Soneto 55

El soneto 55 es uno de los 154 sonetos publicados en 1609 por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Forma parte de la serie conocida como «El Joven Hermoso» .

El soneto 55 es un soneto inglés o shakesperiano . El soneto inglés consta de tres cuartetos seguidos de un pareado final . Sigue el esquema de rima típico de la forma , ABAB CDCD EFEF GG, y está compuesto en pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. El quinto verso ejemplifica un pentámetro yámbico regular:

 × / × / × / × / × / Cuando la guerra derrote las estatuas, (55.5) 

/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

El soneto 55 se interpreta como un poema que trata, en parte, sobre el tiempo y la inmortalidad. El poeta afirma que su poema perdurará más que palacios y ciudades, y mantendrá vivas las buenas cualidades del joven hasta el Juicio Final . El soneto traza el transcurso del tiempo, desde las obras físicas construidas por el hombre (monumentos, estatuas, mampostería), así como la noción primigenia de la guerra representada a través de la imagen de "Marte, su espada" y "el fuego fulminante de la guerra", hasta el concepto del Juicio Final. El joven sobrevivirá a todo esto gracias a los versos del hablante. ^{[ 2 ]}

John Crowe Ransom señala que las promesas de inmortalidad tienen cierto carácter contradictorio: a pesar de hablar tanto de hacer que el sujeto de los poemas viva para siempre, los sonetos mantienen al joven prácticamente oculto. La afirmación de que los poemas le harán vivir eternamente resulta extraña cuando el vocabulario utilizado para describirlo es tan vago, con palabras como «encantador», «dulce», «hermoso» y «bello». En este poema, entre las memorables descripciones de monumentos en ruinas, el lector solo vislumbra al joven en el verso 10: «caminando». ^{[ 3 ]}

Estos monumentos, estatuas y mampostería hacen referencia tanto a las Odas de Horacio como a las Metamorfosis de Ovidio . Lars Engle argumenta que el eco de los antiguos, como hace el hablante cuando dice «ni el mármol, ni los monumentos dorados / de los príncipes, sobrevivirán a esta poderosa rima», refuerza aún más la afirmación del hablante sobre la longevidad de la palabra escrita. Sin embargo, mientras que Horacio y Ovidio reclaman la inmortalidad para sí mismos, el hablante del soneto 55 se la otorga a otro. Engle también afirma que esta no es la primera vez que Shakespeare hace referencia a la autoexaltación de la realeza y los gobernantes al decir que la poesía los sobrevivirá. Menciona con frecuencia su propia insignificancia (política), lo que podría llevar a que el soneto 55 se interprete como una especie de venganza de los humildes sociales contra sus opresores. ^{[ 4 ]}

Mientras que la primera estrofa es referencial y está llena de imágenes, en la segunda Ernest Fontana se centra en el epíteto "tiempo libertino". El Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa ofrece dos definiciones de "liberal": 1) sucio, descuidado, desaliñado (que puede referirse a objetos y personas de ambos sexos) y 2) lascivo, moralmente libertino y rastrero. Según Fontana, Shakespeare pretendía el segundo significado, personificando y asignando género al tiempo, lo que hace aún más evidente la diferencia entre los sonetos del joven y los sonetos de la dama morena. Shakespeare había usado la palabra "liberal" casi un año antes de escribir el soneto 55, cuando escribió Timón de Atenas . En la obra, Timón asocia la palabra "liberal" con "ramera" y enfermedad venérea. Asociar "liberal" con enfermedad venérea hace que el uso que hace Shakespeare de la palabra "manchado" sea más específico. Fontana afirma: «El efecto del tiempo, personificado como una ramera, sobre la hipotética estatua de piedra del joven, se identifica metafóricamente con el efecto de la sífilis en el cuerpo: la estatua quedará manchada, es decir, cubierta, de llagas, lesiones y cicatrices metafóricas». El tiempo (femenino) destruye, mientras que la voz masculina del soneto es «generativa y vivificante». ^{[ 5 ]}

Helen Vendler profundiza en la idea del "tiempo lascivo" al examinar cómo la hablante otorga grandeza a las entidades cuando están conectadas con el ser amado, pero las ridiculiza y las asocia con la suciedad cuando están conectadas con algo que la hablante odia. Comienza dirigiéndose a las estatuas y monumentos de "mármol grandioso" y "dorados"; se les llama así cuando la hablante los compara con el verso que inmortaliza al ser amado. Sin embargo, cuando se comparan con el "tiempo lascivo", se convierten en "piedra sin barrer y manchada". La misma técnica aparece en la segunda estrofa. La batalla se libra entre monumentos mortales de príncipes, el conflicto es crudo y vulgar, la "guerra derrochadora" derriba estatuas sin elaborar y las "brotes" arrasan la mampostería. Más adelante en la estrofa, la guerra se convierte en "el fuego rápido de la guerra" y los "brotes" en "Mars su espada". La guerra es repentinamente grandiosa y los enemigos se envalentonan. El desprecio manifiesto con el que el narrador considera todo aquello que no tiene que ver con el joven, o todo aquello que atenta contra la inmortalidad del joven, aumenta la adoración que este siente por él por mero contraste.

Al igual que otros críticos, Vendler reconoce el tema del tiempo en este soneto. Profundiza en ello argumentando que el soneto gira en torno a la palabra clave "vivir". En la primera estrofa, el foco está en la palabra "sobrevivir". En la segunda, en "vivir"; en la tercera, en "olvidar", y el pareado se centra en la palabra "vivir" en sí misma. Sin embargo, esto plantea la cuestión de si el joven continúa viviendo físicamente o si solo queda su recuerdo. Hay referencias a la vida física con frases activas como "brillarás en estos contenidos" y "contra la muerte y toda enemistad olvidadiza / avanzarás", y también a vivir en la memoria: "el registro vivo de tu memoria" y "tu alabanza... encontrará lugar... en los ojos de toda la posteridad". Vendler argumenta que esta pregunta se responde en el pareado cuando asigna la vida "real" al día del Juicio Final: "Así que hasta el juicio en que tu ser se levante / vives en esto, y moras en los ojos de los amantes". ^{[ 6 ]}

En la Biblioteca Folger , Robert Evans encontró un epitafio escrito en memoria de Shakespeare. Evans no pudo hallar el verso en las distintas obras de referencia. El epitafio se encontraba en la última página de un folio de la colección Folger. Está escrito con tinta marrón, en letra de secretario , un estilo de escritura común en el siglo XVII. Se hallaba entre otros dos epitafios conocidos (incluido el de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Stratford-upon-Avon, donde está enterrado Shakespeare). De ser auténtico, podría considerarse otro ejemplo del aprecio que sus contemporáneos sentían por Shakespeare.

Aquí yace Shakespeare, a quien nadie salvo la Muerte pudo sacudir, y aquí yacerá hasta que el juicio despierte a todos; cuando la última trompeta le abra los ojos, el poeta más ingenioso del mundo se alzará.

Los versos del poema evocan versos del soneto 55, que el autor desconocido podría haber estado recordando. («Así, hasta que llegue el juicio de que tú mismo te levantes, / vives en esto, y moras en los ojos de los amantes.») ^{[ 7 ]}

• Richard Briers , para el álbum recopilatorio de 2002 , When Love Speaks ( EMI Classics )

Primera edición y facsímil

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