Sonya Rapoport

En 1971, Rapoport descubrió una serie de mapas geológicos antiguos de un proyecto de la presa del río Snake en Idaho en un escritorio de arquitecto antiguo que había comprado. Usó estos mapas como fondo para dibujar y pintar, así como plantillas que hizo con objetos encontrados. Objetos como un soporte para tacos de billar simbolizaban una ubre, mientras que un útero de plástico de un kit de anatomía representaba el útero materno: un léxico de símbolos femeninos al que se refería como su lenguaje Nu-Shu . El Nüshu es una escritura creada en el siglo XV como un "lenguaje secreto", utilizado exclusivamente por mujeres en la provincia de Hunan, China. Rapoport utilizó este lenguaje de patrones feministas extensamente durante la década de 1970 en pinturas de gran formato, así como en obras de técnica mixta sobre papel de impresora de alimentación continua encontrado .

A finales de la década de 1970, Rapoport también desarrolló una práctica colaborativa, a medida que su obra se alejaba de la pintura y el dibujo para adentrarse en el ámbito de la instalación , la performance y los proyectos multimedia basados ​​en la investigación. Colaboró ​​con químicos investigadores, ingenieros de software y antropólogos para llevar a cabo sus proyectos, cada vez más complejos. Por ejemplo, como parte de su  colaboración con la antropóloga Dorothy Washburn durante la década de 1970, Rapoport  incorporó anotaciones arqueológicas basadas en el estudio de artefactos nativos americanos en sus dibujos digitales.

Entre 1979 y 1983, Rapoport trabajó en su proyecto conceptual Objects on My Dresser , ^{[ 1 ]} que se desarrolló  en once fases sucesivas a lo largo de cinco años. La fase final, la duodécima, se desarrolló en el último año de vida de Rapoport y se exhibió póstumamente (2015). ^{[ 4 ]} Objects on My Dresser marcó la clara ruptura de Rapoport con su práctica pictórica y de creación de objetos, y anticipó su posterior performance interactiva y su trabajo en nuevos medios. Rapoport colaboró ​​con la psicóloga Winifred de Vos para interpretar el significado personal de los recuerdos y souvenirs que se acumulaban en la cómoda de su dormitorio, examinándolos a través del psicoanálisis, la programación informática y los métodos científicos. Las 12 fases abarcaron desde instalaciones y performances con participación del público hasta publicaciones de una sola página y libros de artista, presentados en  lugares como Franklin Furnace , Artists Space y Heresies Magazine . Objects on My Dresser , un proyecto fundamental en el arte conceptual y feminista, también fue pionero en su incursión en la informática y la visualización de datos .

Durante la década de 1980, Rapoport desarrolló obras conceptuales relacionadas que utilizaban visualización de datos y programación informática. En algunos de estos proyectos, Rapoport introdujo instalaciones interactivas asistidas por ordenador, en las que se invitaba al público a participar y aportar datos para las iteraciones posteriores de los proyectos. Estas incluyen Biorhythm , ^{[ 5 ]} Shoe-Field , ^{[ 6 ]} Digital Mudra , ^{[ 7 ]} The Animated Soul: Gateway to Your Ka , ^{[ 8 ]} y Sexual Jealousy: The Shadow of Love . ^{[ 9 ]}

Entre 1989 y 2013, el enfoque artístico de Rapoport se centró en el net art . Durante este periodo, produjo más de una docena de proyectos web interactivos. Rapoport fue una de las primeras en adoptar la tecnología de internet y formó parte de una comunidad de creadores afines vinculada a la revista Leonardo del MIT, entre ellos Judy Malloy y Meredith Tromble . Estas obras surgieron de su interés por el potencial humanístico de las computadoras y se basaron en sus conocimientos de programación y su experiencia creando trabajos que respondían a las elecciones del espectador.

Como reflejo del interés de Rapoport por la construcción social del género, la raza y la religión, recurrió a diversas fuentes para sus imágenes, como la historia del arte, las ciencias, la prensa y sus trabajos anteriores. Las imágenes creadas mediante collage digital y las innovadoras interfaces de hipertexto que componen estas obras encarnan la estética inicial de internet.

En la década de 2010, la contribución de Rapoport al arte contemporáneo fue reconocida en dos exposiciones retrospectivas y en el volumen Pairing of Polarities: The Life and Art of Sonya Rapoport , ^{[ 1 ]} editado por Terri Cohn. En 2014, la Biblioteca Bancroft de Arte Estadounidense Occidental de la Universidad de California Berkeley adquirió los archivos de Rapoport .