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Articulo de referencia

Sopheap Pich

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Sopheap Pich ( en jemer : ពេជ្យ សុភាព ; nacido en 1971) es un artista contemporáneo camboyano-estadounidense . Sus esculturas utilizan materiales tradicionales camboyanos, que reflejan la historia de la nación y la relación del artista con su identidad.

Primeros trabajos e influencias

Sopheap Pich nació en Battambang, Camboya (entonces conocida como la República Jemer ) en 1971. Creció y sobrevivió al régimen de los Jemeres Rojos en Camboya durante su infancia. En 1984, a los 13 años, se mudó a los Estados Unidos. En séptimo grado, en Estados Unidos, se matriculó por primera vez en una escuela con aula y profesor. Continuó sus estudios en la Universidad de Massachusetts Amherst y, en 2002, obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago .

En 2002, regresó a Camboya, al mismo lugar del que había huido en su juventud a causa del régimen comunista asesino de los Jemeres Rojos, que acabó con la vida de más de 2,5 millones de personas en menos de cuatro años. El regreso de Pich a su tierra natal le permitió reconectar con su identidad cultural, lo cual se refleja en su obra. Utiliza materiales locales, principalmente de Camboya, como el bambú. Pich crea una amplia gama de obras, desde esculturas hasta pinturas. Sus esculturas suelen ser de gran tamaño, algunas tan altas que llegan hasta el techo de una galería de arte. Muchas de sus primeras creaciones fueron destruidas y recicladas por falta de espacio para almacenarlas. Conserva muchas de las pocas fotografías de estas primeras obras. Una de sus primeras pinturas, de 1995, titulada «El vuelo de la caracola», fue realizada sobre dos lienzos. Se conserva y forma parte de una colección privada.

Estilo y materiales

Sopheap Pich utiliza materiales muy específicos en su obra, relacionados con su Camboya natal. Su instalación The Room [ 1 ] consistió en palos de bambú y tinte. Otros materiales incluyen:

El estilo de Pich pretende ser no autobiográfico, pero utiliza materiales de su país natal para representar su pasado. Formado como pintor, Pich experimentó posteriormente con la escultura y la manipulación de materiales. Comprendió que la escultura era una forma de conectar íntimamente con su entorno. Manipula sus materiales hirviéndolos, cortándolos, doblándolos, quemándolos y tiñéndolos. Deja que los materiales hablen por sí mismos, sin ninguna narrativa oculta. Sus piezas son muy ecológicas y de apariencia sencilla. Su intención es que parezca que el tiempo invertido valió más que el valor monetario de los materiales.

Pich trabaja con muchos medios; no solo se dedica al tejido, sino también a la escultura y al grabado .

Obras importantes

Relieves (2013)

«Relieves» fue la tercera exposición individual de Pich en la galería Tyler Rollins Fine Arts y presentó más de diez obras escultóricas diferentes. Sus relieves representan cómo el artista explora la cuadrícula. Los relieves están hechos de cuadrículas de ratán y cubiertos con tiras de arpillera que originalmente provenían de sacos de arroz. Los sacos ya habían sido reparados con cuerda y bramante. [ 2 ] Todas las obras de la serie utilizan solo dos colores: principalmente negro y un poco de rojo. El rojo está hecho de arcilla en polvo y el negro de carbón vegetal. [ 2 ] Estos materiales se relacionan con el trabajo de Pich porque provienen de Camboya, y él utiliza cada material como una historia que forma parte de su cultura. Las cuadrículas, la arpillera y las cuerdas son exhibiciones de las partes detalladas y perfeccionadas del trabajo de Pich que él quería que se notaran. Quería mostrar un sentido de ejecución fina en su artesanía. [ 3 ]

Gloria de la mañana (2011)

Morning Glory, una escultura de 5,3 metros de largo, se exhibió por primera vez en 2011 en la galería Tyler Rollins Fine Arts como parte de la segunda exposición individual de Sopheap Pich. [ 4 ] Al igual que muchas de sus obras, la escultura está hecha de ratán y bambú, materiales específicos del sudeste asiático , aunque también incluye madera contrachapada, alambre y pernos de acero. [ 4 ] Los recuerdos de Pich del período de los Jemeres Rojos se reflejan en esta pieza. La gloria de la mañana, una flor común, fue una fuente principal de alimento en Camboya durante la dictadura que se extendió de 1975 a 1979. [ 4 ] Además de los asesinatos en masa, el régimen de los Jemeres Rojos provocó hambruna, por lo que la planta tuvo una importancia particular para la supervivencia de la gente. Sus tallos tentaculares y brotes están entrelazados, y al final se abre en una flor grande. Su apariencia frágil y su belleza contrastan con las atrocidades que ha sufrido el pueblo camboyano.

Una habitación (2014)

Una obra encargada por el Museo de Arte de Indianápolis , A Room es una instalación de 12 metros de largo hecha con 1200 tiras de bambú . [ 5 ] Se instaló en el otoño de 2014 en el atrio del museo. Pich quería que la instalación tuviera un efecto en los visitantes, "de una manera emocional", [ 6 ] por lo que la instalación es una experiencia inmersiva para los visitantes, quienes pueden tocarla e interactuar con ella. Siguiendo el patrón de sus obras, la pieza está inspirada en Camboya, y particularmente en los grandes templos que transmiten una sensación de calma y son verdaderas obras de arte. [ 6 ] El bambú es un material natural ampliamente disponible en Camboya. La ausencia de tiendas dedicadas al arte llevó a Sopheap Pich a investigar lo que estaba presente de forma natural en el entorno, pero también a utilizar materiales más disponibles como pintura común para casas y pegamento. [ 6 ]

Véase también

arte camboyano

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • 1997 – Cajas de cigarrillos de madera vacías de Camboya, Galería Augusta Savage, Amherst, MA
  • 2002 – Obras recientes, The Brewery Studio, Boston, MA
  • 2003 – Excavación de los vasos, Java Café and Gallery, Phnom Penh, Camboya
  • 2004 – Pdao, Centro Cultural Francés, Phnom Penh, Camboya
  • 2005 – Chomlak, esculturas y dibujos, The Arts Lounge del Hotel de la Paix, Siem Reap, Camboya.
  • 2005 – Esculturas y dibujos, Amansara Resort, Siem Reap, Camboya
  • 2006 – Moha Saen Anett, Galería Dong Xi, Vestfossen, Noruega
  • 2007 – Trabajos recientes de Kunming, TCG/Nordica, Kunming, China
  • 2007 – Tidal, H Gallery, Bangkok, Tailandia
  • 2007 – Flow, Sala Artspace, Phnom Penh, Camboya
  • 2008 – Strands, The Esplanade, Singapur
  • 2009 – El pulso interior, Tyler Rollins Fine Art, Nueva York, NY
  • 2010 – Frágil, Centro Cultural Francés, Phnom Penh, Camboya
  • 2011 – Morning Glory, Tyler Rollins Fine Art, Nueva York, NY
  • 2011 – Compound, The Henry Art Gallery , Universidad de Washington , Seattle, WA
  • 2012 – A pesar del orden, Galería H, Bangkok, Tailandia
  • 2013 – Ratán camboyano: Las esculturas de Sopheap Pich, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
  • 2013 – Complejo, Brookfield Place Winter Garden, Nueva York, NY
  • 2013 – Relieves, Tyler Rollins Fine Art, Nueva York, NY
  • 2013 – Colección + Sopheap Pich, Fundación de Arte Contemporáneo Sherman, Sídney, Australia
  • 2014 – Sopheap Pich: Una habitación, Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
  • 2015 – Estructuras, Tyler Rollins Fine Art, Nueva York, NY

Exposiciones colectivas

  • 1995 – Pinturas recientes, Galería Del Sol, Miami, Florida
  • 1995 – Exposición de tesis de licenciatura en Bellas Artes, Galería Augusta Savage, Universidad de Massachusetts, Amherst, MA
  • 1998 – Exposición de la Cena Presidencial, Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL
  • 1999 – Objeto alterado, Hyde Park Arts Center, Chicago, IL
  • 1999 – Jóvenes Talentos II, Taller de Artes Contemporáneas, Chicago, IL
  • 1999 – Exposición de tesis de maestría en Bellas Artes, G2, Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL
  • 1999 – Yellow/Face, Galería Pilson East, Chicago, IL
  • 1999 – Cows on Parade, un proyecto colaborativo con J. Zakin y S. Biggers para el Distrito de Parques de Chicago , exhibido en el Field Museum Campus, Chicago, IL.
  • 2000 – Just Good Art 2000, Hyde Park Arts Center, Chicago, IL
  • 2000 – Memoria: Testimonios personales y sociales, Galería Augusta Savage, Universidad de Massachusetts, Amherst, MA
  • 2001 – Fotografía del sujeto, El optimista, Chicago, IL
  • 2004 – Guía del Centro Cultural Francés de Siem Reap, Camboya
  • 2004 – Continuidad, Shinta Mani, Siem Reap, Camboya
  • 2004 – Guía, Centro Cultural Francés, Phnom Penh, Camboya
  • 2004 – Meik Sratum, Silapak Khmer Amatak, Phnom Penh, Camboya
  • 2005 – Exposición de Artes Visuales, Elsewhere y New Art Gallery, Phnom Penh, Camboya
  • 2005 – Transit, con Michèle Vanvlasselaer, Java Café & Gallery, Phnom Penh, Camboya
  • 2005 – Première Vue, Passage de Retz, París, Francia
  • 2005 – Je/Jeu, Centro Cultural Francés, Yangon, Myanmar
  • 2006 – Pintando alrededor del perro, con Jack Bauer, Lake Studio, Phnom Penh, Camboya
  • 2006 – Intercambio camboyano/vietnamita 2+3+4, Java Cafe and Gallery, Phnom Penh, Camboya
  • 2008 – Sh Contemporary: Lo mejor de Discovery, Shanghái, China
  • 2008 – Estrategias desde dentro, Centro Ke para las Artes Contemporáneas, Shanghái, China
  • 2008 – El Proyecto Mekong, Tailandia, Camboya, Vietnam, Laos
  • 2008 – The Drawing Room, Rubies, Phnom Penh, Camboya
  • 2009 – Trienal de Arte Contemporáneo de Asia-Pacífico, Galería de Arte de Queensland | Galería de Arte Moderno, Brisbane, Australia
  • 2009 – Trienal de Arte Asiático de Fukuoka, Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Fukuoka, Japón
  • 2009 – Verdaderamente veraz, Art Asia, Miami, Florida
  • 2009 – Para siempre hasta ahora: Arte contemporáneo de Camboya, Galería 10 Chancery Lane, Hong Kong
  • 2010 – Clásico contemporáneo: Arte contemporáneo del sudeste asiático de la colección del Museo de Arte de Singapur , Museo de Arte de Singapur, Singapur
  • 2011 – Bienal de Arte Asiático, Taiwán
  • 2011 – Bienal de Singapur , Singapur
  • 2011 – Aquí / No aquí: La presencia de Buda en ocho obras recientes, Museo de Arte Asiático de San Francisco, San Francisco, California.
  • 2012 – documenta(13), Kassel, Alemania
  • 2012 – Ciudades Invisibles, MASS MoCA, North Adams, MA
  • 2012 – Encuentro: La Real Academia en Asia, Instituto Asiático de Arte Contemporáneo, Lasalle College of the Arts, Singapur
  • 2012 – MAR PROFUNDO, Primo Marella, Roma, Italia
  • 2013 – Bienal de Moscú, Moscú, Rusia
  • 2013 – Bienal del Río Dojima, Foro del Río Dojima, Osaka, Japón
  • 2013 – Colección de arte asiático, Museo de Arte de Smith College, Northampton, MA
  • 2013 – Conectar: ​​Phnom Penh: Arqueología del rescate – Arte contemporáneo y desarrollo urbano en Camboya, IFA-Galerie, Berlín, Alemania
  • 2013 – Colección +, Fundación de Arte Contemporáneo Sherman, Sídney, Australia
  • 2013 – Materia delicada, Richard Koh Fine Art, Singapur
  • 2014 – El arte de nuestro tiempo: Obras maestras de las colecciones Guggenheim, Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España
  • 2014 – Sin país: Arte contemporáneo para el sur y sureste de Asia, Centro de Arte Contemporáneo, Singapur
  • 2014 – Medium at Large, Museo de Arte de Singapur, Singapur
  • 2014 – Re: Colección, Museo de Artes y Diseño, Nueva York, NY
  • 2014 – TRANSMISIÓN, Centro de Arte Jim Thompson, Bangkok, Tailandia
  • 2015 – Drawn from Nature, Asia Society Texas Center, Houston, TX
  • 2015 – Renacimiento, Lille3000, Lille, Francia
  • 2015 – Primer vistazo: Coleccionar arte contemporáneo en el Museo de Arte Asiático, San Francisco, CA
  • 2015 – "Quiero justicia", Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Washington, D.C.
  • 2015 – Obras seleccionadas en exposición, Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
  • 2016 – Por amor a las cosas: Naturaleza muerta, Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY (27 de febrero - 29 de mayo)
  • 2017 – Viva Arte Viva, 57ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (13 de mayo - 26 de noviembre) [ 7 ]

Programas de residencia

  • 2016 – Headlands Center for the Arts, Sausalito, CA (marzo – abril)

Colecciones públicas

  • Museo M+ de Cultura Visual, Hong Kong
  • Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
  • Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, NY
  • Centro Georges Pompidou, París, Francia
  • Museo de Artes y Diseño de Nueva York
  • Museo de Arte del Smith College, Northampton, MA
  • Museo de Arte de Singapur, Singapur
  • Galería de Arte de Queensland, Brisbane, Australia
  • Fundación Bill y Melinda Gates, Seattle, WA
  • Fundación de Arte Contemporáneo Sherman, Sídney, Australia
  • Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California
  • Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Washington, D.C.
  • Museo de Arte Asiático, San Francisco, California

Referencias

  1. ↑ "Sopheap Pich: Una habitación - Museo de Arte de Indianápolis" . Imamuseum.org . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
  2. 1 2 "Tyler Rollins Fine Art - Sopheap Pich: Relieves" . Trfineart.com . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
  3. ↑ Fuse, Arte (21 de abril de 2013). "Una vista de alivio de Sopheap Pich" . Recuperado el 1 de octubre de 2017 .
  4. 1 2 3 "Tyler Rollins Fine Art - Exposiciones - Sopheap Pich: Morning Glory" . Trfineart.com . Consultado el 5 de abril de 2016 .
  5. ↑ "Sopheap Pich: Una habitación | Museo de Arte de Indianápolis" . Imamuseum.org . Consultado el 7 de abril de 2016 .
  6. 1 2 3 Museo de Arte de Indianápolis (17 de marzo de 2014), Sopheap Pich: Una habitación , consultado el 7 de abril de 2016
  7. ↑ "La Biennale di Venezia - Artists" . Labiennale.org . Archivado del original el 29 de junio de 2017. Consultado el 22 de febrero de 2017 .
  • Bloomberg (8 de diciembre de 2016). "Exploraciones de Sopheap Pich sobre bambú y ratán: ideas brillantes, ep. 42" . Youtube.com . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
  • "Ratán camboyano" . El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
  • "Tyler Rollins Fine Art - Artistas - Sopheap Pich" . Trfineart.com . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
  • Pollman, Lisa (28 de mayo de 2014). "Entrevista con el artista camboyano Sopheap Pich: Escultura con bambú" . Theculturetrip.com . Consultado el 1 de octubre de 2017 .