Soneto 60

El soneto 60 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Forma parte de la secuencia «La joven hermosa» , en la que el poeta expresa su amor hacia una joven amada.

El soneto 60 se centra en el tema del paso del tiempo. Este es uno de los temas principales de los sonetos de Shakespeare, presente también en el soneto 1. Al igual que los sonetos del 1 al 126, el soneto 60 está dirigido a «un joven apuesto» cuya identidad se debate. En los dos últimos versos (el pareado), el hablante afirma que su poesía perdurará y, por lo tanto, inmortalizará la belleza de la amada.

El soneto compara los minutos con olas que se suceden regularmente en una orilla de guijarros. El tiempo se representa tanto como dador de dones como destructor de ellos.

El soneto 60 es un soneto inglés o shakesperiano . El soneto shakesperiano consta de tres cuartetos seguidos de un pareado final . Sigue la rima típica de la forma, abab cdcd efef gg , y está escrito en un tipo de metro poético llamado pentámetro yámbico, basado en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. El decimotercer verso ejemplifica un pentámetro yámbico regular:

× / × / × / × / × / Y aún así, para siempre, mi verso permanecerá en la esperanza, (60.13) 

/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

Helen Vendler considera el Soneto 60 como «uno de los ejemplos perfectos de la forma de soneto shakesperiano 4-4-4-2». ^{[ 2 ]} Según Vendler, «cada cuarteto introduce una modificación nueva e importante en el concepto y el tono, mientras que el pareado —en este caso, un pareado "inverso" que contradice el cuerpo del soneto— añade una cuarta dimensión». ^{[ 3 ]} En otras palabras, Vendler argumenta que cada sección del poema ofrece una nueva perspectiva y contenido; por lo tanto, existen cuatro partes o «dimensiones» distintas del soneto: cada cuarteto no se limita a expresar la misma idea, mientras que el pareado no se limita a resumir los cuartetos. ^{[ 3 ]}

El soneto 60 incorpora un gran número de troqueos , pies con una posición silábica métricamente fuerte seguida de una métricamente débil ( ) en lugar de un yambo ( ). Vendler escribe que los dos primeros versos del soneto comienzan con troqueos, que "llaman la atención sobre la aceleración de las olas, los ataques de los eclipses y del Tiempo, y la contrarrestante alabanza del verso". ^{[ 4 ]} Según Robert Arbour, después de estos troqueos iniciales, Shakespeare termina cada uno de estos dos primeros versos con un "metro yámbico tranquilo". ^{[ 5 ]} Arbour argumenta que esta sensación de olas rompiendo culmina al comienzo del tercer verso, en el que un espondeo, un pie con dos sílabas acentuadas, representa este clímax. ^{[ 5 ]} Sin embargo, Carl Atkins afirma que los dos primeros versos "son respondidos directamente por dos versos regulares". ^{[ 6 ]} A pesar de este desacuerdo, ambos críticos reconocen que los pies no yámbicos simulan las olas ondulantes y rompientes que Shakespeare describe en el primer verso del soneto. Mientras que Vendler enfatiza la métrica del primer cuarteto, Atkins y Arbour continúan este análisis examinando el segundo cuarteto. Después del primer cuarteto, el siguiente troqueo aparece en medio del verso 5, el único troqueo medial del soneto, seguido de troqueos al comienzo del sexto y séptimo verso. El sexto y séptimo verso reflejan los dos primeros versos del soneto en su forma, llamando la atención sobre su tema común del nacimiento —las olas cerca de la orilla y los niños crecen hacia la madurez— y la muerte —los minutos llegan a su fin cuando la gloria de los niños se destruye—. ^{[ 5 ]} El patrón no lineal del segundo cuarteto también llama la atención sobre la «lentitud y las repetidas pausas [que sugieren] el trabajo de la vida humana que el Tiempo obstaculiza a cada paso». ^{[ 6 ]} Esto contrasta enormemente con la «suavidad del primer cuarteto, que describe el transcurso del tiempo, en el que cada verso [después del troqueo inicial] fluye hasta su final como la onda con la que compara la sucesión de minutos». ^{[ 6 ]} Por lo tanto, si bien estos tres críticos pueden examinar y enfatizar diferentes aspectos de la métrica en el soneto, los tres sostienen que la métrica ayuda a transmitir y facilitar los temas principales del soneto./ ×× /

Este poema presenta numerosas imágenes contrapuestas, como el tiempo, el conflicto y el mar. En su exhaustiva crítica del Soneto 60, Stephen Booth destaca la batalla que el hablante libra contra el tiempo en su afán por estar junto a la juventud. Las palabras elegidas por Shakespeare, como trabajar, atravesar, luchar, contender, gloriarse, confundir y segar, insinúan un conflicto violento al que el hablante se encuentra irremediablemente atado. El conflicto del hablante radica en cómo resolver mejor el problema del tiempo, aunque inicialmente no encuentra respuesta a sus devastadores ataques. ^{[ 7 ]}

López profundiza en este conflicto, centrándose en la muerte y la destrucción que describe el Soneto 60. La segunda estrofa explica el ciclo de la vida, presentando el viaje desde el nacimiento hasta la muerte y desde el amanecer hasta el eclipse o el atardecer como formas de explicar el sentimiento de pérdida tras haber tenido tanto. Culmina en el pesimismo de que todo lo que se tuvo, se ha perdido o se perderá. Explica la tercera estrofa como la degradación de la belleza que le fascinaba, que las armas que el tiempo usa metódicamente para despojar lentamente lo que el hablante valora constituyen un golpe devastador. La consumación de la destrucción del tiempo queda clara como si la belleza y la bondad del hombre se crearan solo para que el tiempo las demoliera. ^{[ 8 ]}

Helen Vendler percibe el conflicto que tanto Booth como Lopez señalan, pero también añade la idea de los diferentes conceptos de tiempo que desarrolla Shakespeare. Las olas en la orilla, golpeando sin cesar como los minutos golpean las horas, constituyen el modelo estático, que muestra la constancia y la fatalidad del enemigo del narrador. También describe un modelo de ascenso y caída, que caracteriza el modelo trágico. De forma similar a la forma de la vida humana, con un ascenso desde la inmadurez y la incompetencia, culminando en una etapa de máxima capacidad, para luego descender gradualmente desde el punto más alto de la vida hacia la entropía, la segunda estrofa muestra esta idea parabólica de la existencia, de la que Shakespeare anhela escapar. La tercera estrofa proporciona a Vendler las imágenes específicas a las que Booth y Lopez se refieren para describir el violento encuentro entre el narrador y el tiempo, y cómo este destruye rápidamente todo lo que el narrador disfruta. Mientras que Booth y Lopez consideran que el conflicto en el que Shakespeare se ve atrapado es uno de los puntos principales que se pueden extraer de este soneto, Vendler examina la confusión que surge de la interacción entre estos modelos, sugiriendo que un conflicto interno es más acuciante que su conflicto externo sobre el tiempo y sus poderes destructivos e indeseados. ^{[ 9 ]}

El Soneto 60 aparece como parte de una colección más amplia de 154 sonetos publicada en 1609 bajo el título "Sonetos de Shakespeare". Se cree comúnmente que los Sonetos 1-126, o la secuencia "Joven Hermoso", están dirigidos a un joven, aunque se desconoce su identidad. Se cree que la mayoría de los sonetos fueron escritos en la década de 1590, incluido el Soneto 60 (xxix). ^{[ 10 ]} El contexto histórico en el que Shakespeare escribió el Soneto 60, especialmente los asuntos relacionados con el tiempo, proporciona una clave interpretativa del poema. En la década de 1590, cuando Shakespeare escribió el Soneto 60, Inglaterra se encontraba en medio de un período de colonización, industria y comercio sin precedentes. Charles Andrews señala en su Historia de Inglaterra que, en la época de Isabel I, Inglaterra entró en su período de "historia moderna" y se había "convertido en una potencia de primer orden". ^{[ 11 ]} La Armada Española fue derrotada en 1588. Al mismo tiempo, se estandarizó la moneda. La Compañía Británica de las Indias Orientales lanzó su primera expedición comercial de especias en 1598, e Inglaterra comenzó sus primeros intentos de colonización en América del Norte. En comercio, industria y riqueza, Inglaterra experimentó un crecimiento sin precedentes y todas estas áreas estaban, para la década de 1590, "reguladas y controladas por el Estado". ^{[ 12 ]} A medida que Inglaterra se volvía más poderosa y regulada, la medición precisa del tiempo se volvió crucial para el bienestar del país. La medición precisa del tiempo ayudó a estandarizar el pago de salarios por el trabajo, regular la industria y mantener la eficiencia del gobierno. Para el siglo XVI, "la vida en las ciudades se había equiparado con la vida regida por el reloj", y a finales del siglo XVI, las primeras manecillas de los minutos comenzaron a aparecer en los relojes públicos (y privados). ^{[ 13 ]} El tiempo en el Londres de 1609 se había vuelto altamente medido, cada vez más preciso e integrado en el orden social; la gente "se gobernaba a sí misma por el reloj". ^{[ 14 ]} Dympna Callaghan, en el ensayo «Confundidos por el invierno, el tiempo acelerado en los sonetos de Shakespeare», afirma que el soneto 60 es uno de los dos sonetos (también el 12) que se ocupan «profundamente del tiempo» y a los que se les asignan «números significativamente simbólicos». ^{[ 15 ]} El soneto 12 trata sobre las 12 horas en la esfera de un reloj y el soneto 60 sobre «nuestros minutos». ^{[ 16 ]} Estos dos sonetos, por lo tanto, dice Callaghan, «hablan del tiempo mecánico» y su número significa la importancia de la medición moderna del tiempo. ^{[ 17 ]} Esta medición del tiempo, "mecánica" y "medida", cambió la forma en que las personas experimentaban el tiempo. En el mundo antiguo, el tiempo se marcaba por la salida y la puesta del sol, las estaciones, los eventos lunares y solares, el nacimiento y la muerte. Con la llegada de las mediciones modernas del tiempo, Daniel Boorstin, en Los descubridores, afirma que "la humanidad [fue] liberada de la monotonía de la naturaleza" y que "[e]l flujo de sombras, arena y agua, traducido al staccato del reloj, se convirtió en una medida útil del movimiento del hombre por el planeta" (1). Con el creciente predominio del tiempo mecánico en la década de 1590 —contexto del Soneto 60 de Shakespeare— la conexión entre la naturaleza y el tiempo comenzó a romperse. ^{[ 18 ]}

Secciones del Libro XV de las Metamorfosis de Ovidio sirven de modelo para gran parte del Soneto 60. Al igual que en el Soneto 60 de Shakespeare, Ovidio habla del tiempo como un proceso cíclico y natural, como las olas del mar: ^{[ 19 ]}

Ovidio, al igual que Shakespeare en su soneto, habla de este mismo ritmo natural del tiempo, visto a través del proceso de nacimiento, vida y muerte:

Ovidio cierra esta sección, al igual que Shakespeare, describiendo al Tiempo como un animal devorador. Ovidio escribe:

Según Jonathan Bate, Shakespeare se basó en gran medida en estas secciones de las Metamorfosis de Ovidio al componer el Soneto 60, y estos pasajes de Ovidio se corresponden aproximadamente con los tres cuartetos del soneto. Shakespeare habría recurrido a fuentes antiguas, al igual que muchos escritores renacentistas de su época. En el libro Shakespeare y Ovidio , Jonathan Bate afirma que las personas del Renacimiento «creían apasionadamente que el presente podía aprender del pasado» y que esta creencia «fue el punto de partida de la educación y una influencia formativa en la escritura de la época». ^{[ 23 ]} En tiempos de Shakespeare existía la firme creencia de que, aunque los tiempos cambian —cambios que son el resultado del paso del tiempo—, lo esencial de la naturaleza humana, «los fundamentos de los afectos de la mente humana», no cambiaba. ^{[ 23 ]} Mirar al pasado, por lo tanto, significaba también para Shakespeare profundizar en el significado del presente. ^{[ 24 ]} Al recurrir al Libro XV de las Metamorfosis de Ovidio, Shakespeare también ofrece una visión moderna (que incluye minutos) de una concepción antigua del tiempo, que contrasta con el tiempo más mecanizado de la década de 1590. El tiempo, en la obra de Ovidio y en los tres primeros cuartetos del Soneto 60, está entrelazado con los procesos de la naturaleza, remitiéndose a un tiempo anterior a la fragmentación entre el tiempo y la naturaleza. Así como el poema lidia con el tiempo, el uso modernizado que Shakespeare hace de Ovidio lucha por conciliar la visión pasada del tiempo con la visión presente, el mundo como era y el mundo como es.

• Richard Wilson, para el álbum recopilatorio de 2002 , When Love Speaks ( EMI Classics )
• Paul Kelly , para el álbum de 2016, Seven Sonnets & a Song

Primera edición y facsímil

Ediciones Variorum

Ediciones críticas modernas

• Análisis