128 es uno de los sonetos de William Shakespeare . Sinopsis El soneto 128 es comparable al soneto de Romeo y Julieta en el que Romeo suplica un primer beso. Al igual q...

El soneto 128 es uno de los sonetos de William Shakespeare .

Sinopsis

El soneto 128 es comparable al soneto de Romeo y Julieta en el que Romeo suplica un primer beso. Al igual que aquel encuentro íntimo entre peregrino y santo, este soneto se desarrolla en una celebración musical pública. Shakespeare observa a su dama morena tocar el virginal (o clavicordio de Bassano ), cautivado por el vaivén de su espalda al compás de la melodía. Como Romeo, anhela un beso, pero en este soneto envidia las teclas de madera que los dedos de la dama "hacen cosquillas" al trinar las notas. Quizás también envidia a los otros hombres (los "Jacks") que la rodean. Sin duda, esta escena resulta divertida para Shakespeare, pues secretamente mantiene una relación amorosa con la dama morena. Decide no envidiar esas teclas —aunque le gustaría sentir cosquillas—, sino que anhela recibir un beso en los labios. Fred Blick señala que esta súplica de un "beso", dejando los dedos en manos de los saxofones, es una concesión, al igual que la afinación de los virginales u otros instrumentos de teclado es, en el temperamento musical, una concesión.

Estructura

El soneto 128 es un soneto inglés o shakesperiano . El soneto inglés consta de tres cuartetos , seguidos de un pareado final . Sigue el esquema de rima típico ABAB CDCD EFEF GG y está compuesto en pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. El segundo verso ejemplifica un pentámetro yámbico regular:

× / × / × / × / × / Sobre esa madera bendita cuyo movimiento resuena (128.2) 
/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

La octava línea muestra un movimiento hacia la derecha del primer ictus (lo que resulta en una figura de cuatro posiciones, a veces denominada iónica menor ); potencialmente también hay una segunda iónica menor (por el movimiento del tercer ictus), pero esto depende del énfasis del lector:× × / /

× × / / × × / / × / En la audacia del bosque, junto a ti, que te sonrojas, permaneces. (128.8) 

También pueden aparecer reacciones iónicas menores potenciales en las líneas 3, 7 y 9.

La línea 12 podría comenzar de forma regular, con una inversión inicial o con una iónica menor; la antítesis entre "madera muerta" y "labios vivos" sugiere esto último.

La métrica sugiere claramente que la palabra "envidia" del verso 5 debe acentuarse en la segunda sílaba (una pronunciación válida en la época de Shakespeare). [ 2 ]

Contexto

Los sonetos de Shakespeare se publicaron en 1609. No se sabe con certeza cuándo se escribió cada uno de ellos, pero hay indicios de que fueron escritos en privado y no con la intención de ser publicados. William Wordsworth incluso sugiere que los sonetos fueron la forma en que Shakespeare "desbloqueó su corazón". Solo dos sonetos de Shakespeare tratan específicamente sobre música: el Soneto 8 y el Soneto 128. Nadie sabe con certeza si Shakespeare escribió los sonetos en orden cronológico o si forman una secuencia completa. [ 3 ] Sin embargo, es evidente que ofrecen una perspectiva de "la capacidad de Shakespeare para representar los estados imaginativos de otras personas". [ 3 ]

Shakespeare nació en la época isabelina y sin duda se vio influenciado por la cultura de aquel entonces. Según Henry Threw Stephenson, esta época se caracterizó por una «libertad de costumbres generalizada». [ 4 ] También señala que la gente era mucho más grosera en su discurso durante ese tiempo, e incluso la reina Isabel «decía palabrotas como un soldado». [ 4 ] Esto pudo haber permitido a Shakespeare ser más crudo en sus alusiones y no dudar en incluir imágenes sexuales más indecentes sin ser criticado. Durante ese período histórico, la peste bubónica asolaba Europa, lo que significó que muchos teatros de Londres cerraran con frecuencia, lo que pudo haber influido en Shakespeare para escribir más literatura poética y menos para el público teatral. Esta falta de trabajo también pudo haberle brindado más tiempo para reflexionar y expresar sus sentimientos de amor.

Análisis

En su artículo «La mirada del oyente: el soneto 128 de Shakespeare y los discursos de la música y el género en la época moderna temprana», Regula Hohl Trillini sostiene que «los tan criticados puntos clave y las metáforas mixtas no se interpretan como descuidos del autor, sino como una elaboración significativa de las contradicciones en el discurso inglés sobre la interpretación musical, particularmente cuando la realizan mujeres». [ 5 ]

El soneto 128 es uno de los sonetos de la serie de la Dama Oscura . Se ha dicho a menudo que el soneto 128 es un elogio a la Dama Oscura y a su talento musical. Shakespeare utiliza este soneto para comparar su lujuria por la Dama Oscura mediante metáforas musicales. Por ejemplo, en la primera estrofa del soneto, Shakespeare compara la forma en que la Dama Oscura toca el virginal, un instrumento musical similar al piano, con su deseo de que la Dama Oscura lo toque a él en lugar de al virginal. Shakespeare juega con la frase "jacks that nimble leap" dándole una connotación sexual. En el virginal, un jack era la "pieza vertical de madera fijada a la parte posterior de la palanca de la tecla, provista de una pluma que pulsaba la cuerda cuando el jack se elevaba al presionar la tecla". [ 5 ] Se ha criticado a Shakespeare por posiblemente usar la palabra jacks en un sentido incorrecto, pero Shakespeare sexualiza "jacks" en los versos cinco y trece. Mediante el uso de la palabra «saltando» en esta frase, Shakespeare juega con la palabra «virginal» , usándola en el sentido de virginal. Y al final del soneto, Shakespeare se refiere a los jacks como «atrevidos», dándole otra connotación sexual. Shakespeare juega con la idea de que los jacks están saltando hacia la Dama Oscura y besando sus manos interiores. Esta interpretación es muy criticada, y otros críticos creen que Shakespeare simplemente usó la palabra «jacks» de forma descuidada debido a su enamoramiento de la Dama Oscura. [ 5 ] Al final del soneto, Shakespeare concluye en los dos últimos versos con: «Ya que los jacks atrevidos son tan felices en esto, / Dales tus dedos, a mí tus labios para besar». Aquí, Shakespeare termina el poema con la idea de que la Dama Oscura debería besarlo después de haberlo provocado con su talento musical a lo largo del poema.

De acuerdo con Hohl Trillini, Paul Edmondson, en su libro "Los sonetos de Shakespeare", escribe sobre la amante del hablante en el Soneto 128. Edmondson coincide en que el soneto pertenece a la serie de la Dama Oscura y también en que utiliza numerosas alusiones y metáforas musicales para expresar los sentimientos del hablante hacia su amada. El hablante del Soneto 128 se siente claramente atraído por la mujer que toca el instrumento, pero no únicamente por su apariencia física. Edmondson escribe: "El toque sensual de los dedos de su amada parece hacer reír a la voz poética al final de este soneto, cuando Shakespeare se refiere al cosquilleo de las teclas del instrumento, las 'teclas traviesas' que, como órganos sexuales, pueden moverse y responder al poder de las manos ágiles y caricias de un amante". [ 6 ] Por lo tanto, se afirma que el hablante en el Soneto 128 no solo se siente atraído por la mujer, sino que el talento musical de la mujer es parte de su atracción.

Imágenes musicales

El Soneto 128 es uno de los pocos sonetos musicales de Shakespeare. Presenta muchas similitudes con el Soneto 8, tanto en su lenguaje como en su temática musical. Ambos sonetos hacen referencia a "mi musike", estableciendo una clara conexión entre sí. [ 5 ] Además, ambos sonetos emplean un uso figurado de "música", que no aparece en ningún otro soneto de Shakespeare. [ 5 ] El uso de un lenguaje similar en el Soneto 8 y el Soneto 128 continúa con la temática musical presente en los sonetos de Shakespeare, mostrando una clara correlación entre ambos poemas.

Su número sugiere, como el Soneto 8 , la octava de la escala , así como las 12 notas del teclado dentro de cada octava (una asociación reconocida y descrita en detalle por primera vez por Fred Blick, en "Shakespeare's Musical Sonnets, Numbers 8, 128 and Pythagoras", 'The Upstart Crow, A Shakespeare Journal', Vol. XIX, (1999) 152–168). Además, Blick señala que en la teoría musical pitagórica la proporción de la octava es 1:2 y que sobre esta base los intervalos entre 8 y 128, es decir, 8–16, 16–32, 32–64, 64–128, abarcan cuatro octavas, el rango normal del teclado de un virginal en la época de Shakespeare.

La imagen principal que Shakespeare evoca en este poema es la de una mujer tocando un clavecín o virginal. Según la Encyclopædia Britannica, se trataba de una versión primitiva del piano, a menudo de madera. Shakespeare parece estar muy familiarizado con el instrumento, ya que hace referencia a la "concordia", el sonido que produce la cuerda del clavecín y que confunde sus sentidos auditivos. El instrumento adquiere una personificación, pues la mujer es capaz de "cosquillear" y hacer bailar de una manera que eleva las emociones y los afectos del hablante. El cosquilleo, en este sentido, también tiene connotaciones sexuales, dado que el poema está plagado de insinuaciones sensuales. El instrumento, descendiente del virginal, podría implicar una sensación de pureza en el interés amoroso. Trillini explica que, en aquella época, los clavecines podían percibirse como "divinamente admirables o terriblemente tentadores". [ 5 ] De esta manera se puede inferir que Shakespeare no solo encuentra tentadora la música de la mujer en sí misma, sino que el acto de producir música le resulta igualmente atractivo.

La línea 5 menciona los jacks, que son los mecanismos de pulsación del clavecín. El "salto ágil" de los jacks representa tanto la música que se toca como a los hombres que intentan lucirse para llamar la atención de la mujer. Davis explica que Shakespeare suele usar la palabra Jack para referirse a hombres comunes, pero en este caso puede tener un doble significado: la tecnología del instrumento y los otros pretendientes de la mujer. [ 7 ] La línea 13 también hace referencia a "jacks descarados", lo que implica que los jacks son un grupo bastante impuro e insolente. También hay una fuerte insinuación sexual donde la palabra jacks alude a la felación. Shakespeare afirma que esta mujer puede prestar sus dedos a estos hombres vulgares, pero preferiría sus labios y sus afectos.

Críticas

El Soneto 128 es uno de los sonetos más criticados de Shakespeare, y algunos incluso creen que, debido a que se aleja tanto de los sonetos habituales de Shakespeare, podría ser inauténtico. [ 8 ] Según Richard Purdum en su artículo, Shakespeare's Sonnet 128, el Soneto 128 es "poco shakesperiano en sonido y ritmo". [ 8 ] El Soneto 128 se aparta de la dicción habitual de Shakespeare y, por lo tanto, crea su propia categoría dentro de los sonetos shakesperianos. HTS Frost dijo: "Seis piezas insignificantes de poco interés, literario o de otro tipo", refiriéndose a las otras piezas de la Dama Oscura y su lenguaje a menudo criticado, como el Soneto 128, y su mala ubicación con los demás sonetos de Shakespeare. [ 8 ] JM Robertson también coincide con el argumento de Frost de que el Soneto 128 y los demás sonetos de la Dama Oscura no encajan con los demás sonetos de Shakespeare. Purdum prosigue su argumento afirmando que, tal vez debido a que Shakespeare escribía sobre la Dama Oscura , la mala calidad de su soneto se debió a su creciente fascinación por ella . Purdum, y otros críticos como Barbara A. Mackenzie, creen que la inmensa fascinación de Shakespeare por la Dama Oscura lo llevó a no corregir sus errores en el Soneto 128.

Por otro lado, J.A. Fort ofrece una defensa marginal del Soneto 128, argumentando que, dado que el soneto trata sobre la Dama Oscura , debe considerarse únicamente como un elogio hacia ella, y nada más. [ 8 ] Fort reconoce el lenguaje extraño y casi atípico de Shakespeare, pero lo atribuye únicamente a su profunda fascinación por la Dama Oscura. Además, debido a esta fascinación tan intensa, Shakespeare pudo haber querido separar los sonetos dedicados a ella de su otra obra, lo que los convierte en sonetos únicos.

Interpretaciones

Referencias

  1. Pooler, C[harles] Knox, ed. (1918). The Works of Shakespeare: Sonnets . The Arden Shakespeare [1ª serie]. Londres: Methuen & Company. OCLC 4770201 . 
  2. Booth 2000 , pág. 440.
  3. 1 2 Edmondson, Paul. Sonetos de Shakespeare. Oxford University Press. 2014.
  4. 1 2 Stephenson, Henry Thew. La vida en el Londres de Shakespeare. De Shakespeare's London. Nueva York: H. Holt, 1905
  5. 1 2 3 4 5 6 Trillini, Regula Hohl. «La mirada del oyente: el soneto 128 de Shakespeare y los discursos de la música y el género en la época moderna temprana». Music And Letters 1 (2008): 1. Project MUSE. Web. 28 de octubre de 2014.
  6. Edmondson, Paul y Stanley W. Wells. Sonetos de Shakespeare. Oxford: Oxford University Press, 2004. Colección de libros electrónicos (EBSCOhost). Web. 25 de noviembre de 2014.
  7. Davis, J. Maddison, ed. The Shakespeare Name and Place Dictionary. Np: Routledge, 2012. Impreso.
  8. 1 2 3 4 Purdum, Richard. "Soneto 128 de Shakespeare". The Journal of English and Germanic Philology 1964: 235. JSTOR Journals. Web. 28 de octubre de 2014.

Lecturas adicionales

Primera edición y facsímil
Ediciones Variorum
Ediciones críticas modernas
  • Videoclip con flauta alemana
  • www.shakespeare-sonnets.com